Geometria Duše

Geometria Duše
Geometria Duše

Video: Geometria Duše

Video: Geometria Duše
Video: Duše K - tentokrát o Solfeggio frekvencích s Gabrielem Pospíšilem - 11.3.2021 2024, Marec
Anonim

Expozícia pozostávala z diel v súlade s geometrickou abstrakciou, ktoré boli súčasťou jednej série, rovnomennej výstavy. Jedná sa o komorové sochy vyrobené z nehrdzavejúcej ocele - najskoršie „introspektívne“diela Murelliho, ako aj niekoľkometrové štruktúry zo sibírskeho smrekovca, ktoré pomenoval autor Unlimited: boli vytvorené špeciálne pre moskovskú výstavu. Práce sú navyše prezentované olejovými pastelmi, technikou „reliéfu“od papiera a digitálnou tlačou na priehľadný plast (druhý tvoria podsekciu „Introspektívna priehľadnosť“). Diela, ktoré predstavili kurátorky Anna Vyazemtseva a Evgenia Polatovskaya, sa napriek svojej zjavnej príslušnosti k vizuálnemu umeniu vyznačujú precíznou a dynamickou kompozíciou, ktorá ich približuje k modernej architektúre.

Takéto analógie nie sú náhodné: Murelli sa narodil v rodine architektov, v študentských rokoch študoval dejiny umenia a architektúry; ovplyvnili ho takí majstri kompozície ako zakladateľ futurizmu Umberto Boccioni, ruskí avantgardní umelci Vladimir Tatlin a Alexander Rodchenko. Rovnako ako oni, aj Murelli venuje veľkú pozornosť interakcii objektu a okolitého priestoru, aj keď ide o dvojrozmerné diela. Pre výstavu v RuArts teda vytvoril „Introspekciu č. 18“, dielo s olejovými pastelmi širokými 4 m, určené pre konkrétny bod v interiéri a vstupujúce do dialógu s architektúrou galérie, ktorú navrhol Anton Nadtochim a Veru Butko.

Myšlienka výstavy sa však neobmedzuje iba na formálne experimenty: Murelliho diela, ako to naznačuje názov expozície aj série, sú venované introspekcii - pozornému pohľadu do seba, reflexii a štúdiu svojho vnútorného vnútra. svete. Najľahšie sa interpretujú ako výsledok umelcovej skúsenosti s introspekciou. Abstrakcia je možno ideálnym spôsobom, ako vyjadriť rozmanitosť vnemov, túžob a emócií, ktoré v každej osobe v danom okamihu koexistujú. Tento rozporuplný nehmotný prvok určuje náš život nie menej ako „objektívne“faktory vonkajšieho prostredia a akýkoľvek obrazný vizuálny prejav ho pripraví o väčšinu obsahu, preto je v geometrických obrazcoch a v pretínajúcich sa líniách jediný formálny jazyk možný pre je to vidno.

Existuje však aj iná úroveň vnímania diel Riccarda Murelliho, ktorú navrhuje významný taliansky kritik umenia Ludovica Lumer: podľa jej názoru sú akýmsi terapeutickým nástrojom, ktorý umožňuje divákovi stretnúť sa sám so sebou. V sochách a grafických listoch „Introspekcia“nemá iný význam ako ležať na povrchu: kombinácia čiar a farebných rovín, povrchov a objemov. Ale človek, ktorý sa na ne pozerá, v procese uvažovania o diele sa vrhá do sveta svojich obáv a túžob, prichádza do styku so svojimi emóciami.

Ak rozvinieme Lumerovu myšlienku, opäť prídeme k záveru, že abstrakcionizmus je najuniverzálnejším smerom v súčasnom umení, ktorý nám umožňuje povzniesť sa nad hranice objektivity, ktorá vnáša fragmenty reality do procesu komunikácie medzi divákom a divákom. prácu a tým ju „upcháva“. Toto je akési ideálne „zrkadlo duše“: dá sa o ňom povedať slovami Jacquesa Derridu: „jediná situácia ľudskej existencie, v ktorej sa človek ocitne sám so sebou … svet odchádza a Konečne sa ocitám “. Derrida takto hovoril o smrti, ale Murelliho geometrické abstrakcie predstavujú alternatívu k takémuto fatalizmu, pozývajúc diváka k pohľadu na život - život v sebe samom.

Výstava potrvá do 21. januára 2012.

Odporúča: