Poďme si najskôr v krátkosti popísať podstatu vašej koncepcie festivalu.
Vladimír Kuzmin
Slovo „RECONTEXT“sme si zvolili ako motto festivalu, čo pre názov znamená špecifiká okamihu, v ktorom žijeme, keď sa všetko okolo - náš kontext, mení, transformuje a vyžaduje od nás nové pracovné zručnosti a prístupy. Nie je prekvapením, že slová s predponou „re“sú dnes také bežné. Ako kľúčové sme zvolili toto slovo „PE“alebo predponu. A aj keď to znie v istom zmysle neoriginálne a dokonca tristo, nehanbíme sa za to. Pretože procesy PE dnes tvoria najväčší podiel na tom, čo robíme všetci.
Vlad Savinkin:
Úprimne povedané, samotné slovo „architektúra“má archaický charakter. V rámci nášho tímu preto myslíme na RE-architektúru. Nie je náhoda, že sme každých 6 rokov pozvaní, aby sme sa na festival pozreli sviežo, a to z expozičného aj sémantického hľadiska.
VC.: Nájdite nové vývojové ovládače!
V. S.: Najskôr však samozrejme myslíme na expozíciu a prácu s formou. Stále sme naivní do takej miery, že veríme, že transformáciou expozície dokážeme transformovať význam aj ľudí. A profesionalita nami vykonanej práce a presnosť dokumentácie poskytnutej k odhadu nám stále umožňujú dúfať, že všetko bude vykonané tak, ako sme zamýšľali.
Je to profesionalita v práci s formou? Alebo je to všetko s významami rovnaké? Prečo ste boli vybraní z 11 projektov prihlásených do súťaže kurátorov „Zodchestvo“?
VC.: Je potrebné poznamenať, že všetky návrhy potenciálnych kurátorov boli veľmi zaujímavé. Bolo veľa mladých nadšených ľudí, ktorí niečo chceli …
V. S.: Ale väčšina z nich bola mimo kontaktu s realitou.
VC.: A príbeh s nami ako vybranými postavami je skôr kompromisom s realitou. Pretože „toto urobí“. Neboli sme vybraní pre náš talent, ale pre to, čo určite urobíme.
V. S.: To znamená, že chceme niečo nové, ale vyberieme si staré.
VC.: A teraz každých 6 rokov sa ocitneme v týchto „starých a osvedčených“. Aj keď sme nikdy netúžili byť kurátormi - vždy sme boli vystavovateľmi. Festival má však stanovený ideový a formálny rámec, do ktorého sa nikto nechystá, nemôže a nechce z objektívnych dôvodov meniť. Preto sa v prvom rade snažíme dať mu priestorovú vizuálnu kvalitu, ktorá sa líši od toho, čo sa očakáva. A vďaka podpore množstva inštitúcií a ich kurátorských projektov bude mať toto všetko tiež obsah. V skutočnosti sa podieľame na kurátorských projektoch.
Ako sa teda zrodí nová vizuálna kvalita? Aký je váš hlavný priestorový nápad?
V. S.: Priestorový koncept je založený na osi vyznačenej architektmi rôznych veľkostí. Táto os vytvára medzi nimi vlnovitý pohyb do záverečnej časti sály, ktorý odhaľuje dvoch susediacich obrátených architektov, umiestnených na kňazovi a symbolizujúcich javisko. A všetko sa začína tradične rozsiahlou architektúrou recepcie, ktorá sa vyvíja do takej miery smerom hore, že na ňu dosiahnete rukou z medziposchodia 1. poschodia, kde bude výstava umiestnená.
To znamená, že „Architektúra“sa bude konať iba v dolnej hale „Manéž“? Čo je navrchu?
V. S.: V tejto dobe by mala byť na poschodí nejaká kostolná výstava.
VC.: Toto je prekvapivo presný popis súčasnej situácie v krajine, nemôžete s tým prísť zámerne.
V. S.: S Kuzminovou sa poznáme už dlho a všetko v našom živote sa vyvíja nie zámerne, ale náhodou. Aj v zime, keď sme si uvedomili, že budeme na -1 poschodí, sme boli najskôr prekvapení a potom potešení. Veľmi som tam chcel vypnúť svetlo a nechať iba architektov žiariť. Koniec koncov, veľa cestujeme po svete, sledujeme rôzne výstavy, identifikujeme trendy. A zdá sa mi, že ide o taký moderný trend: ak malo byť pred 10 rokmi všetko zaplavené svetlom, teraz väčšina silných výstavných projektov čoraz viac prechádza do akejsi temnoty a slepoty, keď už je človek pohybujúce sa v podstate dotykom. Samozrejme, existuje istý scenár prechodu stanovený vystavovateľmi, ale keď sa budete pohybovať v tme pozdĺž majákov, stratíte zmysel pre veľkosť priestoru. A keď sú čierne steny kombinované so zrkadlom, spravidla nie je jasné, koľko metrov je: 100 alebo 1000.
