Redaktori Archi.ru ma požiadali, aby som zostavil zoznam piatich budov, ktoré sa mi obzvlášť páčia. Úloha nie je ľahká, najmä preto, že neboli stanovené žiadne hodnotiace kritériá. Myslel som si: nechať sa viesť výlučne vlastným vkusom je trápne, spoliehať sa na vitruviansku triádu je banálne, obzerať sa späť za názorom úradov je detinské. Rozhodol som sa takto: Vyberiem iba z toho, čo som osobne videl a nafotil, posúďte - podľa sily zanechaného dojmu. Stalo sa toto:
1. Región EUR (Esposizione Universale di Roma) v Ríme.
Metafyzická oblasť na juhovýchod od centra Ríma, vymaľovaná Piacentinim na konci 30. rokov 20. storočia a postavená za budovami od Libery, Quaroniho a ďalších pozoruhodných architektov Mussolini. Mal som šťastie, že som tam bol v čase, keď boli ulice takmer opustené a „bez machinov“. Zdalo sa mi, akoby som bol vo vnútri obrazu od de Chirica - a milujem de Chirica. Akosi neskutočne elegantne „zjednodušil“tradičnú architektúru a premenil prostredie z reálneho života (naj ilustratívnejším príkladom je Ferrara) na metafyzický priestor, kde, ak si spomeniete na slová samotného umelca, už niet miesta pre človeka. Z nejakého dôvodu sa v EUR cítite ako outsider, akoby ste tu v zásade nemali byť, ale o to akútnejšia je skúsenosť s architektúrou.
2. Umelecká škola vo Vyborgu.
O tejto budove málo známeho fínskeho architekta Uno Ulberga, postavenej v roku 1930, som napísal pred siedmimi rokmi (pozri PROJEKT CLASSIC č. 22): „Prvá myšlienka, ktorá ma napadla pri pohľade na Školu umenia, bol nasledovný: aké je to filmové … “. Pamätám si, že som dokonca prosil režiséra Alexandra Zeldovicha, s ktorého synom som bol kedysi priateľom, aby v tomto sprievode nakrútil jednu zo scén filmu „Target“. Pokiaľ ide o štýl, jedná sa o taký dom obrátený hore nohami: fasáda s bruškami, ktorá je otočená smerom k zátoke, je v štýle art deco, bočné fasády sú funkcionalizmus (alebo po fínsky „funkish“), slepá priehradová fasáda s predĺženou oblúk pri pohľade na mesto dáva starému Egyptu. Upútal ma najmä výhľad z nádvoria cez kolonádu do zátoky - je to fantastické! Ďakujem zosnulému Andrejovi Gozakovi, že pre mňa našiel informácie o tomto Ulbergovi: pri tejto príležitosti dokonca išiel na fínske veľvyslanectvo a bez neho by sa tento článok pravdepodobne nestal.
3. Villa Poiana vo Vicenze.
V roku 2004 sme s rodinou absolvovali krátky výlet po Taliansku - z Benátok do Palerma. Naša trasa prechádzala cez palladiánske miesta - Vicenza, Treviso, Mira … Navštívili sme vily Barbaro, Emo, Foscari a mnoho ďalších. Pozerali sme sa na tri objekty denne. Bol som z celej tejto krásy úplne opitý a, musím sa priznať, veľa som si nepamätal. Z nejakého dôvodu iba Poianovu vilu, postavenú v polovici 16. storočia a neskôr, v polovici 50. rokov, reprodukoval Zholtovský v projekte typického kina. Fasády sú riešené mimoriadne lakonicky, s minimálnym využitím dekoru. Keď som videl túto budovu, uvedomil som si, že existuje „dekorácia“, ale je tu klasika a že nie vždy idú ruka v ruke.
4. Výstavisko Vittorio Gregotti v Šanghaji.
V roku 2008 odletela veľká spoločnosť, ktorá zahŕňala Evgenia Murinets, Nikolaja Pereslegina, Maxima Khazanova (teraz sú to všetko známe mená a potom sme ešte boli študentmi) a ďalších, aby oslávili čínsky nový rok v Šanghaji. Keď som dorazil, prvá vec, ktorú som urobil, bolo kúpiť si architektonického sprievodcu a najať si vodiča, aby som za štyri dni, ktoré som mal k dispozícii, mohol zachytiť čo najviac zaujímavostí. Pozrel som sa samozrejme na ekodom Kengo Kuma, štvrť Pudong - a mesto Pujiang, ktoré sa stavia 13 kilometrov južne od Šanghaja, na ploche 100 tisíc štvorcových.obyvateľov podľa projektu Vittorio Gregotti Associati. Prostredie, ktoré vynašiel Gregotti, sa vo mne nedotklo žiadnych strún, skôr inšpirovalo skľúčenosť, ale výstavné centrum s odhodenou vežou (v duchu veľmi talianskou) a systémom átriové nádvoria tvorené červenými stenami vyvýšenými na stĺpoch (veľmi čínske v r. ducha) na mňa neskutočne zapôsobilo. Nemám veľmi rád, keď slávni architekti odovzdávajú svoje nápady „zahraničnému kláštoru“, ale tu naopak čelíme príkladu tzv. kontextový minimalizmus, inými slovami, „gestalt“je internacionalistický a niektoré fragmenty sú veľmi čínske. To samozrejme nie je Paul André so svojou titánovou bublinou na stenách Zakázaného mesta.
5. …
Rozhodol som sa nechať zoznam nedokončený. Nie kvôli intrigám, ale jednoducho preto, že sa nechcem obmedzovať na päť objektov. Mám oveľa viac obľúbených architektonických vecí. Potom sa názor časom mení. Alexander Rappaport raz v rozhovore so mnou povedal: „Osobne som v 50. až 60. rokoch 20. storočia neznášal architektúru poriadku. Potom som sa do nej zamiloval. ““Možno sa o päť rokov moje preferencie posunú smerom k niečomu inovatívnejšiemu a pri niektorých Koolhaasoch budem nadšený. A každý zoznam je pascou. Hrá sa za sudcu a potom sa nedostanete von.
Anatoly Belov - novinár, fotograf, architekt a. o. Šéfredaktor časopisu PROJECT RUSSIA (od októbra 2013). Vyštudoval Moskovský inštitút architektúry (2009). Autor viac ako 100 publikácií o architektúre a súčasnom umení vrátane odborných článkov a rozhovorov. V rôznych obdobiach spolupracoval s publikáciami ako PROJECT CLASSIC, „Architectural Bulletin“, Made in Future, „Big City“. V roku 2006 založil internetový časopis o architektúre a dizajne walkingcity.ru (uzavretý v roku 2010). Laureát ceny medzinárodného festivalu „Zodchestvo-2009“za sériu článkov o súčasnej architektúre. Aktívne sa venuje aj kurátorskej činnosti. V roku 2007 kuroval na výstave „papierovej architektúry“v Tokiu (spolu s Pavlom Zeldovičom). V roku 2009 organizoval v Štátnom múzeu architektúry. Výstava AV Ščuseva „Hrajme klasiku alebo nový historizmus“. V roku 2011 usporiadal v rámci Medzinárodnej výstavy architektúry a dizajnu Arch Moscow výstavu Nové workshopy. V roku 2012, v tom istom Arch Moskve, dohliadal na expozíciu Veľkej súťaže Skolkovo, pôsobil ako redaktor a zostavovateľ katalógu uvedenej expozície.
