Kniha Gleba Smirnova o Palladiových vilách je predovšetkým rýchlo talentovaná. Rozpráva o siedmich vilách: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer a Rotonda. Aj keď sa kniha volá Sedem filozofických ciest, autorský žáner sa dá skôr definovať ako hra so sklenenými korálkami v najkomplikovanejšom hessenskom zmysle výrazu. Pretože okolo každej vily Gleb Smirnov skúmal a niekedy dokonca vytvoril sémantické polia z mnohých umení a vied: teologické, hudobné, choreografické, poetické, samozrejme, historické a biografické, numerologické a áno - filozofické. A tieto polia nie sú prílohou k pamätníku, ale skôr samostatnými exkurziami. Čo by Hesse, vynálezca hry so sklenenými korálkami, určite ocenil a schválil. Okrem toho, s ohľadom na modernú záľubu v úlohách, Gleb Smirnov vytvára kapitoly ako hľadanie kľúčov k určitým vlastnostiam a okolnostiam. A preto sa čítajú jedným dychom. Križovatky s modernou kinematografiou sa tiež nezľaknú Gleba Smirnova: aj jeho Svätá história sa formálne podobá štruktúre série (história pozemského života Krista ako hlavnej sezóny a životy svätých ako nekonečné pokračovanie).
To všetko v knihe existuje nielen na úkor blízkej umeleckej kritiky hľadiacej do pamätníka, ale presne naopak - stáva sa z nej vyplývajúcim dôsledkom. Pred nami sa odvíja veľmi podrobný, viacdňový (dlhodobý) život s vilou, ktorá po sebe zanecháva túžbu spoznať ju ešte lepšie. Nie je úlohou dejín umenia, aby, ako povedal profesor Michail Allenov, nájsť také fakty, ktoré v práci ďalej vysvetľujú niečo iné? A mimochodom, nad knihou sa vznáša obraz Michaila Michajloviča. Pretože Gleb Smirnov po ukončení štúdia na Katedre dejín umenia Fakulty histórie Moskovskej štátnej univerzity sa mohol oprávnene označiť za Allenovho nasledovníka, čo sa dá usúdiť z profilu na FB, kde sa uvádza, že počas počas štúdia na alma mater obdivoval Allenova a nudili ho Grashchenkovove prednášky alebo, aby som parafrázoval Puškina o lýceu, „čítal som Allenova ochotne, ale Grashchenkova som nečítal“.
Keď som sa pri predstavení knihy na MARSH pýtal na predchodcov, Gleb Smirnov potvrdil, že je ním Pavel Muratov z radov Rusov. Ale žáner siedmich ciest je stále širší ako naučený esejizmus na začiatku dvadsiateho storočia. Nazval by som to vynikajúca exegéza, najmä preto, že druhá, teologické, vzdelanie autorky predpokladá zvládnutie jej zručností. A na tej istej prezentácii Gleb Smirnov na otázku, ako písať o umení, uviedol vzorec, ktorý nereprodukujem doslova, ale blízko textu: „S prihliadnutím na vedecké úlohy píšte o umení spôsobom medzi Nabokovom a Borgesom.“Keďže téma architektonickej kritiky na serveri Archi.ru je horúcim jedlom, ktoré vzbudzuje nehynúci záujem, chcel by som povedať, že o umení (architektúre) by sa malo písať tak, aby si ho človek chcel prečítať, aby bolo napísané nenápadne asimilovaní, postupne, s potešením. „Zmes vedy a esejí,“predpísal ďalší vysokoškolský učiteľ Alexej Rastorguev.
Špeciálne poďakovanie patrí Glebovi Smirnovovi za príklady skvelej literatúry ako: „stĺpy tlmené až po uši“, „nozdry v tympanone“(jedná sa o Rotundu (!), Ktorú autor nepredvídateľne kritizuje, aby sa „prebrodil hustá opona kadidla “),„ fintiflyushki nehôd “,„ autokrat čistých geometrických kombinácií “. A je toho veľa a je to veľkoryso rozptýlené v celom texte.
