„… ísť ako turista do ZSSR“Samuil Marshak
Výstava - taliansko-ruská, moskovská-petersburgská. Kurátorky: Federica Rossi z Inštitútu Maxa Plancka vo Florencii; Marina Maiskaya, Julia Merenková, Alexandra Danilová z Puškinovho múzea a rektor petrohradskej Akadémie umení Semjon Michajlovskij. Bol vydaný rozsiahly katalóg s článkom Nikolaja Moloka. Na otvorení sa zúčastnil taliansky veľvyslanec; znelo, že výstava nadväzuje na „taliansku jeseň v Puškinovom múzeu“- tému, ktorá sa začala 13. septembra otvorením Raphaelovej retrospektívy.
Piranesiho výstava je niekoľkonásobne väčšia a ľahšia ako Raphael - po tmavých stenách a smerovaní jasného svetla pripomína Caravaggia z roku 2013 a takmer školskú povinnosť všetkých navštíviť múzeum, aby si pozrela „veľké diela“- v Bielej sále, kde sa začína Piranesiho výstava, dýcha ľahko a zadarmo. Je tiež príjemné, že nedochádza k nadmernému vzrušeniu, ktoré sa v posledných rokoch stalo akousi chorobou každej významnejšej moskovskej výstavy. Relatívny pokoj je pravdepodobne spôsobený tým, že výstava sa „dováža“iba čiastočne: jej jadro tvorila séria Piranesiho tlačených listov z fondov Puškinovho múzea výtvarných umení - veci, ktoré sú známe a sa navyše často nachádzajú v súkromných a múzejných zbierkach. Tento masív, starostlivo ochutený komentárom, je posiaty vzácnymi pokladmi - napríklad medenými doskami Väzníc z Ústredného grafického ústavu v Ríme, niekoľkými kresbami z fondu Cini a je vybavený pozoruhodnými doplnkami: modely Antonia Gnocciho uchovávané na petrohradská akadémia umení a grafika sovietskych architektov z fondov Múzea architektúry. Tak či onak, výstava je rozsiahla, ale nepreťažuje ma svojou váhou a významom.
Expozícia je rozdelená do niekoľkých častí, v každej z nich, prísne vzaté, môžete vidieť samostatnú izolovanú výstavnú zápletku. Žáner gravúry nie je pre nepripraveného diváka ľahký, takže sa zdá byť dobrým nápadom dodať Piranesiho diela rozmanitý sprievod: predmety, fotografie a videá, ako aj zdĺhavé komentáre. Okrem toho, ako správne poznamenala v úvodný deň riaditeľka Puškinovho múzea výtvarných umení Marina Loshak, riaditeľka Puškinovho múzea výtvarných umení, jednou z najlepších bola brilantná výstava nadácie Cini Foundation v Benátkach v roku 2010, všeobecne sa však výstavy Piranesi konajú rôznych mestách sveta niekoľkokrát ročne. Piranesi je slávny a časť materiálu, ktorý s ním súvisí, má dobrú kvalitu obehu, čo je na jednej strane pohodlné a na druhej strane vyžaduje od výstav originality. V súčasnej moskovskej verzii sa to dosahuje inscenovaním diel maestra v širokom a, úprimne povedané, rozmanitom kontexte. Preto je v názve text „pred a po“. Dávno predtým a dlho potom.
Samotná obradná Biela sála so stĺpmi zrejme diktovala kurátorom tému prvej časti výstavy - je venovaná štúdiu staroveku a teoretickým dielam Piranesiho: tu je slávny plán poľa Marsu, „Rímske starožitnosti“, „O veľkosti Rimanov“na zdvíhanie kamenných dosiek, „lepšie ako Brunelleschiho“. V grécko-rímskom spore z 18. storočia bol Piranesi známy ako zástanca Ríma, ktorého veľkého predchodcu považoval za Egypt. Piranesi bol jedným z prvých dôkladných prieskumníkov Ríma, ktorý prispel k transformácii talianskej architektúry od plastickej emocionality baroka k neoklasicizmu založenom na starodávnych príkladoch. Piranesiho starovek je rímsky, nie tak klasický ako imperiálny. A čaro gréckeho umenia považoval za „prázdne“[Kruft H.-W. Storia delle theory architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Aby sme sa okamžite vyhli obvineniu Piranesiho, že „nič nestaval“, povedzme, že jeho jediná budova je uvedená v Bielej sieni - kostol Santa Maria del Priorato v Ríme.
