V Múzeu architektúry. AV Shchusev v Moskve otvára výstavu „Emilio Ambas: od architektúry k prírode“. Vernisáž sa uskutoční 6. apríla o 18:00, v jej rámci sa uskutoční prednáška kurátora výstavy Vladimíra Belogolovského.
– Prečo ste si vybrali práve Emilia Ambasa za hrdinu svojej ďalšej výstavy? Ako sú jeho diela a nápady relevantné na konci 10. rokov?
Vladimír Belogolovský:
– Stalo sa, že si ma vybral za kurátora. Spoznali sme sa pred desiatimi rokmi, keď som prišiel do jeho štúdia v New Yorku na pohovor pre časopis Tatlin. Toto je všeobecne môj spôsob, ako spoznať všetkých popredných architektov - nehovorím kvôli publikáciám, je to taký spôsob komunikácie, je to pre mňa zaujímavé. Hneď ako som vstúpil, povedal: „Vypneme záznamník a iba sa rozprávame. A žiadne záznamy. “A po našom rozhovore mi dal hárok s „mojimi“otázkami a jeho odpoveďami: „Toto môžete zverejniť.“Po chvíli som mu priniesol publikáciu. Pozrel na mňa a ponúkol sa, že bude večerať spolu. Keď sa podávala káva, pýtal sa priamo: „Ako vám môžem pomôcť?“Ponúkol som kurátorovanie jeho výstavy, na ktorú povedal: „Aké je tvoje druhé želanie?“Bolo to pred mojou cestou do Austrálie a požiadal som ho, aby mi predstavil človeka, s ktorým by som mohol vytvoriť akýsi kurátorský projekt. Dal mi kontakt na Penelope Seidlerovú, vdovu po významnom austrálskom architektovi Harrym Seidlerovi, ktorá, keď ma požiadali o malú výstavu, odpovedala: „Prečo neorganizuješ celosvetové turné?“Treba poznamenať, že meno Seidler som prvýkrát počul od spoločnosti Ambas o dva týždne skôr a bol som najmenej pravdepodobným kandidátom na dohľad nad takýmto projektom v celej Austrálii, kde meno poznajú aj taxikári. Súhlasil som však bez najmenšieho zaváhania. A o pár rokov neskôr, keď sa moja výstava predstavila v desiatkach miest po celom svete, som dostal správu od Ambasa: „Prežívaš také nádherné turné po Seidleri. Chceli by ste absolvovať moje turné? “Takto sa splnilo moje prvé prianie.
Diela Ambasa sú nadčasové. Sú produktom jeho najbohatšej fantázie. Tieto projekty nám umožňujú preniesť sa do akejsi poetiky idealizovaného sveta rozprávok, mýtov a rituálov. Preto v tomto prípade možno len ťažko hovoriť o určitej relevantnosti. Všeobecne musíte byť opatrní pri hľadaní dôležitosti v umení a architektúra je umením, však? Čo však spája všetky Ambasove diela, je ich spojenie s krajinou. Neexistuje jediný projekt, ktorý by sa neriadil nasledujúcim princípom. Každý z jeho objektov je stopercentne budova a stopercentná krajina. Každá budova vracia ľuďom najmenej celé okupované územie v podobe záhrady alebo parku. Toto je principiálne postavenie architekta. Považuje za neetické nepokúšať sa vylepšiť web zdedený architektom. Dnes, keď v profesionálnom prostredí hovoria iba o zelenej architektúre, čo môže byť relevantnejšie ako diskusia o projektoch jej predka? Nakoniec vo svojej architektúre ako hlavný stavebný materiál používa zeleň, rastliny, vodu a svetlo už od polovice 70. rokov.
Ak počúvate Ambasa, zaujíma ho aj „metafyzická“zložka architektúry, jej prepojenie s archetypmi a základnými pojmami ľudského života a sociálna - v zmysle túžby skvalitňovať život ľudí a čisto pragmaticky, vrátane ekologickej linky účinne využívajúcej zdroje. Čo však nakoniec dominuje v jeho práci?