Pokiaľ ide o analógie s inými umeniami: Považujem túto cestu za plodnú. Paralely s choreografiou (stĺpy portika vo Villa Foscari sú zostavené z línií do okrúhlych tancov, ako tanečníci tej doby) sa mi zdali presvedčivé, ale paralely s hudbou - nie tak celkom: okná vzadu Fascariho fasáda nie sú podľa môjho umeleckého a muzikologického názoru veľmi spojené s mierkou stupnice. Ale skutočnosť, že Palladio bol kamarát so skladateľom Tsarlinom a pravdepodobne bol oboznámený s pojednaniami o hudobnej teórii, ktorých fragmenty sú uvedené v knihe, je veľmi cennou vedomosťou, za ktorú som vďačný autorovi.
Nebudem kaziť všetky príbehy, ale čítanie o zákazníkoch vily bolo neskutočne zaujímavé. Počnúc grófom Trissinom, ktorý si všimol mladého murára Andrea, vzdelával ho, predstavil ho okruhu svojich priateľov - vedeckých humanistov a potenciálnych zákazníkov, loboval za najdôležitejšiu objednávku pre baziliku vo Vicenze a patronoval nad architektom až do jeho smrti. Medzi majiteľmi víl je veľa duchovných, ktorých kombinovali so vzdelávaním, umeleckými aktivitami a voľnomyšlienkarstvom. Napríklad aquilejský patriarcha Daniele Barbaro bol veľkým znalcom starodávnych pohanských príbehov zachytených na freskách Veronese. "Renesančný muž myslel takpovediac na obe hemisféry." V takom zblížení kultúr sa Kristus objavil v retrospektíve Orfeusa alebo Adonisa a božská láska sa osviežila v hypostáze Afrodity, “dočítame sa v kapitole„ Villa Barbaro alebo totálny ekumenizmus “. Gróf Almerico mieril na pápežský trón, ale neúspešne sa stal básnikom, usadil sa v dedine a spolu s Palladiom obdaril svet niečím, ale veľkou Rotundou. Je pozoruhodné, že portréty zákazníkov dal Gleb Smirnov prostredníctvom podrobnej literárnej a umeleckej histórie predmetov fresiek vo svojich vilách.
O Palladiu na Západe bolo napísaných veľa kníh a o Rusku veľmi málo literatúry. Ruský palladianizmus študovali Viktor Grashchenkov a Natalia Evsina. Prvý z nich má dosť podrobný rozhovor o anglickej, francúzskej, talianskej a vlastne ruskej verzii palladianizmu v Rusku. (Mimochodom, kapitola o ruskom palladianizme, ktorá uzatvára „Sedem ciest“Gleba Smirnova, sa mi javí ako voliteľný doplnok, pretože predchádzajúce kapitoly sú tak fascinujúco usporiadané podľa princípu hudobnej formy - ani odrátať, ani dodať, že ruský palladianizmus vyzerá cudzo, nie tak konzistentne v elegantnom žánri hry so sklenenými korálkami). 500. výročie Palladia v roku 2008 sa v Rusku ťažko oslavovalo, ale v roku 2015 sa konala veľká výstava „Palladio v Rusku. Od baroka k modernizmu “v publikáciách MUAR a Tsaritsyno (kurátormi boli Arkady Ippolitov a Vasily Uspensky) bol vydaný katalóg s článkami rôznych autorov, v ktorom najmä Dmitrij Švidkovskij a Julia Revzinová rozšírili svoje chápanie ruského palladianizmu: podľa ich názoru, Ruska, Geste a Stasov zaviedli palladianizmus do príkladných budov a stal sa z neho všeobjímajúci mestský systém, ktorý vytvoril civilizovaný vzhľad Ruskej ríše. Ale všetko sú to špeciálne vedecké publikácie pre úzky okruh odborníkov a nejde ani tak o Palladia, ako skôr o jeho stopu. Rolu knihy Gleba Smirnova preto možno len ťažko preceniť. Pravdepodobne sa prevedie do príručky (najmä preto, že adresy a webové stránky sú uvedené na konci), pretože pevný formát neumožňuje vziať ju na výlet, ale bolo by veľmi užitočné nahliadnuť do nej pri skúmaní palladiánov. vily, ako v skóre na koncerte vážnej hudby …
Gleb Smirnov
Úryvok z kapitoly „Villa Poyana alebo Nový dôkaz existencie Boha“
„… Ak odbočíme od prechodných a vonkajších detailov Palladiových projektov, jeho krásnej výzdoby odkazujúcej na antiku a pozrieme sa na štrukturálnu prax nášho pána, jeho syntax, nájdeme úplne neslýchanú, takmer prevratnú revolučnú povahu jeho jazyk. To platí nielen pre najmodernejšiu z jeho víl Poiana. Prezrite si plán všetkých jeho budov: toto je hra s kockami, Pete Mondrian. V projekte Villa Cornaro zaobchádza s lodžiami ako s vekom školského peračníka a posúva ich od osi. Závratná planimetrická hra v Malcontent a Villa Pisani-Bonetti. Vo svojom Pojednaní vyvinul základné moduly, z ktorých pomocou jednoduchej kombinatoriky možno pridávať čoraz viac nových stavebných projektov. Budúcim architektom ponúka súbor matíc: vezmite a zostavte z nich toľko, koľko chcete, niečo vlastné, originálne („montážna metóda“, ako by povedal Shklovsky).