V tej istej miestnosti sa nachádzajú krby, vázy a svietniky, a to nielen v grafickej sérii, ale aj jeden luxusný svietnik s volavkami, kópia veci v životnej veľkosti, ktorú (pravdepodobne!) V dielni Piranesiho vytvoril jeho syn Francesco na objednávku I. IN. Cvetajev pre múzeum. Túto stránku práce veľkého grafika otvorila už spomínaná výstava nadácie Cini Foundation v roku 2010 - v Piranesiho dielni boli zhromaždené kópie vecí staroveku, ktoré boli pretvorené doslova vo fragmentoch. Na predaj, nasýtenie trhu príležitosťou „žiť ako Rimania“; Piranesi bol tiež úspešným podnikateľom. Svietnik je obklopený kópiami rímskych vecí z prostriedkov Puškinovho múzea, od Etruskov až po 1. storočie nášho letopočtu - nie sú z dielne a, prísne vzaté, nemajú nič spoločné s Piranesim, ale, ako sa uvádza v vysvetlenia, podobné statívy sa nachádzajú na jeho rytinách. Tieto veci sú navrhnuté tak, aby utvárali predstavu o objektoch, ktorým sa workshop venoval, ale tiež nadobúdajú hravú úlohu - oživiť a vyfarbiť závažnosť gravírovacieho rozsahu pre návštevníkov; ľudia s fantáziou si pravdepodobne dovolia predstaviť si seba „v obchode Piranesi“. Chcete si len kúpiť niečo také do interiéru alebo si napríklad objednať krb v starožitnom alebo egyptskom duchu.
Po téme starožitnej archeológie, ktorá sa živo rozvinula v Bielej sieni, so svojím vnútorným záujmom, sa galérie po stranách hlavného schodiska Puškinovho múzea výtvarných umení môžu javiť ako parafráza na pouličné portiky starobylého mesta. Tu - sériu pohľadov na starodávne pamiatky Ríma, Herculaneum a Paestum sprevádzajú moderné fotografie rovnakých miest, ktoré špeciálne pre výstavu vytvoril fotograf Gianluca Baronchelli. Je hlučné, preplnené a preplnené, ako napríklad ulice za panteónom v jarný deň. Dojem dopĺňajú tabuľky s vitrínami: zo strany Herculaneum na nich rímske mince s pohľadmi na pamiatky: Vestov chrám, Villa Publica a kvadriga z Víťazného oblúka - všetko zo zbierky Puškinovho múzea - naznačujú jedna z počiatočných etáp tradície zobrazovania slávnych budov, tak úspešne vyvinutá a grafická séria od Piranesiho. V galérii zo strany Ríma sa pod sklom nachádzajú karikatúry Piera Leone Ghezziho, ktorého kresby zo starožitností Piranesiho použili pri jeho leptaní. To všetko nás, samozrejme, ponorí do kontextu diela hrdinu výstavy, hoci pri prechode z čiernych, drsných listov Piranesiho na akvarel Gonzaga, pastorálneho Huberta Roberta alebo farebného Clerisso sa trochu striasnete: obaja sú súčasníci a tiež obdivovatelia staroveku, stále sú si podobní a nie sú si podobní. Toto je vlastnosť metódy zasadenia do kontextu: nesmieme sa úplne ponoriť do jedného autora, ktorý neustále ponúka porovnanie.
Prekvapením porovnania Piranesiho a Clerisso však nie je nič v porovnaní s Melnikovom, Rudnevom a Černikhovom, ktorých návštevník nájde v nasledujúcej hale haly so spoločnosťou s trojrozmerným filmom „Karcheri“od Nadácie Cini, ktorý bol prvýkrát uvedený na už spomínaná výstava z roku 2010. Táto hala je križovatkou; Predpokladajme, že počnúc videom - veľmi pôsobivým, pretože nás takmer ponorí do expresívnej grafiky filmu „Väzenia“-, divák kráča vpred a v temnej poslednej hale uvidí dve slávne série Carceri. Táto téma je zvláštna, desivá a čo je najdôležitejšie, jej vzhľad sám Piranesi nevysvetlil. Hypertrofovaná architektúra, vizuálne efekty so schodmi vedúcimi nikam, stroje na mučenie - to všetko odpudzuje a láka, vedie k tomu, že chcete každý list dlho a podrobne zvážiť. Existuje veľa okuliarov. Mystika rytín a temná sála zintenzívňujú atmosféru, ale nepresvedčia o realite týchto pochmúrnych miest. Desivé, ale divadelné. Tému divadla podporuje Piranesiho tvrdohlavo sprevádzajúca výstava Gonzaga a scénograf Giuseppe Valeriani, ktorý sa narodil v Ríme a zomrel v Petrohrade a ktorý sa k Piranesimu pripojil v sále Carceri: „… súdiac podľa mreží na okná, je zobrazené väzenie. Piranesi . Analógie však umožňujú sledovať podobnosti a rozdiely, nevysvetľujú však vzhľad a opakovanie „imaginárnych väzení“, teraz bez väzňov, teraz s nimi (výstava ukazuje neskorú verziu s mukami), v dielach Piranesiho. Túto sériu sa nebudeme snažiť vysvetliť, ale odkážeme vás na nedávnu knihu kurátora grafiky Ermitáže Arkady Ippolitova Väzenia a moc, ktorá vyšla v roku 2013.
