Správa o ceste.
Kto by nepoznal Piranesiho! Je všade. V každom múzeu, v každom byte architekta nájdete pri hľadaní obrázok. Čo je však Piranesi a Pyranesianizmus, je dosť ťažké pochopiť a navyše vysvetliť. Sám ho poznám od raného detstva. Záhrady Titovho a Tivoliho záhrady, kúpené ako originály v dvadsiatych rokoch, na Kuzneckom moste, vždy viseli v rodičovskom dome, v jedálni. Potom som v knižnici našiel staré albumy s rytinami. Ale znovu som objavil Piranesi pre seba, už som študoval na Inštitúte architektúry, keď som narazil na priečinok s fotografickými výtlačkami. Oveľa lepšie boli v kontaktnej tlači ako v kníhtlači. V štyridsiatych rokoch ich získali naši rodičia - študenti. Po vytiahnutí zaprášeného priečinka s kontaktnými výtlačkami sme sa na ne dlho dívali spolu so Sašou Brodským. Na tomto základe sa možno uskutočnilo naše tvorivé združenie a začala skutočná vášeň pre architektúru a lept. Odvtedy uplynulo 30 rokov a pod mostom pretieklo veľa vody a zdalo sa mi, že o Piranesi už viem všetko. Ale nečakane prišiel do môjho ateliéru Alexander Brodsky a povedal, že súrne potrebujem ísť do Benátok na výstavu Piranesi … Cítil som, že sa stalo niečo vážne … a išiel som …
Nálada bola skeptická. Benátky sa mi tentokrát nepáčili. Počasie bolo nepriaznivé, pršalo, voda neustále zaplavovala ulice, nedovolila vám relaxovať. A zdalo sa, že turistov je viac ako zvyčajne. Najotravnejšia však bola renovácia v európskom štýle, ktorá bola všade. Začal som si všímať veci, ktoré som si predtým nevšimol. Plastové eurookná na Canal Grande. Butiky s nohavičkami bez vypínania osvetľovali ulice, pretože sa skoro stmievalo. Niekde, medzi jazdným pruhom Rialto a jazdným pruhom San Marco, som narazil na obrovský moderný dom, už škaredý v tom, že je moderný. San Marco a Palazzo Doge stáli po kolená vo vode a boli pokrytí reklamnými bannermi s polonahými tetami. Muzikanti hrali v jedinej otvorenej kaviarni a pripomínali posledné snímky z filmu „Titanic“. Tieto tety boli obzvlášť nepríjemné. Vytlačiť takýto banner stojí penny a reklama dáva veľa peňazí, bez toho to teraz nie je možné. V časoch Piranesiho vykonávala tlač rytiny rovnakú úlohu a samotná tlač na papier nestála veľa peňazí. Vyrobiť gravúru si vyžadovalo veľa práce a zvláštnych zručností. Raz som sa pokúsil študentom vysvetliť, ako sa leptá. Ako je medený plech dlho vyberaný a leštený do zrkadlového stavu, ako je prepracovaný kamencom, potom vyhrievaný a tlmený špeciálnym lakom. Že lak musí byť správne zaúdený sviečkou, aby sa potom náčrtok opatrne zrkadlil na čierny povrch leptanej dosky. Ako je hotový výkres leptaný kyselinou, ako je pripravený papier a celý proces tlače. Snažil som sa vysvetliť, ako by mal rytec zrkadliť negatív kresby na čierno, pričom som si predstavoval pozitívum. A uvedomil som si, keď som uvidel úškrny na tvárach študentov, že to nikdy neurobia. A urobia to čo najjednoduchšie. A iným spôsobom. A neviem ako inak. Umenie nie je možné bez tvrdej práce a zručnosti.
Rovnaký predsudok bol voči záverečnému bienále architektúry. A rozhodol som sa, že okrem architektúry samotného Arsenalu som nemal čo vidieť, a nešiel som na výstavu a svoju silu nechal na Piranesi.
