Archi.ru:
Sú všetky vyššie uvedené projekty vaše vlastné?
Eduard Kubenský:
- Nie naozaj. V niektorých som prezentovaný ako autor, v iných ako kurátor a dokonca ako manažér. Vzorom ruskej avantgardy je môj autorský projekt. Skladá sa z kaleidoskopov (slovo „patterner“je synonymom pre slovo „kaleidoscope“) určených na samonapĺňanie výplňou (termín používaný výrobcami kaleidoskopov: označuje rôzne prvky, ktoré slúžia ako základ pre vzorované vzorky. mapa kaleidoskopu). Ako tvorcovia vzorov pôsobia ikony živých obrazov ruskej avantgardy, ako napríklad čierny štvorec, okná domu Melnikov, mriežka šuchovovej veže a ďalšie. Divák si môže slobodne vybrať súbor z 25 prvkov navrhnutých autorom. Výsledkom je, že každý účastník projektu zhromaždí svoju vlastnú sadu výplní a získa matematickú záruku jedinečnosti budúcich vzorov na 500 miliónov rokov. Len si pomyslite: 500 miliónov rokov! „URA (Patterner of the Russian Avantgarde), súdruhovia!“
„Architektova povinnosť“je môj spoločný autorský a kurátorský projekt s redaktorkou vydavateľstva TATLIN Maria Ryavinou, ktorý bol verejnosti prvýkrát predstavený 7. júla 2014 v Jekaterinburgu v rámci každoročnej oslavy Svetového dňa uralského architekta, alebo DURA. Intelektuálna platforma dovolenky, ak tak môžem povedať, je aktuálnou témou odbornej komunity. V roku 2014 bolo touto témou desiate výročie Kódexu profesionálnej etiky ruských architektov. Na naše prekvapenie sme s ľútosťou zistili, že väčšina praktických ruských architektov si ho nikdy neprečítala, alebo ani len netušila, že taký dokument existuje, zatiaľ čo načrtáva základné základy tejto profesie. Rozhodli sme sa aktualizovať ustanovenia formulované v dokumente v umeleckom projekte.
Projekt sa skladá z dvoch častí. Prvá časť - „Tablety“- sa skladá zo štyroch „kamenných“blokov, na ktorých je „vytesaný“text Kódexu. Konštrukcia je založená na obyčajnej pene potiahnutej omietkou Derufa, na ktorej je šablónou vytlačený objemný text Codex. Kľúčové slová kódu „Architekt musí“tvorili základ druhej časti projektu. Tvar trhacieho nástenného kalendára sme rehabilitovali začlenením kódexov kódexu na jeho stránky v pondelok, ktoré začínajú „architektom treba“; v utorok, stredu a vo štvrtok sa objavujú vyhlásenia architektov, ktorí na našu žiadosť pokračovali vo fráze kľúčovými slovami dokumentu, v piatok - aforizmy veľkých architektov, počnúc tiež slovami „architekt musí“. Víkendové stránky prezentujú krátku históriu svetového rozvoja miest. Na zadnej strane listov kalendára je slovník architektonických pojmov. Kalendár je navrhnutý tak, aby svojmu používateľovi pripomínal každý deň profesionálne povinnosti a tablety, ktoré sa na prvý pohľad zdajú byť akýmsi artefaktom, sa v skutočnosti ukazujú ako rekvizity z penového plastu.
„Porosl“je výstavný projekt, ktorý hovorí o päťročnej praxi vydavateľstva TATLIN v oblasti detskej tvorivosti. V rámci projektu bolo predstavených viac ako tisíc detských prác vykonaných v rámci deviatich súťaží detskej tvorivosti. Expozícia je očistením kovových tyčí, ktoré sa rovnajú počtu detských diel, upevnených na základni a držiacich kópie detských kresieb vo výške jedného metra. Pod každým výkresom je namontovaný rybársky zvon. Mladé „výhonky“sú príjemné pre oči a veselo zaznejú, keď s ňou nadviazajú dialóg. Obraznú myšlienku expozície navrhol starý priateľ vydavateľstva, umelec Vladimir Nasedkin.
Vaše inštalácie a grafické projekty sú dobre známe a objavujú sa s viditeľnou pravidelnosťou. Čo navzájom spája vaše umelecké projekty? Existuje nejaký druh leitmotívu, spoločného vlákna alebo cieľa, ku ktorému sa posúvate?
- Hlavným cieľom všetkých projektov je bez výnimky hľadanie vlastnej identity. Možno aj preto sú naše projekty také odlišné. Rovnako nás zaujímajú dejiny architektúry a modernej praxe, detská tvorivosť a práca majstrov. Dejiny sú pre nás súčasťou procesu poznávania sveta. Pracujeme v historickom kontexte a každodenne reagujeme na výzvy našej doby, generujeme nové formy a prístupy. Naša publikačná činnosť dlho prekračovala stránky tradičných publikácií. Pravdepodobne ide o identitu vydavateľstva TATLIN, ktoré vyrástlo z malého architektonického úradu. Pre nás kniha nie je stoh zapečateného a zviazaného papiera, oblečeného do svetlej obálky alebo vôbec bez nej, po pouličných umelcoch umenia v umení ulice sme sa naučili vydávať autorské materiály v mestskom priestore. Bilbord, trhací kalendár, pouličné plátno, lopaty, škatule, tričká a dokonca aj územný plán mesta - to je nový priestor pre knihy TATLIN. A nezáleží na tom, že tieto formy nemajú koreň, aj keď samozrejme je to celý žáner.