– Správne ste poznamenali, že jeho architektúrou je práve kreativita, čo sa nedá povedať o väčšine projektov, ktoré ste charakterizovali slovami ako „ekologické“a „efektívne efektívne využívajúce zdroje“. Samozrejme, metafyzika je pre neho na prvom mieste. No, predstavte si mladého muža, ktorý sa venuje architektúre, pretože chce vytvárať budovy efektívne využívajúce zdroje. To je absurdné. Veľa cestujem po svete a s istotou vám hovorím, že dnes je architektúra jednoducho chorá. Je v najhlbšej kríze. Vieš prečo? Pretože takmer všetky nápady padnú k jednej myšlienke - k zavedeniu architektúry do prírody alebo prírody do architektúry. Toto je veľmi ušľachtilý cieľ, ale dnes je taký dominantný, že prestaneme myslieť a pokúšať sa vytvoriť inú architektúru, a čo je najdôležitejšie, osobnú.
Viete, že ak som pred 10 - 15 rokmi požiadal architektov, aby definovali svoju prácu samostatnými slovami, potom som ako odpoveď nikdy nepočul, že tieto slová budú rovnaké pre dvoch architektov. Bolo ich veľa - zložitosť, jasnosť, nejednoznačnosť, hlboká štruktúra, neúplnosť, provokácia, rýchlosť, beztiažový stav atď. Každý mal svoju vlastnú víziu, a keď si v roku 2012 kurátor Benátskeho bienále David Chipperfield bezdôvodne položil otázku - čo je spoločné ?, To znamená - čo nás spája? Spoločného menovateľa. Po niekoľkých rokoch však bolo zrejmé, že práve vtedy bola architektúra na vrchole svojho tvorivého rozbehu. Jej krídla boli odrezané a minimálne dva roky - po bienále 2016, keď Alejandro Aravena konečne exkomunikoval architektúru z umenia - sa venujeme pragmatike. A páči sa nám natoľko, že dnes takmer všetci poprední architekti pri odpovedi na otázku, ktorú som spomenul, opakujú jednohlasne to isté slovo - príroda. A kde sa váš projekt začína - analýzou stránky. Všetko ako zámena. Po svete pátram po hľadaní originality a rovnakými slovami mi odpovedajú v Pekingu, New Yorku, Mexico City. Keď sú rovnaké slová hovorené v jazyku rôznych architektov, znamená to, že odmietajú myslieť za seba. Samozrejme, že existujú výnimky, ale existuje aj tendencia - nasledovať módu a nedráždiť kritikov, ktorí dnes podľa tabuľky určujú, či je táto budova dobrá alebo nie. Zelený projekt je vynikajúci, sociálny projekt je veľmi dobrý, sochársky a „ikonický“projekt už za to nebude chválený.
Preto práve dnes je potrebné ukázať projekty Ambas. Toto sú projekty slobodomyseľného tvorcu. Vyjadrujú jeho zložitý vnútorný svet. Áno, v týchto projektoch existuje riziko, pretože ich nemožno vysvetliť. Keď prídu do Ambasu, nemôžete študentov naučiť snívať o svojich projektoch. Jeho skúsenosti sú neprenosné, rovnako ako sú neopísateľné skúsenosti mnohých originálnych architektov, ktorých architektúra sa neriadi určitým vzorcom alebo metodikou, ako napríklad Rem Koolhaas alebo Bjarke Ingels. Pri štúdiu kreativity takýchto architektov však prichádza hlavné pochopenie: architektúra nie je hľadaním odpovedí, ale hľadaním otázok. Architektúra Ambas je jedným z mnohých spôsobov vytvárania architektúry. A ak ukážete študentovi desať rôznych ciest, uisťujem vás, že príde s jedenástou. Práve na to sú okrem iného potrebné také výstavy.
