O divadle opery a baletu v Permu sme sa podrobne zmienili v článku venovanom výsledkom súťaže - klasická budova s štítom a portikom je zaslúžene považovaná za symbol mesta a jedného z jeho hlavných centier kultúry, ale slávna skupina sa už dlho stala „malou“. O potrebe zrekonštruovať divadlo sa v Permu diskutuje posledných 20 rokov, ale čoraz viac teoreticky, pretože mestu chýbajú buď architekti schopní vypracovať moderný projekt, ale vhodní a hodní koexistovať s historickou budovou, alebo finančné prostriedky na oživiť tieto myšlienky. Situácia sa radikálne zmenila, keď sa v Permu začali konať medzinárodné architektonické súťaže a senátorom na Permskom území sa stal Sergej Gordeev, mladý, bohatý a veľmi milovník modernej architektúry. Nadácia Avangard pod jeho vedením zorganizovala súťaž o najlepší projekt novej budovy divadla opery a baletu. Na účasť v súťaži, ktorá navrhla a postavila niekoľko divadiel a koncertných sál, boli pozvané známe zahraničné kancelárie. Našu krajinu zastupoval Sergej Skuratov - podľa Gordeeva „najlepší ruský architekt schopný a schopný konkurovať západným kolegom“. Mimochodom, pre Skuratova to nie je ani zďaleka prvá práca na divadelnom projekte - umiestnil sa na prvých miestach v súťažiach o Divadlo pre budúce generácie (UNESCO), divadlo baletu. Anny Pavlovej v Moskve, komplex Opera Bastille. A o to dôležitejšie pre ruského architekta bolo poriadne si premyslieť projekt Permu, aby bol nielen krásny a nezabudnuteľný konkurenčným spôsobom, ale aby bol stopercentne realizovateľný aj z hľadiska funkcií a každodenného života.
Jedným z najťažších rozporov v oblasti zadania bola požiadavka navrhnúť komplex, ktorý je rozlohou väčší ako existujúci súbor a zároveň nenarúša jeho rozsah a proporcie. Skuratov a jeho tím mali desiatky možností - prístavby zozadu a po stranách, budova, ktorá „objíma“existujúce divadlo, nový zväzok symetrický k starému - a všetky boli nakoniec zamietnuté presne ako „mätúce“pôvodnú mierku. Faktom je, že divadlo opery a baletu Perm sa nachádza v parku ohraničenom ulicami Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya a 25. výročie októbra a Skuratov si cenil existujúcu architektonickú a parkovú kompozíciu takmer viac ako samotná historická budova. „Keď fasáda so stĺpikom uzavrie perspektívu parku, ľudia rôznych profesií a národností okamžite pochopia, že čelia divadlu,“vysvetľuje architekt. „Toto je klasický, rozpoznateľný obraz, ktorý sa stal obrazom mesta vo svetovom kultúrnom povedomí, a jeho narušenie by bolo trestným činom, preto sme sa rozhodli ho rozvinúť.“
Téma rozvoja a rastu sa vo všeobecnosti stala pre projekt kľúčová. Architekt vychádzal z toho, že divadlo nie je len a ani nie tak architektonickou pamiatkou, ako živým tvorivým organizmom, ktorý sa neustále zdokonaľuje. A tie premeny, ktoré dnes zažívajú žánre opery a baletu, budova klasického divadla už nie je príliš typologicky vhodná. Takže scenár výstavby vedľa historickej budovy inej, trochu podobnej budovy, zmizol. Architektúra s „efektom Bilbao“, teda vyzývavo moderná a šokujúca, sa zdala pre Skuratova rovnako neprijateľná. Pri novej budove bolo potrebné nájsť obraz niekde uprostred - musel byť chúlostivý vo vzťahu k histórii i prírode a zároveň musel byť okamžite rozpoznaný ako divadlo, navyše divadlo 21. storočie.
Klasicistická architektúra so všetkou svojou expresívnosťou a monumentálnosťou má jednu veľmi podstatnú vlastnosť - je absolútne sebestačná. A inšpiráciu v ňom môžete hľadať, iba ak pracujete v rovnakom štýle. Pretože to v žiadnom prípade neplatí pre Sergeja Skuratova, obrátil svoj pohľad od začiatku nie na divadlo, ale na jeho okolie, pričom historickú budovu interpretoval ako príklad parkovej architektúry. „Poloha v parku vždy umožňovala obohatiť kompozičné riešenia a vonkajšie priestorové prepojenia budovy pomocou takých objektov, napríklad ako bočné krídla, výstupky, krídla, predné a obslužné portály, schody, rampy, “Oprávnene poznamenáva architekt. "Ale všetky tieto možnosti sa v existujúcom divadle nerealizovali, pravdepodobne preto, že rozsiahly park okolo neho mal oveľa neskorší pôvod." Zničený bol na mieste kameňa Gostiny Dvor zničeného v roku 1929. Dnešné divadlo má okrem hlavného, pomerne skromného vstupu na hlavnej fasáde, iba ešte skromnejší a nepohodlný služobný vchod na východnej strane. V skutočnosti ide o uzavretý zväzok, nielen stiesnený a zastaraný, ale tiež zbavený potrebných funkčných spojení s vonkajším svetom. A práve túžba poskytnúť divadlu tieto spojenia nás nakoniec podnietila ku koncepcii a zloženiu nového zväzku “.
