Alice:
- Áno, a ty, odpusť mi, podivne sa usmievaj.
Úsmev mačky:
- Normálna mačka by sa začala usmievať, áno …
Alenka v ríši divov. Lewis Carroll / preložila Nina Demura / rozhlasová hra 1976
Včera festival Zodchestvo otvoril Gostiny Dvor, zajtra sa uzavrie - už niekoľko rokov po sebe festival netrvá štyri, ale tri dni, takže si ho musíte rýchlo pozrieť.
Festival otvoril minister Medinský, Lenin a Putin sa pri vstupe usmievajú, Chruščov máva topánkami, potom sú to „domnash“a „Crimeanash“a témou je identita. Jedným slovom som tam išiel vystrašene, aj keď nie bez prípravy: celú jeseň sme my
rozhovor s kurátormi špeciálnych projektov o ich zámeroch. A je tu málo návštevníkov; niekto už označil festival za poloprázdny. Zdá sa, že ľudia sa každý rok aj napriek vstupom zadarmo zmenšujú. Ale márne. Pretože kurátorom sa bratom Asadovcom aj napriek ich nečakaným predstavám o avantgarde a identite podarilo usporiadať výstavný priestor veľmi dobre, čo sa u Zodchestva nestáva tak často.
Tento rok sa výstavný priestor stal hybridom buniek, ktorý pred niekoľkými rokmi navrhol Jurij Avvakumov v snahe proporcionálnym spôsobom premeniť Zodchestvo na bienále - a labyrintom, ktorým festival vždy bol. Gostiny Dvor sú vyplnené rámami stojanov, ktoré nie sú vysoké, ale majú mohutnú hrúbku a sú postavené bazilicky pozdĺž širokej hlavnej lode, pretínanej širokou „priečnou loďou“. Vonkajšie steny sú väčšinou svetlošedé, na nich na chodbách medzi pavilónmi sú výstavy kurátorského programu, vo vnútri - regióny a oddelenia, aj keď ku koncu sa to logicky mení. Ale - je ľahký, priestranný a takmer neviditeľný ako príliš plastické výstavy, tak aj škvrny luxusu gýča.
Ľahkosť atmosféry úspešne podporujú dva hlavné stojany - Moskva a Petrohrad: všetci si pamätáme koberce, svetelné podlahy a ďalšie drahé a veľkolepé podniky; teraz je moskevský stánok venovaný súťaži Rieka Moskva dokončený preglejkou a zdobí ho model rieky, ktorý už v minulom roku predviedol na Zodchestve Inštitút územného plánovania. Stánok petrohradského KGA treba uznať ako najlepší zo všetkých regionálnych a mestských: je v ňom zabudovaný veľmi zovšeobecnený a nepatetický, ale veľký model mesta s dĺžkou po pás. Návštevník blúdi medzi lakonickými podstavcami a môže na ne písať červenou fixkou svoje myšlienky o rôznych miestach; niečo pre orientáciu už bolo napísané a sľubuje sa, že informácie zhromaždené na výstave sa prenesú priamo do KGA. Musím uznať, že to nie je interaktívne, ale príťažlivosť je príjemná.
Kurátori sľúbili, že tematických výstav bude ešte viac ako kedykoľvek predtým, a neklamali. Polovica z nich sa ukázala ako tablety na stenách, druhá polovica sa však ukázala ako vážna. Musíte však začať témou festivalu. Bol vybraný kolegiálne a ako to už býva, nemohli súhlasiť, - ukázalo sa, že „Zodchestvo“sa venuje aspoň súčasne storočiu avantgardy a hľadaniu identity ruskej architektúry.
V centrálnom priestore výstavy paralelne a úplne odlišne koexistujú dve festivalové témy, avantgarda a identita. Všetko, čo sa týka avantgardy a moderny, vyzerá skôr ako katalógový sprievodca a citeľne súvisí so vzdelávaním verejnosti o histórii architektonického smeru, ktorý mal svoje výročie. Fragmenty katalógu sú zriedené množstvom pevných čiernych kioskov, ktoré každý z nich predstavuje - jeden objekt povojnovej moderny a predstavenie Eduarda Kubenského, kde sa návštevníci zabávajú kaleidoskopmi postáv z „čierneho štvorca“, „Majakovskij“Tričká "," Melnikovove okná "a mnoho ďalších: kaleidoskopy je možné zostaviť podľa vkusu a kúpiť na pamiatku.
V porovnaní s avantgardou, ktorá je už takmer rozložená na bunky, je identita kontroverznou vecou: nikto v skutočnosti nevie, čo to je, aj keď ju mnohí hľadajú: niekto je jeho vlastný osobný, tvorivý; niekto národný a štátny. Posledné menované sú obzvlášť alarmujúce: festival už bol obvinený z politizácie, a to možno z dobrého dôvodu. Avšak: predtým bola vôbec prítomná predchádzajúca „Architektúra“a boli to veľmi nápadné fragmenty domácky pozlátenej identity - teraz kozáci, teraz chaty - a teraz už neexistuje nič také, alebo aspoň nie je badateľné.
Hľadanie záhadnej umeleckej identity sa ukázalo ako prekvapivo správne v duchu múk ruskej literatúry - a to je pre túto bolestivú tému jediný normálny spôsob. Celá identita prešla do objektov a cíti sa tam skvele. Najlepšou zbierkou predmetov sa stala - tu sa pripojím k názoru Jurija Avvakumova, vyjadrenej včera na fb - výstava študentov a absolventov školy MARSH, projekt, ktorý vznikol odnikiaľ, z nejakého dôvodu nebol vopred ohlásený medzi špeciálnymi projekty, aj keď je zrejmé, že bola pripravená: všetky modely jednej veľkosti a dokonale odhaľujú ruskú dušu.
Napríklad Andrej Kostanda, magisterský program 1. ročníka, „Innocence“- les chaoticky umiestnených identických palíc, menších v strede (všetci utiekli z pódia?), Viac na okrajoch: „symbolizuje jednoduchosť postavy Rusa, ale je ťažko čitateľný inými ľuďmi „… Michail Mikadze, tiež jednoročný študent, Stáva sa, je navrhnutý tak, aby odrážal „… chronicky nedokončený stav ruskej architektúry a formalizáciu vzťahov medzi manažérmi a vládnutými“- model lešenia. Mária Kurková - „Plot do Európy“. Natalya Sablina: pavilón „symbolizuje priehľadnú, ale zložitú subtílnu organizáciu duše ruskej osoby“.
Projekt Eleny Petukhovej sa ukázal ako pozoruhodný - podarilo sa jej zozbierať nielen videonahrávky mnohých slávnych architektov o „genetickom kóde“ich práce, ale aj - každý alebo takmer každý účastník projektu ilustroval svoj pohľad pomocou inštalačného objektu; niektoré z nich boli vytvorené špeciálne pre výstavu. Šnúra predmetov je na chodbe medzi pavilónmi stiesnená, vylievajú sa a nie každý je kvôli tomu nápadný. Najnápadnejšia, ale podľa mňa jedna z najlepších - Iľja Mukosey a Natalia Voinova, stojí pred vchodom. Divák sa vyzýva, „aby si pozrel národnú architektonickú identitu, pozorne sa 20 sekúnd pozeral do stredu námestia, ak sa efekt nedosiahne, pozastavte a opakujte.“Požiadali by, aby sa pozreli do stredu čierneho štvorca - nebolo by to vtipné ani zaujímavé. A tak - nadmerná irónia je pochopiteľná, už len preto, že podobnú tému v lete riešil aj sám Iľja Mukosey - ako kurátor súťaže „Ruský charakter“pre mikrodistrikt Morton Grad.
Všetky predmety sú úplne krásne, ale po prázdnom priestore je najvtipnejšia z nich džbán s kyslou uhorkou: „Identita. Päť litrov “od Nikity Yaveina a zlatá sekera od Yuliy Borisov. Najtajomnejšia je bahnitá špirálová sféra, zovšeobecnená kupola svätého Bazila blahoslaveného od Alexeja Levčuka a Vladimíra Frolova; a nebyť pochybného tvrdenia autorov, že špirálovitý vypuklý ornament zdobil kupoly ruských kostolov v 16. storočí (aj keby sa niekoho spýtali, takýchto slávnych príkladov je veľmi málo, presnejšie jedného alebo dvoch), potom predmet s jeho vôňou lepidla by bol, predpokladám, že je dokonalý.
