Spomínali na Andrea Palladio a smutne, keďže na pohrebe sa oslavovalo 500. výročie jeho narodenia. Kritici umenia písali malé články. Teoretické konferencie sa konali potichu. Zaznamenal sa jeho veľký vplyv na svetovú a národnú architektúru. Hovorili o proporciách, o betónových budovách, ktoré sa stali pamiatkami. Príhovory pripravil známy úzky okruh odborníkov a bolo možné si všimnúť, že aj napriek rozdielom v témach takmer každé predstavenie vyjadrovalo nespokojnosť so súčasným stavom architektúry so slabou ľútosťou. Ale toto je veľa moderných teoretikov. Píšu pre seba. Nikto nedúfa, že už bude mať vplyv na historický proces vývoja architektúry.
Rozprávanie o architektúre zaváňa knižným prachom. Tento jazyk je príliš komplikovaný a už nie je zaujímavý ani pre odborníkov z praxe, ani pre konkrétneho zákazníka alebo pre laikov. Architektonickí kritici sa na druhej strane snažia hovoriť zrozumiteľnejším jazykom. Rozprávajú sa s čitateľom povrchne v lesklých časopisoch v kontexte aktuálnych tém alebo módnych tém. Existuje však toľko subjektívnych názorov, koľko je kritikov. Pamätám si, že na konci 80. rokov existovala teória, že s rastom komunikačných technológií zmizne potreba mrakodrapov a vyhynú ako pozostatok minulosti. Že nebude potrebné, aby všetci sedeli v jednej kancelárii, a vy môžete pracovať sedieť vo svojej dedine kdekoľvek na svete. To bol dobrý nápad. Pred desiatimi rokmi som hriešnym činom napísal článok pre časopis Project Russia. Článok mal názov „Hodina monštra“, v ktorom som argumentoval svojím predpokladom o bezprostrednom oživení neoklasicizmu. Ale samozrejme nedošlo k nijakému oživeniu. Navyše tie príšery, ktorých som sa tak bál, sú teraz všade. Za týchto desať rokov vzrástol záujem o mrakodrapy „fantasy-vesmír“, že ich obrázky teraz zapĺňajú všetky časopisy. Meniace sa fasády sa stali realitou. Digitálne a stavebné technológie dominovali celému procesu navrhovania. Každá osoba má mobilný telefón. Objavili sa však v architektúre nové nápady? Desať rokov je dlhá doba. V tomto období sa rodili a rozkvitali celé epochy architektonických štýlov. Ruský moderný. Avantgardné obdobie a konštruktivizmus. Obdobie vášne pre „papierovú architektúru“splnilo aj tento termín.
Najdôležitejšou vecou bol vždy nápad. Ale pre jednoduchosť vnímania bolo potrebné jeho plagátové prevedenie. Pripomenuli sme si súťažné projekty vyrobené so Sasšom Brodským - koniec koncov, mali sme aj svoj vlastný symbol - malého človiečika v klobúku a pršiplášti s dáždnikom. Keď si spomeniete na tieto neškodné projekty, po prvýkrát si myslíte, koľko závisí od symbolu nápadu. Koniec koncov, má to skutočne mystický význam. Takže v „Biblii konštruktivizmu“, prvej knihe Le Corbusiera v roku 1923, bol plagátovým symbolom tejto myšlienky lietadlo - malé lietadlo. Bol tiež zahrnutý do jeho pojednania o architektúre „Style and Epoch“od M. Ya. Ginzburg. Je to skutočne tak, keď došlo k prevratu. Potom sa prvýkrát v teórii vývoja architektonického štýlu predložil nie muž, ale technologický symbol ako hlavný.
Kazatelia modernej moderny sa pri argumentácii o novom štýle najčastejšie zmieňujú o … mobilnom telefóne. Toto je symbol novej technológie a myšlienka je rovnaká.
Aby sme to ešte zjednodušili, dnes máme iba dva hlavné protichodné architektonické nápady. Stará klasika, ktorá v sebe zahŕňa všetky štylistické typy architektúry, ktorej symbolom je človek narodený na zemi … A nový modernista, ktorého symbolom je technologická myšlienka zrodená z človeka.
A nemusíte si vyberať, bez ohľadu na názory teoretikov - po absolvovaní laboratória 20. storočia zvíťazila modernistická myšlienka.