Vo sne vidím našu výstavu takú tmavú, čiernu, s architektmi žiariacimi jedným svetlom, ale zároveň s rôznymi patchworkovými rovinami - maketami alebo informačnými obrazovkami. Toto je taký trvalý sen.
VC.: Pretože nikto by nevidel, že architekti žiaria: ukázalo sa, že cez deň bolo v tejto hale svetlo …
Inšpirovali vás tiež niektoré svetové trendy pre samotných architektov?
V. S.: Keď sme náš projekt obhájili na súťaži v Zväze architektov, porovnali sme ho s filmom „Nová Moskva“- s týmito zábermi, na ktorých sa objavili výškové budovy, ktoré sa práve vynárali na obzore.
Ale neskôr, keď sme začali vylepšovať a rozvíjať našu ponuku, mne osobne bolo odhalené ďalšie porovnanie. V roku 1980 na bienále architektúry v Benátkach vytvoril kurátor Paolo Portogesi v suite Arsenalu výstavu „Nová cesta“: každému účastníkovi bolo medzi stĺpmi pridelené fasádne lietadlo.
A všetci vynikajúci architekti tej doby, z ktorých mnohí stále pracujú a naďalej tvoria architektonický obraz sveta, predviedli svoju pozíciu rovinou, fasádou. A za 40 rokov, na novej scéne, poskytneme architektom, kritikom a všetkým, ktorí majú záujem o porozumenie a rozvoj mestského prostredia, nie rovinu, ale objem - a navrhujeme ho interpretovať po svojom.
Prečo Architecton?
V. S.: Na jednej strane je to archetypálna forma súčasného umenia a dizajnu, na druhej strane je to známa, populárna a zároveň ľahko vyrobiteľná forma, pretože s ekonomikou treba stále rátať. A najdôležitejšie je, že tieto rôzne objekty, ktoré, dúfame, budú jeden papier, iný kov, tretí priehľadný, štvrtý čierny, piaty ležiaci, šiesty obrátený - už by nemali vytvárať fasádu, nie zväzok, ale nové výstavné prostredie. Preto aj my - ľudia, ktorí sme expozície uskutočnili viackrát - sme teraz v eufórii: táto ulica rôznych a rozdielne inscenovaných architektov by mala vytvoriť vizuálnu novinku, ktorú sme vymysleli.
VC.: Bol tu ďalší obrázok, ktorý nás inšpiroval, tiež z Benátskeho bienále, - slávne Il Teatro del Mondo od Alda Rossiho, plávajúci archetypálny objem. A v istom zmysle sú naši architekti, umiestnení pozdĺž hlavnej uličky expozície, takými plávajúcimi zikkuratmi v rieke ruskej neskoršej architektúry.
V. S.: Poznámka: toto sú naše porovnania, prototypy, prototypy - vychádzajú z našej vnútornej túžby umiestniť sa ako súčasť svetovej dizajnérskej kultúry.
VC.: Áno, niektorí z nás to majú veľmi silne vyvinuté.
Sú objemy architektov monolitické alebo upravené ako pavilóny?
VC.: Do väčšiny z nich je možné vstúpiť: dovnútra - priestor asi 3 x 3 metre. Práve v „obývaných“architektoch budú umiestnené kurátorské projekty - okrem výstavy Vladimíra Frolova „Ideál a norma“, ktorá má miesto vedľa javiska: je veľmi v súlade s našou témou a bude môcť prísť do Moskvy z Petrohradu. Za architekta papiera však bude zodpovedný časopis Project Russia: stránky so starými číslami výrečne demonštrujú celú 23-ročnú históriu publikácie. Zároveň sa predstaví ďalší formulár PE - do 19. novembra vyjde prvé číslo v novom formáte.
V. S.: Máme tiež projekt oddelenia dizajnu architektonického prostredia Moskovského architektonického inštitútu - „Alfa a omega environmentálnej tvorivosti“pod dohľadom Márie Sokolovej a Tatiany Shuliky. Je venovaná dvom výročiam naraz: 100 rokom zakladateľa katedry Georgijovi Borisovičovi Minervinovi, o ktorom sa film nakrútil, a 30 rokom samotnej katedry, kde teraz pracujú aktívni a rôznorodí učitelia.
VC.: Napríklad sme obaja absolventi tohto odboru a súčasní učitelia. A toto je dôležitý, ako sa mi zdá, míľnik, ktorý poznamenáva, že napriek skepticizmu a snobizmu architektonickej dielne katedra environmentálneho dizajnu Moskovského architektonického inštitútu v tomto období bez výnimky vyštudovala niekoľko stoviek odborníkov, každý z nich po kom je dopyt a pracuje. A problém, ktorý nastolila počas všetkých týchto 30 rokov, sa stal takmer najdiskutovanejším problémom a federálnym programom. Kto by to bol povedal v roku 1992, keď sa to všetko začalo!