Pri navrhovaní nového divadla použili architekti princíp všestrannej orientácie, vytvárania nových vstupov, a tým začlenenia prírody a mesta do sféry aktívneho divadelného vplyvu. Namiesto bývalého prísneho rozdelenia na zóny „ulica / divadlo“a „vonkajšie / vnútorné“vytvára Skuratov v parku systém budov prepojených spoločnými funkciami a verejný priestor, ktorý je neustále prístupný verejnosti. Existujúce divadlo zároveň zostáva stredom križovatky hlavných smerov a perspektív hlavného parku a architekti sa osobitne starali o to, aby po rekonštrukcii nič nezasahovalo do jeho obchádzania, tak ako doteraz. Takúto vizuálnu nezávislosť historickej budovy bolo možné dosiahnuť predovšetkým pomocou kompozície nového zväzku v tvare písmena L. Skuratovovi sa podarilo v komplexe rozložiť všetky funkcie predpísané zadávaním zmluvy tak, že hlavný objem novej etapy bol skrytý za existujúcou budovou a jeho krídla akoby objímali (aj keď v úctivej vzdialenosti) kanonický fasáda s štítom.
Dlhá strana písmena L sa nachádza pozdĺž 25. ulice Letiya Oktyabrya, teda rovnobežne s východnou fasádou existujúcej budovy. V tomto krídle sa nachádza umenie, kaviarne, skúšobné miestnosti a malá sála pre 200 osôb - takzvaná experimentálna scéna, určená pre komorné predstavenia moderného baletu a opery. Vstup do tejto časti budovy zdobí perspektívny portál s rampou - efektný zvon z bieleho kameňa je sklonený smerom k hlavnej budove. Takáto curtsey k existujúcemu divadlu je na jednej strane okamžite rozpoznateľná ako veľmi Skuratovské gesto (stačí si spomenúť na jeho obytnú budovu na adrese 11 Burdenko, ktorej výšková časť je mierne otočená a ohnutá, akoby primerane kývla na staršia budova umiestnená diagonálne od rovnakého autora), a na druhej strane vám umožňuje vytvoriť útulný verejný priestor na hranici divadla a parku.
„Základom“písmena L je v skutočnosti nová scéna s halou pre 1100 miest na sedenie, skladmi scenérií a kostýmov, prednáškovou sálou, Diaghilevovým múzeom, átriovým priestorom foyer s barmi, bufetmi a reštauráciou. Prevažná časť novovybudovaného priestoru vrátane ložných plôch pre kulisy a reštaurácie, skladov a parkovísk sa nachádza na severnej strane, čo umožnilo zachovať obvyklú orientáciu divadla. A odľahčenie parku - mierny sklon smerom ku Kame - umožnilo architektom bez zvýšenia výšky novej budovy zdvihnúť nové vstupné skupiny a prirovnať ich k pódiám viditeľným z diaľky. A ak k sľubnému portiku vedie rozvinutá rampa, potom je hlavný vchod do novej budovy navrhnutý ako obrovská lodžia s oválnym 11-metrovým oculusom, jednoznačne odkazujúcim na slávny Panteón. A hoci je Perm veľmi ďaleko od Ríma, a to nielen geograficky, ale aj klimaticky, Sergej Skuratov sa rozhodol, že túto dieru treba nechať otvorenú: vo večerných hodinách budú zvýraznené kvapky dažďa alebo snehové vločky, ktoré cez ňu prepadnú, a celkové rozmery lodžie sú také, že návštevníci divadla vždy nájdu, kam sa schovať pred zrážkami. Téma oculus sa tiež stala jednou z ústredných tém v interiérovom dizajne - stropné svetlá v skúšobniach a lampy vo foyer a v sále majú rovnaký oválny tvar a v druhom prípade je plafond obklopený rozptylom blikajúcich hviezd.
Výber obkladových materiálov sa tiež stal poctou drsnému podnebiu územia Perm. Fasády nového divadla sú Skuratovom obalené energeticky úsporným sklom, na vnútornom povrchu ktorého je nanesený matný biely povlak symbolizujúci mráz. Druhá vrstva za sklom obsahuje kompozitné panely s tenkou vrstvou medi (0,1 mm) a v závislosti od funkčných oblastí sú umiestnené blízko seba, alebo je medzi nimi a sklom ponechaná technologická medzera, alebo je usporiadaný priestor s únikovými schodmi. Sergey Skuratov, ktorý svoje projekty vždy veľmi veľkoryso napodobňuje literárnymi a historickými paralelami, zdôrazňuje, že teplé medené odlesky symbolizujú nielen medené rúry a vyhľadávanú divadelnosť, ale aj „dychovky v permskej mestskej záhrade Diaghilevových čias“a ťažbu. medených rúd, ktoré sú známe po celé storočia Permské teritórium.
Superpozícia mliečne bieleho skla a záhadne trblietavá červenkastá meď dodáva budove skutočne magickú žiaru, ktorú za denného svetla spozoruje iba veľmi pozorné oko, ale v tme, teda počas a po predstaveniach, bude zdôraznená pomocou pomocou špeciálneho osvetlenia. A táto dualita vzhľadu nového divadla spojená s jeho mimoriadne racionálnym plánovaním a kompozíciou je možno najdôležitejším a najúspešnejším nálezom architekta v tomto projekte. Čiastočne nepriehľadné sklo vo dne zbavuje architektúru divadla akejkoľvek okázalosti, rozpúšťa sa v okolitej krajine a skromne odráža historickú budovu. Večer je to práve to, čo zahŕňa architektúru vo veľkolepom priestorovom predstavení, keď divadlo akoby kúzlom rozširuje svoje hranice a zo všetkých okoloidúcich robí očarených divákov.