Samotní kurátori Andrej a Nikita Asadovovci pridali do obrazu ruskej identity pachy, pretože vo svojej „vlastnej“časti expozície postavili model Šuchovovej veže, z ktorého vrchu sa rozlieva decht a pravdepodobne predstavuje ropu.. Presne rovnaký model veže, iba ľad, ukázali bratia v lete v Arch Moskve; Podľa všetkého je niečo v zime skutočné. A aj vtedy: vo veži je niečo ako ropný vrt a Shukhov, ako už všetci vedia, svojho času navrhol ropné nádrže, ako napríklad tá, v ktorej sedel súdruh Sukhov so ženami na východe. Drevený kváder a hodvábny šál s nádychom diamantov dopĺňajú vežu k triáde a na stene je napísaných oveľa viac triád, pravdepodobne odhaľujúcich ruskú dušu, ale svojvoľných, napríklad: cín-drevo-sklo.
Je zarážajúce, že drvivá väčšina autorov nehľadala v predvoji „skutočnú identitu“. Študenti sa zamerali na abstraktné, opäť skôr literárne, struny ruskej duše. Ctihodní architekti sa väčšinou spoliehali na iróniu s rôznou mierou horkosti a na spomienky na svoje projekty (čo neprekvapuje, pretože boli požiadaní, aby povedali o génovom kóde svojej vlastnej práce); zdá sa, že samotný Sergej Tchoban ukázal niečo podobné ako pri hľadaní špeciálnych plastov, v popise však hovorí o Pskove a Novgorode a objekt je paradoxne podobný hlavnému mestu Golosov.
Takmer nikto nezačal hľadať skutočnú identitu na čele, ako to vyzývali kurátori. To bol pravdepodobne jediný spôsob, ako spojiť dve veľmi odlišné témy festivalu. Dá sa hovoriť donekonečna o identite, môže to byť osobná, tvorivá, národná, štátna. Je čudné hovoriť o imperiálnej identite, impérium by podľa definície malo tvrdiť, že je globálna, nie identita, ale takých výstredností nie je málo. Pokiaľ ide o architektonickú národnú identitu, je známe, že tak ruská, ako aj všetky ostatné európske kultúry ju hľadali v 19. a na začiatku 20. storočia, reagujúc na volanie romantikov, hlavne v stredovekých modeloch. Hľadanie sa skončilo nástupom avantgardy, ktorá nahradila národnú globálnou a univerzálnu osobnú a tvorivú. Preto je prinajmenšom čudné hľadať v predvoji národnú identitu. Možno predpokladať iba jeden adekvátny spôsob: keďže avantgarda robí hlavnú osobu a vôľu umelca-tvorcu (pozri napríklad Kandinského, ale nielen jeho), treba hľadať identitu v sebe. Ale čo s tým potom má štátny príslušník? To vysvetľuje iróniu mnohých predmetov týkajúcich sa tejto témy.
Teóriu navrhnutú Assadovcami, ktorí objavili „päť avantgárd“v ruských dejinách, počnúc kniežaťom Vladimírom, kritizovali bezo mňa, ale zdá sa mi, že tu treba niečo dodať. Táto verzia ruskej architektonickej identity vyzerá ako hybrid romantického hľadania historizmu - a nútenej potreby hľadať v histórii nielen identitu, ale aj dobrú identitu. Akoby akademikovi Solntsevovi bolo vysvetlené, že okrem paláca Terem existuje aj avantgarda a je oveľa čistejšia, populárnejšia, je to on, koho treba oživiť, aby sa držal prameňa. Jedným slovom, ruskí kultivovaní ľudia teraz, ak to nevedia, potom cítia: existuje zlá identita, imperiálna, pseudoruská, a existuje dobrá, avantgarda a čas od času nie, nie Áno, existuje nádej, že táto, druhá, dobrá identita nás zachráni pred prvou, zlou.
Všeobecne povedané, dosť absurdný návrh. „Zodchestvo“má tradične zrnko absurdity, nenecháva ho ako svojho vlastného; ale tentoraz sa mi zdalo, že to bolo aj zámerne trochu posilnené. Kto v skutočnosti verí, že Kizhi je avantgarda, len preto, že Peter v roku 1714 zakázal kamenné stavby? Áno, a Putin a Lenin sa zvláštnym spôsobom usmievajú. A Matka Božia na obraze Petrova-Vodkina rozhadzuje rukami vo večnom úžase. Čím čudnejšie, tým lepšie.
