Výstavný epos o ruskom palladianizme pripravili významní kurátori a bádatelia Arkady Ippolitov a Vasily Uspensky. Jeho prvá kapitola bola nakreslená v Benátkach, v Correrovom múzeu minulú jeseň. Expozíciu usporiadalo palácové krídlo navrhnuté v štýle „napoleonského“impéria, trochu autentickej ruskej verzie neoklasicizmu. Benátsku verziu ruského palladianizmu som recenzoval ja na rovnakom portáli archi.ru. Kurátori to s určitosťou potvrdili: zloženie druhej, moskovskej, hlavy ruského palladianizmu, sa v porovnaní s benátskym takmer nezmenilo. Dojem z týchto dvoch projektov je radikálne odlišný. Čo sa deje?
V prvom rade: moskovská verzia výstavy je rozdelená do dvoch múzeí. Jeden z dôvodov tohto rozhodnutia je diplomatický. Svojho času bola iniciátorkou myšlienky výstavy o ruskej verzii umenia génia Vicenta 16. storočia Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) riaditeľka Múzea paláca Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Jej múzeum sa však nemohlo zúčastniť na benátskej verzii expozície: v relatívne novom múzeu Tsaritsyno sa nenašli nijaké predmety na túto tému. Naše hlavné múzeá (historické, Štátna Treťjakovská galéria, Ermitáž), paláce - múzeá na predmestí Petrohradu, úctyhodné majetky neďaleko Moskvy sa už dávno zmenili na múzeá s bohatými archívmi, samotné archívy a niektoré regionálne múzeá (Tver) sa stali darcami. Hlavným dodávateľom diplomatickej objednávky je A. V. Shchusev. A hlavným politickým manažérom relácie bola bývalá sovietska inštitúcia so skratkou, ktorú je možné dešifrovať nasledovne: „ruská obrazová propaganda“. Dnes sa z tejto inštitúcie stalo múzeum a výstavné centrum ROSIZO. Jej obetavá riaditeľka Zelfira Tregulová vynaložila veľa úsilia na organizáciu benátskeho turné. Dnes sa však prvá kapitola eposu stala vzdialenou históriou, už len preto, že pani Tregulová pracuje na novej pozícii riaditeľky Treťjakovskej galérie.
Rozhodli sa, že moskovského šéfa palladianizmu zariadia inak, v súlade s pravidlami vysokej slušnosti. Rešpektovaná iniciátorka témy, Natalia Jurievna Samoilenko a Múzeum Tsaritsyno. Hlavná časť bola venovaná tomuto stavovskému múzeu. Vážený bol aj hlavný darca, Shchusevovo múzeum. V prednej suite hlavnej budovy múzea bola inštalovaná časť venovaná sovietskemu palladianizmu.
Nepochybným plusom tohto riešenia v porovnaní s benátskou verziou: v obidvoch múzeách, „Shchusevsky“a „Tsaritsyno“, sú exponáty - predovšetkým majstrovské architektonické grafiky - pohodlné, pohodlné a útulné. Vďaka delikátnemu vedeniu predstavenia, ktoré nie je ľahké v prípade novo vyrobených interiérov Domu chleba Tsaritsyn, sa zdalo to geniálne divadlo architektúry, ktoré majster klasicizmu Pietro di Gottardo Gonzaga kedysi nazýval „hudbou“. pre oči “, sa ukázalo. V študovniach suity Chlebárne sa Arkadimu Ippolitovovi a Vasilijovi Uspenskému podarilo celkom elegantne a presvedčivo zariadiť cestu k ruskému palladianizmu. Od úvodných častí s prvými prekladmi a experimentmi v duchu Palladia prvej polovice 18. storočia prechádza divák do „politicky skvostnej apoteózy“- do éry Kataríny II. Čaká ho niekoľko úsekov: Petrohrad, predmestia (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Samostatná časť je venovaná najhorlivejšiemu Palladiánovi, veľkému samodidaktovi Nikolajovi Ľvovovi. Vo všetkých komnatách doby Catherine sú atramentové ilustrácie pre „štyri knihy o palladiánskej architektúre“. Podľa originálov Talianov ich v roku 1791 pre ruské vydanie vyrobili Nikolaj Ľvov a Ivan Tupylev. Z dedičstva Ľvova sa expozícia pomaly mení na krajinu ruských majetkov, kde bol obzvlášť vítaný palladiánsky štýl. Kurátori zreteľne označujú tri obdobia: rozkvet panskej kultúry, „zlatú jeseň“(ktorú môže symbolizovať obraz Vasilija Polenova „Záhrada babičky“), a nakoniec retrospektivizmus ruského strieborného veku. Na všetky materiály sa dá pozerať pomaly, akoby v tichu kabinetu kuriozít.
Každý exponát v časti sovietskeho palladianizmu v Múzeu architektúry je vnímaný rovnako volumetricky. Cesta tam začína predrevolučnou témou, potom - najťažšou - palladiánstvom a avantgardou. Ďalej - totalitný štýl a oddaný Palladián éry sovietskeho Art Deco Ivana Zholtovského.
Všetko je krásne a pre oči dosť muzikálne. Dojem je, že počet exponátov sa zvýšil o rádovo väčší počet ako v Benátkach. Jedinou otázkou je: je to nepochybná výhoda?
Je čas prejsť k hlavnej nevýhode moskovskej kapitoly výstavného eposu: myšlienka kurátorov neprešla v porovnaní s Benátkami žiadnymi zmenami. V Serenissime bola preplnenosť exponátov, pretiahnutých v reťazci pozdĺž jedného dlhého apartmánu, odôvodnená skutočnosťou, že samotná výstava bola vnímaná ako integrálna osobná autorská výpoveď. Rovnaké právo na individuálny, do značnej miery subjektívny pohľad na pochopenie témy, je jasne načrtnuté v textoch katalógu, ktorý sa dá v mnohých ohľadoch nazvať literárnou a umeleckou knihou, ktorú podpísal predovšetkým Arkady Ippolitov. Výstava bola zostavená ako veľmi talentovaná, v mnohých ohľadoch kontroverzná, ale zaujímavá aj svojimi polemickými časťami akcie, v ktorej (parafrázujúc Achmatovovú) „Palladiov vzdušný priestor ako mrak stál nado mnou“. Palladianizmus si Ippolitov a Uspensky vybrali ako rovnakú konštantu ruskej kultúry, ktorá je pre ňu Puškinovým „Eugenom Oneginom“. Navyše, štrukturálne, tento autorský prejav kurátorov, ako som to formuloval v
jesenná recenzia, bola doplnená o dva kľúčové exponáty. Jedná sa o dva modely. V prvej hale bol model vily Rotunda, ktorú v roku 1935 vyrobil ľudový remeselník Alexander Lyubimov. V druhom z nich je model vyrobený v roku 1997 koncepčným architektom Alexandrom Brodským: dom sovietskeho architektonického impéria v totalitnej ére vyrobený zo surovej hliny na kovovom ráme, ktorý sa nakláňa pod určitým uhlom ako potápajúca sa loď. Autorstvo Zholtovského, s najväčšou pravdepodobnosťou. Tak boli predstavené dve témy, jasne čitateľné a nevyhnutné pre aspekt „Palladio ako štandard, miera globálneho textu ruskej kultúry“. Prvý: očarujúco spojená s jazykom zbožnosť voči Palladiovi zaisťuje rozkvet umenia (pripomeňme celý spôsob života, architektoniku života panstva). Po druhé: Ruský palladianizmus je Atlantída, kultúra utopených ríš.
Len čo bola výstava rozdelená na dve časti, ukázalo sa osobné, čisto autorské vyjadrenie so všetkými komplexnými narážkami a odkazmi ako nečitateľné. A materiál veľkej hodnoty začal byť anotovaný nejako veľmi jednoducho, s absolútne malými odkazmi, ako napríklad „Wikipedia“, vysvetleniami o rozkvetu Palladia za Kataríny, o zlatom veku ruského panstva, o totalitnom čase … Boli odhalené problematické súvislosti kurátorského prístupu. Vo verzii „total Palladio“sa ukázalo, že pohľad architekta veľmi chýbal. Aby bolo ťažké presviedčať jedinečné dokumenty a nerobiť z nich výletnú potešenie pre oči. Aby prezentácia anglickej verzie ruského palladianizmu zodpovedala aj kontextu samotnej angličtiny. A téma „Palladio a avantgarda“by bola jemne interpretovaná v súvislosti s logikou tvorby formy, s jej historickými zákonmi. Výstavy presviedčajú: odkaz Palladia, podobne ako Puškinov román vo veršoch, je nevyčerpateľnou témou. Preto môžete začať vymýšľať novú výstavu.