Výstava pre mňa začala od chvíle, keď vaporetto teatrálne vyrazilo z „hynúceho Titanicu“a smerovalo po zelených vlnách na ostrov San Giorgio, k milovaným Palladio a Piranesi. A tam som sa na výstave Piranesi konečne upokojil a cítil som sa ako doma. Ako prvé som uvidel úžasný vnútorný priestor, kde bola umiestnená expozícia, končiac niekde v tme s drevenými trámami. Celá pozornosť svetla je na rytinách. Prvým objavom je, že krásne, ako sa mi zdalo, kópie sa veľmi líšia od originálov. A občas som nespoznal diela, ktoré mi boli známe. Platí to najmä pre veľké leptanie. Rytý výtlačok, podobne ako architektúra, sa nedá reprodukovať kníhtlačou. Veľká rytina má svoju vlastnú mierku. Musíte ísť k nej. Spočiatku je vnímaný celý obraz a keď sa priblížite, všimnete si čoraz viac detailov až po bizarnú pavučinu vzorov autorkinho ťahu. Nerovnosti papiera dýchajú, vďaka čomu sú obrázky objemné a živé. Na jedno také leptanie sa dá pozerať celé hodiny, prechádzať sa po starodávnych chodníkoch a pozerať sa do oblúkov akvaduktov. Nie sú to len nádherné obrázky, ale listy s obrovským množstvom informácií o archeológii, architektúre s textom, kresby plánov a rezov. Štvormetrový stĺp Troyan, pozostávajúci z dvoch častí s úplným popisom činov cisára, ohromil svojou mierkou. Materiál vystavený na jednom mieste je grandiózny a z hľadiska rozsahu deklarovaných tém a kvality prác nepochopiteľný. Musíme poďakovať autorom výstavy za vkus a kvalitu, s akou sú vyrobené všetky detaily: rámy, podložka a nápisy. Okrem vystavenej zbierky lepidiel Piranesi sa na výstave nachádzajú ďalšie tri nezávislé projekty. Jeden z nich nie je nový. Toto je porovnanie vyrytých pohľadov na Rím s fotografickými maľbami zhotovenými z rovnakého hľadiska. Tento projekt sa teší najväčšiemu úspechu u verejnosti, pretože naráža na podobnosť obrazov so zachovaním historických predmetov. Hľadanie rozdielov medzi leptanými a fotografickými originálmi je pre divákov tiež zábavné. Medzitým tu musí znalý špecialista zložiť klobúk, pretože za zachovanie historických pamiatok vďačí Piranesi celému svetu. Sám maľoval ruiny ako hotové kompozície, sám netušil, že položí základy budúcej školy reštaurovania. A potom bude po mnohých rokoch potrebné jeho leptanie, aby sa „správne“dokončila stavba historických pamiatok z odpadu archeologických trosiek.
Autor iného projektu vytvoril z Piranesiho rytín niekoľko skutočných predmetov: krb, lampu a niekoľko váz. Skôr ako podmienečne bol vykonaný pokus o opätovné vytvorenie interiéru miestnosti s krbom. Ukazuje tiež proces tvorby digitálneho modelu na počítači, technológiu odlievania a zostavovania predmetov z prírodného materiálu. Všetci sme zvyknutí na počítačové zázraky, ba dokonca sme zvyknutí digitálnemu produktu vyčítať jeho suchosť a nezáživnosť. Ale keď som videl znovu vyleptané v skutočnom objeme, bolo pre mňa zistením, že „malá gravitácia“, ktorá sa ideálne hodí na leptanú grafiku, môže rovnako dobre existovať v autorovom objektovom dizajne. Ukázalo sa, že všetky tieto maľované trávy, rastliny, mušle, prechádzajúce do tvárí zvierat, majú svoju vlastnú logiku, zmysel a tvoria nenapodobiteľný štýl autora.
Animačný projekt „Väzenia“vyzerá ako študent, odvážny a svieži. V strede haly s rytinami je päťmetrová drevená veža - koliba pokrytá bielou plachtou. Tento nezávislý dizajnérsky objekt inšpirovaný leptanou grafikou pôsobí ako kino, kde neustále pokračuje v hudbe trojrozmerná cesta do sveta architektonických fantázií. Samotný film neprekvapí ani špecialistu. Vo všeobecnosti ide o prácu študenta vykonanú v programe 3D MAX. Ale celkovo je to šťastie. A hlavnou výhodou týchto projektov je, že k tradičným výstavným stenám boli pridané trojrozmerné prvky, je možné divadelne využiť priestor na spestrenie expozičných akcentov pozdĺž trajektórie pohybu návštevníkov. Všetko je robené profesionálne a s veľkým vkusom. Toto je pravdepodobne najlepšia výstava venovaná pamiatke veľkého Piranesiho.
Stalo sa tak, že odkaz, ktorý zanechal jednoduchý „benátsky architekt“, ktorý nič nestaval, ovplyvnil vývoj architektúry oveľa viac ako skutočné diela vynikajúcich architektov. Ovplyvnená myseľ a filozofia, móda a štýly, záujem o históriu, vznik svetovej reštaurátorskej školy.
A zdá sa mi, najdôležitejšie je, že umenie Piranesiho vždy inšpirovalo a stále inšpiruje tvorivé osobnosti, aby sa venovali architektúre a umeniu.
Musíte sa ísť pozrieť na vlastné oči …..