Melnikov je viazaný na Piranesiho rovnakým spôsobom ako Valeriani - cez oblúk: v projekte Ľudového komisariátu pre ťažký priemysel „bol vchod na schody vyzdobený vo forme kolosálnych kruhov a tento motív odkazuje na Piranesiho list„ The Obrovské koleso “zo série„ Dungeons … “- napísané vo vysvetlení. Ukazuje sa, že priestor na rozmýšľanie a budovanie združení je obrovský. A pokračuje krok za krokom, od Iofana k Rudnevovi, Pavlovovi, cez mnohých sovietskych Piraneovcov, zhromaždených pod hlavičkou „Giovanni Batista Piranesi v ZSSR“. Sú tu „hviezdy“nerealizovaných objektov - súťažné projekty Melnikova a Leonidova, Iofanov palác Sovietov, Černikhovove fantázie; existujú aj menej známe projekty na tému inžinierskych stavieb, ktoré pripomínajú podrobné snímky rímskeho aparátu na stavbu Piranesi. Téma výstavy: Piranesi. Pred a po “- plne sa ospravedlňuje.
Z nejakého dôvodu, pravdepodobne preto, aby sa vôbec nezabudlo na hlavnú postavu monografickej výstavy - medzi sovietskymi grafikami boli nádherné originálne medené dosky neskorších „väzníc“, vystavené vo vedľajšej miestnosti. Tieto exponáty sú jedným z najzaujímavejších, pretože len málo neodborníkov videlo nielen diela samotného Piranesiho, ale všeobecne aj dosky, z ktorých sú rytiny vytlačené.
Sovietska grafika je väčšia, jasnejšia, nevyznačuje sa zvláštnou jemnosťou a Melnikovov pozoruhodný projekt je z nejakého dôvodu umiestnený na malom výbehu a je ťažko ho vidieť - zdá sa však, že nadobúda ešte väčší rozsah a stáva sa dielom kolosálnej architektúry, ktorá potláča diváka. A po tom, čo ste sa prešli po Ríme a pozreli na svietnik, nechcete mať depresie, skoro toľko, že sa vám nechce ísť hneď po Piranesi k Raphaelovi. Vo vysvetleniach k sovietskej expozícii sa občas objaví: „Sovietski architekti stelesnia„ väznice “v Palácoch Sovietov …„ … “. Aj keď sa zdá, že návštevník súhlasí s porovnaním papierovej architektúry Piranesi so sovietskymi projektmi, organizátorom výstavy to nestačí. Piranesi vedutista, Piranesi architekt, Piranesi scénograf sa zrazu stane prorokom Piranesi? Tu už vyzerajú väznice úplne inak, vôbec nie teatrálne, a odvolanie Piranesiho nie na gréčtinu, ale na rímske cisárske staroveku vyvoláva inú interpretáciu a vyžaduje špekulácie v duchu „tretieho Ríma“. Analógie, ktoré odborníci na výstavu starostlivo našli, vytvárajú dobrý základ pre takéto úvahy - Iofan videl Piranesiho, Melnikov miloval Piranesiho … Ale čo je také prekvapivé, ak je gravírovanie umenie hromadného obehu, a na stenách akejkoľvek kreatívnej ruskej univerzity stále môžete vidieť, ako Piranesi inšpiruje študentov … Samozrejme, nebolo možné sa zaobísť bez Černikhova s jednou dokončenou budovou a pomenovanou „sovietsky Piranesi“, keďže téma bola vyhlásená „v priebehu storočí“, ale bolo niečo spoločné medzi architektonickými fantáziami o téme starodávneho umenia zrúcanina Piranesi a súťaž o pamätník Ľudového komisariátu pre ťažký priemysel inšpirovaná nie lyrickými apelami na minulosť, ale proklamovanou cestou k svetlejšej budúcnosti, stále zostáva veľkou otázkou, na ktorú si každý návštevník sám odpovie na vlastnú päsť. Z nejakého dôvodu neboli „papieroví architekti“z 80. rokov zahrnutí do súboru tlmočníkov Piranesiho, možno preto, že o nich už nedávno bola výstava?
Posledným kontextovým prízvukom, ktorý završuje vytváranie prepojení od 5. storočia pred naším letopočtom do roku 2016, je však nejasná vízia kolonády, ktorú napísal hlavný moskovský vedutník našej doby Valery Koshlyakov špeciálne pre výstavu lepených zvyškov lepenky. škatule. Uzatvára hlavnú os výstavy, stavia sa proti videu s „Imaginárnymi väznicami“a slúži ako pokus o návrat z úbohého sovietskeho crescendo k pokojnej kontemplácii klasiky.
Medzitým sa mi výstava zdala dosť slávnostná a akokoľvek to znie akokoľvek zvláštne, zábavne, bola vyrobená s veľkou láskou a záujmom o materiál a jeho detaily. Či už sa budete pýtať na analógie, ktoré idú oveľa hlbšie ako jednoduchá analýza papierovej architektúry rôznych epoch na úroveň ideológií, alebo len stráviť čas skúmaním starodávnych prvkov a virtuóznych kompozícií - každý sa rozhodne sám. Môžete si dokonca predstaviť, že kupujete starožitné kópie v dielni Piranesiho, a dokonca trochu vyjednávať s maestrom - samozrejme podľa vašich predstáv.