V skutočnosti bol priekopníkom „blokovej“architektúry, dávno pred Le Corbusierom. Myslí v tele, stene, objeme, cele, krabici a nie v „stĺpoch“. Skutočným konštrukčným základom budovy je kocka. Dizajnový model rekonštrukcie budovy obce Vicenza, takzvanej baziliky, nemá v modernosti obdoby, dokonca ani v postmodernom myslení: navrhol, bez toho, aby zničil starú budovu, ako ju zabaliť, akoby s novým plášťom - kôra, s priehľadnými arkádami (na odvrátenie očí - s módnou objednávkou dekorácie v podobe serliana). Podobne sa nedávno správal aj Rem Koolhaas, ktorý elegantne zaútočil na budovu sovietskej reštaurácie „Vremena Goda“v parku Gorkého.
Na úkor renesančného ideálu úplnej symetrie sleduje Palladio ako modernistický architekt individualitu konkrétneho priestoru a vytvára rôzne výšky stropov miestností vo vilách Pisani a Poyana - v závislosti od smeru sveta, za účelom racionálneho zachytenia slnečných lúčov. Ako každý modernista sníva o tom, že rozdrví krajinu a umožní jej prácu pre budovu. Na druhej strane, podobne ako zástancovia Wrighta a feng-šuej so svojou „organickou architektúrou“, Palladio zapadá do budovy do krajiny s mimoriadnou premyslenosťou. Jedným z pretrvávajúcich znakov modernizmu je pozornosť zameraná na nové materiály a stavebné techniky. Takmer všetky budovy Palladia boli postavené z najchudobnejšieho materiálu, z tehál. Aj stĺpy sú murované. Úspora peňazí sa zmenila na estetický program, ktorý dodáva jazyku lapidárium a čistotu. „Materiál určuje estetiku budovy“- to je jeden z hlavných princípov modernistickej poetiky. Pod podlahou vily Poyana sa skrýva najsenzačnejší modernizmus: ultramoderné línie stropov technických miestností. A nakoniec koncepčnosť architektúry. Palladio má každý dom, potom manifest nejakej myšlienky, ako uvidíme na príkladoch všetkých víl v tejto knihe. ““
Gleb Smirnov
Z kapitoly „Villa Badoer alebo prvé prikázanie umenia“
„… Vzhľad obytnej budovy za mestskými hradbami získava pri predstavení Palladia úžasnú vlastnosť: je veľmi pokojnou neistotou, dokonca nemá žiadne myšlienky na obkľúčenie. Palladiánske vily sú úplne zbavené militaristickej závažnosti barónskej pevnosti - sú si už istí svojou silou. A ako vidíme, ich trvanlivosť potvrdzuje ich správnosť. V paradoxnom protiklade so zrúcaninami nedobytných hradov sa bezbranné „krehké komory“(„delicatissimi palagi“, ako Trissino nazval takúto stredovekú architektúru) ukázali ako silnejšie ako všetky pevnosti a stoja dodnes, nepustošené a nezničené. Dá sa povedať, že dôvodom takejto dôvery v budúcnosť bola už spomínaná stabilita, ktorú dokázala Benátska republika poskytnúť svojim zemiam niekoľko sto rokov. Existuje však ešte jedno, metafyzickejšie vysvetlenie.