Zohrávajú v projektoch Ambasu úlohu latinskoamerické a neanglicko-saské skúsenosti? Myslím nielen jeho vlasť, ale aj následný záujem o Barragana a podobne
– Určite áno. Jeho veľmi skoré skúsenosti zo štúdia v ateliéri argentínskeho architekta Amancia Williamsa sú veľmi orientačné. Ambas ho považuje za skutočného básnika. A Luis Barragán je celkom samostatný príbeh. Len ju otvoril. Viete, poprední architekti z Mexika mi povedali, že Barragána si všimli až po výstave v MoMA v roku 1976, nad ktorou Ambas dohliadal. Málokto ho vôbec poznal, bol jednoducho považovaný za výstredníka. Ale v tom čase už bol starý človek a stihol postaviť takmer všetko. Ambas dokonca prehovoril Barragána na jeden zo svojich najnovších projektov, dom Casa Gilardi v Mexico City so slávnym bazénom, kde sa priestor doslova dematerializuje do modrých, červených, žltých a zelených tónov. Ambasovou myšlienkou bolo predstaviť vtedajším architektom, ktorí sa v tom čase viac venovali otázkam sociológie ako architektúre ako umeniu, práve takej zmyselnej, povedal by som, magickej architektúre. Fungovalo to a exponát lámal rekordy dochádzky a potom bol vystavený na mnohých univerzitách v Amerike. Barragánova architektúra je samozrejme iná, ale dá sa to opísať rovnakými slovami. Je poetický, báječný, rituálny a obsahuje rovnaké zložky - vodu, fontány, rastliny a schody vedúce k oblohe a slnku.
Emilio Ambas - dizajnér pracuje niekedy ako inžinier a má absolútny prehľad o technickej stránke veci. Týka sa tento prístup architektúry?
– Vyzdvihol by som jeho dar vynálezcu. Vtipkuje, že toto slovo by mu na jeho hrobe stačilo. Nemôže, len vymýšľať, sú aj takí ľudia. A medzi architektmi sa nájdu aj takí. Je mu to dané. Každý z jeho projektov, či už je to budova, guľôčkové pero alebo stolička, je vynálezom. Človek sedí na obyčajnom kresle a môže tak sedieť päť minút alebo sedem. V najpohodlnejšej polohe sa rýchlo stáva nepohodlným. Čo robí bežný človek? Mení svoje držanie tela. Čo robí vynálezca? Stanovuje si výzvu, a tak sa v roku 1976 objaví prvé ergonomické kreslo Ambas na svete s názvom Vertebra, ktoré reaguje na vaše nutkanie predkláňať sa alebo opierať sa dozadu. Ale vynaliezavosť jeho budov nie je vo vyrobiteľnosti, ale vo vynáleze nových archetypov - domová maska, záhrada, dom-jaskyňa, budova-hora, budova-skleník a tak ďalej.
A na záver poviem, že by som vôbec nechcel byť považovaný za špecialistu na architektúru Ambas alebo na tú istú zelenú architektúru. Viete, na mojej nedávnej ceste do Číny som sa natoľko zapálil pre zelenú architektúru, že mi bolo ponúknuté, aby som tam učil. Keď začali o tejto téme diskutovať, dali mi kurz zelenej architektúry. Teraz budem s týmto javom bojovať zvnútra. Takže - som v prvom rade kurátor. Nachádzam tému, ktorá ma zaujíma, a snažím sa zaujať ostatných. Ale nejde o konkrétnu tému. Akákoľvek výstava nie je koniec, ale začiatok. Úspešná výstava nie je výstava, na ktorú prišlo najviac ľudí, ale výstava, na ktorú prišiel jeden človek s návrhom na nový projekt. No, ak mi niekto raz hovorí: „Viete, pred 20 rokmi ma moja matka priviedla na vašu výstavu a teraz som sa stal architektom“- no bude to veľmi dojemné.