Myslíte si, rovnako ako kurátori festivalu, že štúdium avantgardy môže viesť k novému rozruchu v obnove umenia - a tiež architektúry? Ak je to tak, potom ďalšia otázka - je skutočne potrebné ju aktualizovať? Nie je lepšie obmedziť sa na progresívny vývoj, rast od koreňov?
- Myslím si, že na túto otázku odpovedá názov nášho vydavateľstva. Vladimír Tatlin pre nás vždy bol a zostáva symbolom obnovy. Pre mňa osobne je neustály vývoj skutočnou tradíciou. Lokomotívom takéhoto hnutia môže byť čokoľvek - výskum avantgardy, prírodných katastrof, zlomenej nohy, punkovej modlitby, pochodu disentu a dokonca … urbanizmu.
V slovníkoch je translačný pohyb pohyb sústavy bodov, pri ktorom akýkoľvek segment priamky spojenej s pohybujúcim sa telom, ktorého tvar a rozmery sa počas pohybu nemenia, zostáva rovnobežný s jeho polohou v ktoromkoľvek predchádzajúcom okamihu v čas. Zdá sa mi to trochu nudné! Vždy ma fascinovala neeuklidovská geometria, kde sa pretínajú aj rovnobežné čiary.
Ako sú spojené avantgarda a identita?
- Na túto otázku odpoviem jedným zo svojich zvedavých postrehov, ktoré sa nakoniec zmenilo na praktickú rovinu. Druhou perlou jekaterinburského konštruktivizmu je vodná veža obytnej štvrte Uralmash, známejšia ako Biela veža. Bielo-kamenné chrámy Vladimíra Rusa možno nazvať symbolom ruskej identity. Ak sa bližšie pozriete na Bielu vežu v Uralmashe, bude zrejmé, že avantgarda je súčasťou tradície. Biela veža stojí na jednom z najvyšších bodov Uralmashu, ktoré sa predtým používali na stavbu chrámov. Hlavná budova veže je rovnako ako v kostoloch pokrytá kupolou. Priebežné schody technického schodiska Bielej veže so zníženými priechodmi pod jej kosourou pripomínajú priestory kláštorných buniek - to sa realizuje okamžite, len čo pri výstupe skloníte hlavu. A nakoniec kríž, ktorý tvoria zvislé a vodorovné čiary okenných otvorov schodov a nádrže. Ale iba v Bielej veži sú všetky tieto prvky spojené s čisto funkčnými požiadavkami v duchu konštruktivizmu a v kostoloch sú definované kánónmi vyvinutými v priebehu storočí. Zdalo by sa, že Boží chrám a nádrž s vodou - čo môže byť spoločné. Ukazuje sa, že všetko! Dokonca aj prítomnosť vody, do ktorej sa človek tradične namáča pri krste.
Dokážete podľa vás vo svojich projektoch predviesť niečo identické alebo dokonca „originálne“? Ak áno, ako by ste slovne opísali toto zistenie?
- Myslím si, že predchádzajúci príklad čiastočne dáva odpoveď aj na túto otázku. Len dodám, že pred dvoma rokmi bol v projekte svetelnej inštalácie na Bielej veži obraz kríža.
Čo môžu diváci očakávať od vašich výstav, aký je ich hlavný význam?
- V prvom rade chceme diváka inšpirovať. Zvyšok si urobí sám.
Kto je vaše publikum, na koho sa obraciate?
- Našim publikom sme my sami. Vždy sme robili a robíme len to, čo je pre nás zaujímavé. Možno vyjadrím poburujúcu myšlienku, ale kurácia zabíja umenie. Premení to na umenie, kde pred kúpou produktu musí kupujúci zistiť o ňom všetko. Kurátori programujú konečnú kvalitu umeleckého diela, s výnimkou prípadov vytvorenia expozície s hotovými projektmi. Ale slovo „umenie“pochádza z cirkevnoslovanského „umenia“- skúsenosť, mučenie, mučenie (latinsky eхperimentum - skúsenosť, súd).
Dôležitá je pre nás osobná skúsenosť! Sme vynálezcovia. Aj v snahe uspokojiť túžbu klienta sa snažíme experimentovať. Ak sa výsledok našej práce stane zaujímavým pre naše prostredie, má šťastie, ak sa kúpi, je to úspech.
Súvisia vaše výstavy v tomto roku s témou „Architektúra“(„skutočne identická“) a ak áno, ako?
- Dúfam, že áno. Každý projekt identifikujeme jeho vlastnú relevanciu. Myslím si, že z roka na rok sme čoraz viac rozpoznateľní a žiadaní. Aj keď by možno táto odpoveď mohla znieť opačne a tiež by nebola ďaleko od pravdy, pretože hlavný prúd nie vždy definuje identitu.
Myslíte si, že je správne hľadať teraz identitu a jedinečnosť, alebo by bolo logickejšie zamerať sa na kvalitu života? Alebo naopak, na bežné ľudské problémy, zabúdanie na originalitu?
- A kedy to hľadať, ak nie teraz?! Nemôžem to zveriť niekomu inému, ani samotným Asadovcom, pretože to je v prvom rade moja identita. Preto pri zlepšovaní každodenného života som si v prvom rade postavil univerzálne ľudské problémy, pretože človek je hlavnou identitou architektúry - ako každý iný druh činnosti!