Zárukou nebojácnej otvorenosti víl nebola ani tak múdra vláda, ale iný jemný aspekt. Je ťažké to formulovať. Vypočujme si, čo P. P. Muratov o benátskych pevnostiach postavených expertom na vojenské opevnenie Sanmikeli: „Kamkoľvek lev zo San Marca ohrozoval nepriateľov alebo bol ohrozený nimi - v Dalmácii, na Istrii, v Furlansku, na Korfu, na Cypre, na Kréte, v Sanmikeli postavili alebo prestavali bašty, pevnosti, citadely, rovnako vyhovujúce požiadavkám vojny a vkusu milosti. Benátky vďaka nemu ovládli východ nielen silou hradieb, ale aj harmóniou ich proporcií. ““Presne tak.
Vila Badoer, samostatne stojaca na okraji benátskeho panstva, uprostred nekonečných údolí medzi Po a Adige, na okraji ríše, nebola chránená „pevnosťou hradieb“a všeobecne ničím iným ako „harmóniou“. proporcií “, až na jeho harmonickú krásu. Skutočné hrdinstvo tejto architektúry spočíva v presvedčení, že krása je nespochybniteľná, že je v súlade so zákonom. Klasická budova v istom zmysle nie je ani tak stavbou, ako skôr zásadovým vyhlásením.
Fenomén podrobenia sa človeka diktátu suverénnej krásy je samostatnou zložitou témou a v líniách Palladia s jeho „oslnivo štíhlymi“(Achmatovovými) stĺpmi sa kladie veľká moc. Práve preto, že obsahujú zákon harmónie, je trestné ísť proti nemu, ako proti akejkoľvek legitímnej autorite, a to pociťuje ľudské srdce. V tomto prípade je sila týchto stĺpov legitimizovaná Absolútnom (krásou). Takže v ľahostajne pokojnom tóne stĺpcov znie imperatív imperatívnejšie ako akýkoľvek príkaz.
Achmatovová vyzýva jednu báseň Tsarskoye Selo na inteligentnú nahotu: „Tak elegantne nahá.“Dalo by sa povedať „víťazne“. Návštevníka Villa Badoer vítajú dve večne nahé telá, muž a žena. Samotná Villa Badoer je v skutočnosti metaforou nahoty. Toto je argument kultúrnej moci: aby bola trvalá, musí byť transparentná, tajná, nahá ako pravda (teraz hovoríme o politickej moci). Víťazí, keď má dôstojnosť krásy. Aj tu je vhodné pripomenúť Giorgioneho a všetkých ostatných benátskych majstrov, ktorí ho nasledovali vo víťaznom akte v lone prírody.
Taliansky študent Mario Praz sa pokúsil nájsť dôvody tohto javu a vysvetlil, prečo sa palladianizmus v Anglicku tak zakorenil: „Samotná aristokracia, ktorá prisahala vernosť ideálu džentlmena zo„ súdu “v Castiglione, si pre seba našla presný externý a rovnocenný materiál - v pokoji a čistej usporiadanej belosti palladiánske fasády. Prísna symetria a rovnováha v správaní jednotlivca a - budovy, ktorá je hmotným pokračovaním jeho charakteru a ktorá sa stala akoby jeho ideálnou tvárou; fasáda akoby simulovala tvár skutočného gentlemana - rovnako slávnostná, nepreniknuteľná, ale zároveň priateľská (paradox spočíva v takzvanom tradičnom anglickom znaku). Fasáda je zreteľne vyrovnaná, ale nie na smiech - smiech bol odsúdený ako plebejský príšer, a to je skutočný dôvod, prečo sa baroko v Anglicku nemohlo zakoreniť … Palladiánska fasáda bola pre anglickú aristokraciu to, čo boli snehobiele uniformy. pre rakúskych dôstojníkov, - symbol morálnej hierarchie, feudalizmu, vykryštalizovaný do chladu geometrickej abstrakcie, akejsi hmatateľnej formy nekonečna, ktorá vždy sprevádza človeka v bielom. “Kolóny oblečené v posvätnej bielej farbe, najmä v divočine, vytvárajú svojou dušou a belosťou hypnotický a uhrančivý účinok na duše. Scénografia a caesura týchto stĺpov a jemne plazivé kroky schodov v pomaly slávnostnej kadencii korunovačného pochodu sú schopné latentne ohýbať akúkoľvek vôľu.