Kam môže táto myšlienka viesť, môžeme len špekulovať. Logicky bude architektúra závisieť iba na cestách vývoja technológií. Rozvoj technológií - z ekonomiky. Proces výstavby už nevedú architekti, ani zákazníci, ba ani vládni úradníci, ale odstredivé sily všeobecného ekonomického mechanizmu. Toto auto ešte len začína naberať rýchlosť a už nie je možné zastaviť. Už teraz si vnímanie sveta z automobilu, cez televíznu obrazovku, cez virtuálny počítačový priestor vyžaduje nové priestorové riešenia v architektúre. Je pravdepodobné, že v architektúre sa škrupiny, predtým nazývané fasády, začnú pohybovať, budú to video obrazovky, budú meniť tvar a farbu. Vytvorí sa umelá príroda. Umelé slnko. Rovnaké odstredivé sily si budú vyžadovať neustálu obnovu tohto priestoru. Zmení sa móda a technológie, zmení sa aj architektúra. Jedinečné objekty tak nebudú môcť zostať. Rovnaké ekonomické princípy prinútia klonovať architektonické a technologické schémy v množnom čísle. Fiktívny svet veľmi skoro zaplní životný priestor a z toho skutočného urobí kopu odpadu. Tieto predpoklady sme čítali niekde v detstve alebo sme ich videli v akomsi filme. Ale vždy zostali dve reality. Jeden strašidelný je vesmírna stanica alebo mesto budúcnosti. Ďalším žiadaným je pole, les, rieka a domov.
Nakoniec tu stále zostáva nepredvídateľný ľudský faktor a dá sa dúfať, že tak ako minule, aj moje predpovede sa nesplnia.
Z teoretických vyjadrení k tejto téme je zaujímavý názor Alexandra Rappoporta, ktorý sa stále opiera o ľudskú myseľ a vo svojom nedávnom rozhovore „Design versus Architecture“vyslovil nasledujúci optimistický predpoklad: „Dlho v 20. storočí verilo sa, že architektúra zomrela a nahradí ju dizajn. Na tejto vlne zmien chutí a hodnotení, zmeny chápania architektúry, sa všetko stavia dodnes. Nedávno som mal predstavu o takzvanej planetárnej klaustrofóbii, ktorá, ako sa mi zdá, bude konečným výsledkom takého postoja … … Všeobecne mám dojem, že úplná smrť príde v dizajnový raj. A budete sa z toho musieť dostať … Dizajnové objekty sa stanú niečím ako hmyz, ktorý je z nášho pohľadu rovnaký. A to, čo je spojené so životom, osudom, s miestom, kde sa človek narodil, kde sú pochovaní jeho predkovia, začne znovu získavať hodnoty. Potom sa zmení taktika a stratégia architektonickej tvorivosti. A namiesto budovania mrakodrapov Gazprom budú stavať nízkopodlažné budovy, ale s jedinečným usporiadaním a výzdobou sa začne zložitá a sofistikovaná hra so svetlom, živými rastlinami … “.
V skutočnosti tomu ťažko uveriť. Je to tiež skutočnosť, že bude možné niečo zachrániť pred touto vlnou tsunami modernej moderny. Ale verím, že do konca storočia, niekde mimo zvedavých očí, bude existovať aj originálna druhá realita. Svet, ktorý Andrea Palladio videl na vlastné oči. Aby som bol spravodlivý, Palladio mal šťastie. Boh otvoril oči a dal mu pre architektúru trochu viac ako svojim remeselným kolegom. Toto „malé“bolo umenie, ktoré stále vzbudzuje obdiv. Práve toto umenie mu dalo právo označiť sa za prvého medzi rovnými a éra architektúry sa volala Palladian a jeho nástupcovia sa volali Palladians. Ale v tejto téme je jeden veľmi dôležitý detail, chýba, ktorému nebudeme rozumieť hlavné tajomstvo nesmrteľnosti jeho odkazu. Byť Palladianom neznamená iba vedieť kopírovať starodávne fantázie a stavať stĺpy a portiky v proporciách. A to znamená - tvorivo pochopiť architektúru, ako ju chápala Andrea Palladio. Uvediem posledné riadky správy A. Radzyukeviča, čítanej na Akadémii umení: „… Palladiova tvorivá metóda je založená na jeho postoji, ktorý sa nám dnes môže javiť ako archaický, ale to neukazuje, že Palladio je zastaraný, ale že sme sami išli niekam, kam nie. O svojich aktivitách píše nasledovne: „… keď uvažujeme o krásnom stroji vesmíru, vidíme, akými úžasnými výškami je naplnený a ako nebo v ich cykle nahradzuje nebesia v ňom ročnými obdobiami a udržuje sa v tých najsladších harmónia ich nameraného priebehu - už nepochybujeme, že chrámy, ktoré staviame, by mali byť podobné chrámu, ktorý Boh vytvoril vo svojej nekonečnej dobrote … “.
Ak stále existujú ľudia, ktorí správne chápu a zdieľajú tento svetonázor, znamená to, že palladianizmus stále žije. A ak ma niekto bude nazývať Palladián, nebudem to zapierať.