V. S.: Na Katedre životného prostredia na Inštitúte podnikania a dizajnu sa mi tiež podarilo zhromaždiť 5 - 6 absolventov DAS MARHI, ktorí tam pôsobia spolu so mnou. Bude teda predstavená aj expozícia Inštitútu podnikania a dizajnu na Zodchestve.
VC.: A dúfam, že aj ďalšie „plastové miniatúry“. Casting práve prebieha.
Čo sú to tieto plastové miniatúry?
V. S.: Inštitút obchodu a dizajnu má niekoľko oblastí: grafický dizajn, módny dizajn a environmentálny dizajn. A oddelenie módneho návrhárstva vedie castingy neustále. Raz som to uvidel a povedal: Budem to mať tiež.
VC.: Naozaj dúfame, že budem aj na kastingu. Inštitút obchodu a dizajnu zatiaľ ukáže svoj dosť zaujímavý obchodný program. Na jednej strane pokračuje a rozvíja program Katedry DAS Moskovský architektonický inštitút a na druhej strane obsahuje množstvo autorských metód, ktoré vďaka rigidnej štruktúre umožňujú každému učiteľovi konať absolútne jedinečne spôsobom a nezávisle v rámci úlohy, ktorú si sám stanoví.
V. S.: Ako môj učiteľ: on sám sa zvyčajne zaoberal chudobnými študentmi a dal mi úplnú slobodu. Všeobecne je sloboda v živote najdôležitejšia.
VC.: Toto je ďalší epigraf našej výstavy.
A ešte jeden architekt je naša retrospektíva: „2006-2012-2018. Nešťastná „Architektúra“. Vytiahneme archívy a ukážeme, ako to bolo: časť z toho samozrejme zabalíme oranžovou páskou a časť dreva vyrobíme. A hlavne ukážeme, ako by to mohlo byť.
Zdá sa, že ste ešte nepopísali všetkých deklarovaných architektov …
VC.: Zvyšok z nich je špecifický, pretože sa vo veľkej miere spája s osobnosťami ich autorov. Narine Tyutcheva je jednou z mála skutočných architektov v prvej dvadsiatke, ktorá sa veľmi dôsledne a oduševnene venuje dedičstvu, ochrane, transformácii a všeobecne práci v zložitej krajine, ktorá má chránený status. Najdôležitejšou vecou je tu schopnosť riešiť problémy formovania aktuálnej a formy a formovania prostredia a zároveň dodržiavať všetky požiadavky a normy a koncepcie zachovania a zachovania významov a foriem. Narine to vo svojej knihe nazvala „environmentálnym palimpsestom“. A považujeme za veľmi dôležité ukázať prácu jej „Re-školy“: dokonale zapadá do kontextu našej koncepcie práve ako nová forma vzdelávania pre špecialistov v tejto oblasti.
Ďalej „Centrum“Agentúry pre strategický rozvoj predstaví svoju komplexnú štúdiu „MOSKVA RE: PRIEMYSELNÁ“, ktorá analyzuje vlastnosti takmer všetkých priemyselných zón v Moskve: ich potenciál mestského rozvoja, prítomnosť pamiatok, príležitosti a scenáre pre ich prestavby a premeny.
Ďalším dôležitým projektom, ktorý demonštrujeme, je politicky oprávnené gesto „RE-Action“. Alexey Komov predvedie svoje skúsenosti. Drevené konštrukcie, s ktorými pracuje - sa v situácii, keď sa nedá nič iné robiť, stali akýmsi všeliekom. A toto je veľmi zaujímavá a objektívne rastúca ideológia revitalizácie prostredia v takýchto situáciách. Alexey je v tomto veľmi presvedčivý. A my ako kurátori musíme ukázať rôzne aspekty riešenia problému.
Alexey Komov so svojim taktickým urbanizmom sa už stal pravidelným hosťom Zodchestva …
VC.: Áno, ako aj ďalšia iskrivá postava zosobňujúca alternatívne mestské plánovanie - Iľja Zalivukhin a jeho „Re-glomerácia“, koncepcia rozvoja miest, megalopolí a budov. A hoci nám nemusí byť veľmi blízka, vzdávame hold jej bezúhonnosti. A mimochodom, postupnosť Iľjovej účasti na takýchto fórach a zmena jeho stavu v priebehu času naznačujú, že voda kameň opotrebováva a úsilie nie je márne.
A aká osobnosť je zodpovedná za budúceho architekta?
VC.: Toto je Svyat Murunov so svojím Centrom pre aplikované urbanistické štúdie. Ukáže, ako riešiť problémy na úrovni mikrocielenia v priamej interakcii s obyvateľmi a užívateľmi. Až do tej miery, že on a jeho tím počas výstavy postavia svojho architekta - spolu s návštevníkmi.
Ako sa bude volať? „Účasť na PE“?
VC.: Napísali sme - „RE-porozumenie prístupom mestského plánovania.“
Bude niečo okrem architektov?
VC.: Samozrejme! Sú iba obrazovou osou, ktorá rozhoduje o verejnom priestore expozície. V skutočnosti nezmizli všetky potrebné a známe časti festivalu Zodchestvo. V nomináciách Projekty a budovy sú obrovské steny na zavesenie vstupov, sú tu pavilóny regiónov a rôzne štruktúry, ktoré festival podporujú - prebiehajú v dvoch radoch. Je tu detská časť, sekcia materiálov a technológií. Ďalšou veľmi zaujímavou témou je vytvorenie galérie miest: provinčné a malé mestá budú môcť vystavovať svoje projekty nie v nejakom veľkom stánku, ktorý môže byť pre rozpočet príliš drahý, ale v špeciálne usporiadanom priestore.
A tak sme hovorili o tom, ako môžete robiť RE: Architecture. Všeobecnejšie povedané, aké architektonické festivaly sú v Rusku potrebné?
VC.„Zodchestvo“a rôzne fóra týkajúce sa architektúry a urbanizmu sú určite potrebné: umožňujú zhromažďovanie, prehliadky a vo všeobecnosti odrážajú stav ruskej architektúry. To je však menej dôležité ako skutočnosť, že ukazujú vzťah spoločnosti a vlády k architektúre. A naše festivaly architektúry sú spôsobom, akým spoločnosť vidí architektov a ich aktivity. Preto sedíme v suteréne pod ruskou pravoslávnou cirkvou.
V. S.: Minimálne však v centre Moskvy.
Pôjdete na námestie Manezhnaya?
VC.: Chceme. Na ministerstve kultúry sme dokonca viedli rozhovor o výstavbe pred fasádou Manéž, na ktorej sa dá teoreticky dohodnúť - ďalší architekt veľkej veľkosti, ktorý nesie informácie o prebiehajúcom festivale. 97% šanca, že budeme odmietnutí, ale - ktovie …
A aká je vnútorná motivácia architektonickej komunity k účasti na takýchto podujatiach?
V. S.: Keby to bolo pred 5 - 10 rokmi, samozrejme by sme povedali, že toto je stretnutie, to je akési umiestnenie sa vedľa ostatných a ukážka toho, že ste nažive. Ale toto chcem opustiť. Chcel by som hľadať závažné argumenty. Ale všetka táto spolupráca s vývojármi, výrobcami materiálov a sanitárnej keramiky prekáža. Zdá sa mi, že je už nemožné rozoznať pozíciu tamojších architektov: za niektorými metrami, modelmi a filmami, činom tvorivosti, je nová vízia vyrovnaná.
Architekti teda výstavy nepotrebujú?
Práve pre tvorivé vyjadrenie sú veľmi potrebné. Výstavy vás provokujú. Robil som dokonca špeciálny kurz pre študentov - „Expozičný dizajn“. O tom, ako by mal architekt robiť výstavy a ako sa cez ne umiestniť. Práca s formulárom nemôže ísť iba do čísel a rovín. Aspoň raz ročne musíte vystavovať a predvádzať, čo chcete, aby ste sa túlali a dostali reakcie.
"Zodchestvo", mimochodom, je menej bohatý na výrobky od výrobcov …
VC.: Je tu ďalší problém - že ho, podobne ako mnoho iných ruských architektonických festivalov, organizujú oficiálne organizácie. To znamená „náušnice pre všetky sestry“, vo všetkých ohľadoch pozitívny obraz o účastníkoch, nedostatok kvalifikácie pri výbere diel atď. Ale všetko by bolo v poriadku, dalo by sa dokonca zmieriť s potrebnou poctou, keby si festival určil svoj kvalitný stav. Keď však vidíme všetko, čo bolo zaslané bez minimálneho výberu a odborného posudku, je to samozrejme aj druh ukážky dostupného zostrihu, nie je však jasné prečo. Nebolo by lepšie vystaviť nie 400 diel, ale 50, ale tých, ktoré sú zaujímavé na pohľad a z ktorých sa môžete učiť? Ale tu sa stretávame s politikou konania takýchto súťaží a s imaginárnou potrebou ukázať všetkým, ktorí podali prihlášku. Toto je bohužiaľ realita, s ktorou sa 18 rokov našej účasti na Zodchestve nič nestalo. A úsilie kurátorov, ktorí sa pravidelne menia, robí tento obrázok trochu atraktívnejším iba kozmeticky. Náš ďalší pokus je zameraný na zmenu tejto situácie. RE-voľba sa nemusí stať, ale dúfame.