„… Sväté chvenie sa tiahne našimi rukami, a blízkosť božstva je nepochybná “
I. Brodský
Vzdelávacia funkcia, ktorú Platón pripisuje kráse, bola jedným z najsilnejších prostriedkov benátskej propagandy a spôsobom, ako si aristokracia udržať moc. „Harmónia je tajomná sila …“Benátčania pred ostatnými pochopili, že axiomatickosť krásy, veľmi „ušľachtilá jednoduchosť a vyrovnaná veľkoleposť“, v ktorých Winckelmann videl ideál klasicizmu, je účinnou zbraňou, druhom psychického útoku.. Klasická krása je neodškriepiteľná, čo v deťoch vyvoláva detinskú a ustráchanú úctu. Blake vo svojich slávnych básňach o uhrančivej kráse tigra nečakane spomína jeho strašidelnú symetriu - „desivú symetriu“. Podľa Blakeovej paradoxnej myšlienky je symetria najhoršia vec zďaleka nie bezpečného tigra. Rovnako transcendentálne strašná bola sila Benátok, ktorá sa do sveta preniesla nenápadne zo symetrie týchto snehovo bielych harmonických stĺpov. Amorosa paura, povedal Petrarch raz, „milujúci strach“. „Krása je strašná,“povedia vám, “a ukázalo sa, že toto intímne zastrašovanie kultúrou môžu pocítiť aj tie najpripravenejšie srdcia.“
Jeden príbeh Borgesa hovorí o barbarovi, ktorý bol počas obliehania Ravenny podmanený krásou svojej klasickej architektúry, prešiel na stranu Rimanov a začal bojovať o mesto, zaútočil svojimi príbuznými. "Pochádzal z nepreniknuteľných húštín diviakov a bizónov, bol svetlovlasý, odvážny, prostoduchý, nemilosrdný a nepoznal nejaký vesmír, ale svojho vodcu a svoj kmeň." Vojna ho priviedla do Ravenny, kde uvidel niečo, čo nikdy predtým nevidel, alebo nevidel, ale nevšimol si. Videl svetlo, cyprusy a mramor. Videl som štruktúru celku - odrodu bez zmätkov; Videl som mesto v živej jednote sôch, chrámov, záhrad, budov, schodov, misiek, hlavných miest, vymedzených a otvorených priestorov. Som si istý, že nebol šokovaný krásou toho, čo videl; zarazilo ho to, keďže dnes sme ohromení tým najzložitejším mechanizmom, ktorého účelu nerozumieme, ale v ktorého štruktúre cítime nesmrteľnú myseľ. Možno mu stačil jediný oblúk s neznámym nápisom večnými rímskymi písmenami. A potom Droktulft opustí svojich vlastných ľudí a prejde na stranu Ravenny. Zomiera a na jeho náhrobku sú vyradené slová, ktoré by s najväčšou pravdepodobnosťou nedokázal prečítať: „Kvôli nám zanedbal svojich drahých príbuzných a uznal našu Ravennu ako svoju novú vlasť.“Nebol to zradca (zradcovia sa väčšinou nectia úctyhodnými epitafmi), ale ten, kto dostal jeho zrak, konvertita. ““
o autorovi
Gleb Smirnov-Grech - kritik umenia, filozof, spisovateľ. Vyštudoval Fakultu histórie na Moskovskej štátnej univerzite. M. V. Lomonosov, katedra dejín umenia, po ktorej odišiel z Ruska na estetické vysťahovalectvo, putoval po Európe, dostal sa do Ríma, nastúpil na Pápežskú Gregoriánsku univerzitu vo Vatikáne, kde vyštudoval s vyznamenaním na filozofickej fakulte. Žije v Benátkach. Skladá rozprávky, vedecké prózy, vytvára nové náboženstvá, venuje sa kaligrafii a vyrába ručne písané knihy.
Webová stránka:
