Od 11. do 13. novembra sa v Gostiny Dvor uskutoční XXVIII. Medzinárodný architektonický festival „Zodchestvo“. Tento rok sa bude konať najväčšie architektonické podujatie u nás pod témou „Večnosť“. Čo by mala byť architektúra, na nejaký čas alebo storočia? Je architekt pánom času alebo len rezignovaným pozorovateľom? Tu je len niekoľko otázok, ktoré kurátorský manifest predstavuje.
Kurátor festivalu, spoluzakladateľ a šéfredaktor vydavateľstva TATLIN Eduard Kubensky nám porozprával o svojom zložitom vzťahu k Večnosti a prečo sa Zodchestvo tento rok stane nielen prehliadkou regionálnych úspechov.
Prečo je večnosť vybraná ako téma festivalu Zodchestvo?
V starogréckej mytológii existujú tri typy tvorov: ľudia, hrdinovia a bohovia. Život prvého je konečný, druhý je schopný získať nesmrteľnosť, tretí je večný. Inak sú si tieto tri entity veľmi podobné: pijú víno, bavia sa, súťažia, milujú a nenávidia. Ak niekto z nich nie je schopný niečo urobiť, môže sa to vždy naučiť. Príkladom toho je náš milovaný Daedalus (Crystal Daedalus je hlavnou cenou festivalu Zodchestvo - pozn. Red.), Ktorý pochopil umenie letu. Nechcem zomrieť, chcem byť ako Boh!
Druhá stránka tejto záležitosti spočíva v tom, že človek stráca zmysel pre čas vo chvíľach lásky, inšpirácie a tvorivých impulzov. Iba tým, že ste v procese stvorenia, môžete cítiť plnosť bytia. Niet divu, že hovoria: „Šťastné hodiny sa nedodržiavajú“, pretože šťastie dáva večnosť. Poviem vám viac - festival Zodchestvo by som premenoval na „Večnosť“!
O akom večnom môžeme hovoriť v ére „disponibilnej mentality“?
Jednorazový materiál nie je o nič menej ako opakovane použiteľný. Kosti dinosaurov, ktoré príroda poňala na jedno použitie, sú oveľa staršie ako egyptské pyramídy, postavené ľuďmi v nádeji na nesmrteľnosť. Plastové príbory môžu byť artefakty našej doby, nie diamanty.
Architektúra, ktorá je hmotným umením, môže dosiahnuť nesmrteľnosť. Je však možné, že „čoskoro dorazí kométa a potom všetci zomrieme“, ako spieval Mike Naumenko. Odmietam veriť, že svet, v ktorom žijeme, má iba hmotnú zložku. Myslím si, že je tu ešte niečo, čo ešte nie sme schopní pochopiť. Súhlasíte, je ťažké si predstaviť, že ľudia pochopili úplne všetky tajomstvá života, došli až na úplný koniec? Nie je koniec koncov, rovnako ako ani začiatok - tomu sa hovorí večnosť. Sme súčasťou sveta v neustálom pohybe a tvorení. A pokiaľ sa tvorenie nezastaví, sme veční.
Myslím si, že je to najvyšší účel každého architekta a už vôbec nie v autorskom štítku na budove. Prečo by sme sa nemali uspokojiť s činom tvorivosti a odhodením márnivosti? To, čo sme postavili, sa nevyhnutne zmení na piesok, rovnako ako vidlička so slovom „večnosť“sa stane iba ozvenou našej histórie, ktorá znie už celé storočia. Ako povedal architekt Iľja Černyavskij: „Architektúra nie sú materiály a nie samotná budova, ale iba najvyššia kvalita toho, čo sa stavia. Jeho význam je, ako stavať, nie čo a z čoho. ““Uplne s nim suhlasim!
Akými spôsobmi môže architekt, ak nedosiahne večnosť, potom k nej aspoň pristúpiť?
Aby sme sa priblížili k večnosti, stačí vziať do ruky ceruzku. A aby ste ho našli, musíte sa oslobodiť od všetkých druhov „-izmov“a pôžičiek. Naše vedomie je upchaté kultúrnym balastom. Neustále sa porovnávame s Le Corbusierom, Miesom Van der Roheom, Frankom Lloydom Wrightom a niektorí sa stále nazývajú modernistami … Pokúšame sa zopakovať úspech niekoho iného a nedobrovoľne sa meníme na imitátorov. A stačí dať ceruzke v ruke príležitosť nakresliť, čo „k nemu na čele príde“.
Jedinou šancou na vymanenie sa z tejto paradigmy je prestať pracovať a konzumovať. Akonáhle už nepotrebujeme predávať, začneme vytvárať veci nie pre niekoho iného, ale výlučne pre seba. Ako idealista snívam o tom, že sa ľudstvo jedného dňa zmení na nezamestnaných nečinných ľudí, na civilizáciu umelcov. A ak sa po rieke stvorenia vznášajú miliardy ľudí, jedného dňa sa určite unesú do mora večnosti. Možno len hádať, aké miesto zaujme architektúra v novom svete, ale myslím si, že odhad prestane hrať rozhodujúcu úlohu.
Ako sa téma festivalu prejaví v expozičnom a obchodnom programe?
Ako poverčivý človek som si viackrát všimol, že ohlásené plány zvyknú zlyhávať. Môžem len povedať, že Zodchestvo bude mať veľa textov. Možno kvôli špecifikám mojej hlavnej činnosti, alebo možno preto, že ma architektonické obrázky z väčšej časti prestali inšpirovať. Som presvedčený, že festival by mal byť predovšetkým prejavom, a nie zoznamom úspechov tohto odvetvia, bez ohľadu na to, aké pôsobivé sú.
A predsa, poveru nechajme bokom. Povedzte nám o kurátorskom špeciálnom projekte
Presvedčení! Mnoho ľudí si pamätá jednorazovú plastovú vidličku s nápisom „Eternity“. Všetko sa to začalo u nej. Tento obrázok sa zrodil z pozadia mojej účasti v súťaži kurátorov a témy festivalu 2019 „Transparentnosť“. Mimochodom, spomínaná vidlička bola predstavená jednému z kurátorov minuloročnej „Architektúry“Vladimírovi Kuzminovi.
Pri zdokonaľovaní môjho manifestu som sa vrátil k svojim obľúbeným filmom o architektoch. Predstavte si moje prekvapenie, keď som v jednej z nich našiel práve tú vidličku! V 51. minúte maľby „Môj architekt“venovanej Louisovi Kahnovi sa zrazu na obrazovke objavila „Kniha bláznivých lodí“a s ňou aj „Loď vidličiek“, „Loď cookies“a dokonca aj „Loď- klobása, ktorá v nej uviazla špáradlami. ““„Heuréka!“- zvolal som, sediac pri dači v divočine Uralu. Keďže som dostal dôstojné ospravedlnenie pre svoje šialenstvo, rozhodol som sa za každú cenu postaviť svoju vlastnú „Loď vidličiek“ako ilustráciu témy „Večnosť“deklarovanej v manifeste.
Neskôr, počas diskusie o koncepcii festivalu, prvý viceprezident Ruskej federácie Viktor Viktor Logvinov vtipne namaľoval na slovo „večnosť“ďalšie štyri písmená, pričom dostal „(čelo) večnosť“. „Brilantné!“- zvolal som, sediac tentokrát v Únii architektov v Granatny Lane, a rozhodol som sa za každú cenu postaviť svoju vlastnú „Loď párkov s uviaznutými špáradlami“ako ilustráciu témy „Ľudstvo“.
A potom začala pandémia. Všetko okolo mňa išlo do hibernácie a dokonca som si trochu zdriemol. Snívalo sa mi, že sa plavím na svojej „bláznivej lodi“, a moji obľúbení architekti strihali vlny neďaleko. Sergej Tchoban oslavuje 300. výročie Piranesiho na škuneri, ktorý dostal meno po ňom. Vladimír Kuzmin ovláda obrovskú papierovú fregatu a mnoho ďalších: niektoré pod plachtou, niektoré na veslách a niektoré v „zlomenom koryte“. Zobudil som sa a všetkých som vyzval, aby si postavili svoju „šialenú loď“. Na moje veľké prekvapenie takmer všetci súhlasili. Je to dosť?
Nie, pokračujte! Čo ďalšie zaujímavé sa očakáva na Zodchestve 2020?
Dobre, poviem ti o tom hotovom. Predstavenie „Single Picket“, ktoré celkom zodpovedá duchu doby, oboznámi hostí festivalu s vybranými výrokmi významných sovietskych architektov. Citáty vytlačené na listoch A1 budú študenti architektúry držať v bezpečnej vzdialenosti od seba. Výstavu fotografií nekropolí predstaví Jurij Avvakumov. Tému permafrostu odhalia architekti Asadovs prostredníctvom diela sovietskeho architekta Alexandra Shipkova. Na „večnú“mládež budú „dohliadať“Vladimír Kuzmin a Vladislav Savinkin. Myšlienky Alexandra Rappaporta sa zmenia na nekonečnú vlnu papiera, z ktorej si každý môže odrezať časť, ktorá ho najviac ovplyvní.
Všeobecne by sa tento rok malo množstvo textov stať charakteristickou črtou Zodchestva. Predošlí kurátori pracovali s formulármi, ale rozhodol som sa zamerať na obsah. Istým spôsobom sa moje konferencie Zoom s Evgenia Repinou a Vladimírom Kuzminom stali intelektuálnou platformou festivalu. V rámci týchto virtuálnych stretnutí vznikol návrh zameraný na reakcie návštevníkov: prezentované projekty by mali zmeniť výraz tváre. Je čas na zmenu. Je jarný čas!
Na čo myslíš?
Mám teóriu ročných období. Vychádza to zo skutočnosti, že existujú určité tridsaťročné obdobia, ktoré sa kryjú s určitými historickými a kultúrnymi „obdobiami“. Ďalšia „jar“sa uskutočnila na vrchole technickej revolúcie koncom 19. storočia, v rokoch 1895-1925. Toto je doba ruskej avantgardy: rozkvet bláznivých nápadov, „Čierne námestie“, revolúcie, autá, lietadlá. „Leto“pripadlo na obdobie rokov 1925 až 1955: „žatva“na fasádach, „žatva“v metre, „žatva“v kine, najkrvavejšia vojna, najväčšia bomba. Potom prišla „jeseň“. Boj proti excesom v architektúre nie je nič iné ako padajúce lístie zo stromov. A to, čo sa bežne nazýva „topenie“, je tradičné „babie leto“.
„Zima“, ktorá sa začala v roku 1985, je postmoderna: rovnaká zelenina, iba v náleve, rovnaké bobule, iba v konzervách. Koncom 19. storočia opäť priniesla technologická revolúcia svetu nové vynálezy, všetky druhy gadgetov, internet a oveľa viac. A čo ešte robiť v zime pri posedení v kolibe na sporáku? Tieto postmoderné mrazy pokračujú dodnes, hoci podľa mojej teórie sa mali skončiť v roku 2015. Zima v Rusku je vždy dlhá, ale nemôže trvať večne. Preto ako kurátor hlavného architektonického festivalu v Rusku považujem za svoju povinnosť vrátiť jar do programu modernej architektúry.
Ako ste sa stali kurátorom festivalu Zodchestvo?
Účasť v súťaži pre kurátorov bola treťou súťažou v celom mojom tvorivom živote a skutočnou skúškou sily. Po jednom prečítaní vyhlásenia Franka Lloyda Wrighta, že „súťaž je súťaž, keď jedna priemernosť hodnotí iného“, som sa dlho snažil vyhnúť účasti na takýchto udalostiach. Áno, a môj učiteľ, umelec Vladimir Nasedkin mi raz povedal, že do súťaže sa musíte zapojiť, iba ak predsedu poroty dobre poznáte (smiech).
Účasť na takýchto dobrodružstvách pre mňa všeobecne nebola typická, ale tentoraz to bolo ako „diabol ťahal“. "Aha, - myslím si, že nebol!" Poznám predsedu, som len priemerný architekt a moja pracovná cesta v Moskve sa zhodovala s obhajobou kurátorských projektov. ““Bol som si istý, že víťazstvo bude moje, nie nadarmo je toľko náhod! A potom sa to stalo, vyhral som.
Všeobecne je „Zodchestvo“môj rodný domov. Opakovane som robil špeciálne festivalové projekty a nebudem sa skrývať, vždy, keď som si vyskúšal úlohu kurátora, najmä preto, že sa mi podarilo nazhromaždiť veľa skúseností s organizovaním takýchto podujatí v uralskom regióne. Nakoniec som sa dokonca dostal do zoznamu členov Únie a stal som sa laureátom súťaže pre mladých architektov festivalu Zodchestvo-99. Je čas vrátiť dlh.
Čo si myslíte o zjednotení festivalov Zodchestvo a Best Interior Festival na jednom mieste?
Pre mňa to nie je v rozpore, pretože nevidím rozdiel medzi exteriérom a interiérom. Povedal by som, že ide o dve strany tej istej steny, rozdiel je iba v okolitej teplote. Myslím, že sme s Máriou Romanovou (kurátorka festivalu BIF - pozn. Red.) Mali veľké šťastie. Nech už máme tento rok akékoľvek festivaly, budú sa na ne ešte dlho spomínať: ak dopadnú zle, pochopia, ak dopadnú dobre, budú pochválení. Večnosť je premenlivá vec …
