Archi.ru:
Ako sa to všetko začalo?
Vladimír Plotkin:
- Všetko sa ukázalo celkom nečakane. Začiatkom leta 2016, koncom mája - začiatkom júna zazvonil hovor a navrhli takúto tému. Najprv som pochyboval. Potom, o pár dní neskôr, som sa stretol so Zelfirou Ismailovnou Tregulovou, ktorá mi povedala, že ma odporučili a že moju prácu poznajú.
Kto ťa odporučil?
- Sergej Choban a boli aj ďalšie odporúčania. Bol som odporúčaný ako architekt presiaknutý myšlienkami modernizmu, akoby sa blížilo trendu éry rozmrazenia. Spočiatku som to nechcel robiť, nikdy som nerobil výstavný design, okrem toho, že som si navrhoval vlastné výstavy. Hneď som povedal, že nemám najmenšie skúsenosti. Ale … vo všeobecnosti ma to presvedčilo. Téma sa mi zdala zaujímavá.
Potom nastala pauza, 3 - 4 mesiace. Už vtedy som sa však začal podrobne zaoberať príkladmi výstavného dizajnu; Tejto téme som predtým, možno podvedome, nepripisoval veľký význam. Predtým som sa na výstavách primárne venoval obsahu, teraz som sa začal venovať tomu, ako všetko funguje.
Nakoniec ste sa niečím inšpirovali, našli ste nejaké pozitívne príklady?
- Nie, ničím som sa neinšpiroval. Len som sa díval, navštevoval som rôzne múzeá vrátane tých moderných. Bol som v New Yorku, v Kalmare, sledoval som, ako sa všetko robí. Bol som v mnohých múzeách.
Koncom septembra - začiatkom októbra sa konalo ďalšie stretnutie s Tregulovou, predstavili mi kurátorky tejto výstavy Kirill Svetlyakov a dve dievčatá: jedno Anastasia, druhé Julia. Diskutovali sme o ich koncepcii zameranej na pokrytie rôznych aspektov témy: kultúrnych, umeleckých, sociálnych - rôznych aspektov života, ktoré tvoria našu predstavu o tejto ére. Každý z nich je dôležitý a predstavuje ho výtvarné umenie, architektúra, domáce potreby, dizajn, veda, kino, fotografia, udalosti atď.
Pokiaľ ide o priestorové nápady, povedali mi iba to, že bude mať 7 - 8 častí a že časť „Do komunizmu“bude umiestnená na medziposchodí, čo naznačuje: široká rampa, ktorá tam vedie celkom dobre, stelesňuje cestu vpred a vyššie. Na prácu na výstave som pozval kolegyňu - Elenu Kuznecovovú. Myslel som si, že teraz bude tvrdá práca na analýze obsahu, práci so situáciou, s materiálom, stanovení si problému, vytvorení nápadu, potom technickej časti … - presný, zrozumiteľný algoritmus, architektonický návrh prístup, ktorý je použiteľný pre každú tvorivú alebo vedeckú činnosť. Myslel som si, že keďže mi proces práce s výstavou je úplne neznámy, bude práca trvať dlho. Ukázalo sa ale, že bolo vytvorených iba pár náčrtov. Okamžite sa ukázalo, čo je potrebné urobiť, aby sa zabezpečilo súčasné vnímanie všetkých tém výstavy.
Navrhli sme myšlienku, relatívne povedané, líniových / šachových, priehľadných budov - napríklad ako v prípade Cheryomushki. Ocitnete sa v priestore, kde vidíte takmer všetko z ktoréhokoľvek bodu. Celé som to zakryl, cítil som to, potom uvidíte sekcie, môžete sa priblížiť ku komukoľvek, bez ohľadu na to v akom poradí, a pozrieť sa. Neexistuje dôsledné zoznámenie, návštevník nie je nútený ísť konkrétnou cestou. Okrem toho sú takmer všetky stojany rovnaké a sú rovnomerne rozložené - získa sa diagonálny pohyb, akoby sa pohyboval od stredu. Existuje voľné usporiadanie aj efekt radiálneho prstenca - rozchádzajú sa v lúčoch.
Mám úplne prvý náčrt, okamžite som ho nakreslil. Tu je centrálna hala (žrebovania). Keď sme tu, čítame takmer všetko, vidíme úplne všetky povrchy, všetky roviny, takmer všetko. Existuje iba jeden uzavretý prvok, uzavretá časť expozície - predohra, prológ, to je rozhovor s mojím otcom - o zážitku. Toto je súčasť kurátorského konceptu. Otec rozpráva svojmu synovi o vojne, o tábore, o všetkom, čo jej predchádzalo. Potom opustíte čiernu skrinku a zrazu - ach! … Ľahké a úplne priepustné, voľné miesto.
Potom bola vyslovená myšlienka, že v strede by mala byť časť „Najlepšie mesto“. Ale zdalo sa mi, že to nebolo správne, pretože keďže sa domnievame, že všetky oddiely sú si rovnocenné, potom by stredom mal byť voľný otvorený priestor, ktorý bude tiež nejakým spôsobom predstavovať súčasť vtedajšej kultúry: rovnaké výkony básnikov na Polytechnika, na Majakovského námestí atď. Niečo som povedal o Majakovského námestí, nebolo to v pôvodnom koncepte - a tak sa objavil odľahčený biely kruh, podmienené námestie mesta a kurátori tam radi postavili bustu majakovského sochára Kibalnikova.
Treťou témou sú samotné stánky. Myšlienka je jednoduchá: rozmrazenie, návrat po stalinistickom totalitnom dizajne na začiatok našej avantgardy, našej moderny - rýchlo vyšlo najavo, že sú potrebné dvojdielne kompozície, podobné Lissitzkym prameňom. Ukazuje sa to zvedavo: budovy sa čítajú zhora a sú tvorené viac či menej identickými prvkami.
Pokiaľ ide o čiernu a bielu - spočiatku tam bola biela farba a navyše nejaké šikmé tieňovanie, čo naznačuje „júlový dážď“. Potom sme sa rozhodli, že to bolo príliš.
Prijali kurátori okamžite váš nápad?
- Áno, takmer bez pochýb. Povedali, že myšlienka by sa mala čítať čo najľahšie a mala by byť zrozumiteľná pre všetkých. Samozrejme, nepripravený človek, nie architekt, a možno ani architekt, keď sa prechádza medzi týmito stánkami, si nemusí hneď uvedomiť, že ide akoby v mikrodistribúcii, ale ide hore, určite to cítiť. Nesnažili sme sa však o doslovnosť. Chceli sme vytvoriť vnútorný pocit a myslím si, že sa to podarilo. Nechcel by som však doslovné čítanie. Dokonca som ľutoval, že som o tejto myšlienke hovoril na tlačovej konferencii.
Smiem sa spýtať na váš postoj k celkovo topeniu?
- Moje vedomé detstvo padlo na toto obdobie. Celá moja škola má 60., trochu 70. roky. Áno, pamätám si to, videl som všetky tieto filmy, poznám tieto obrázky, nejako som cítil náladu, v mojej rodine sa konali večierky, tancovali twist, rokenrol, to bolo všetko. Nerozumel som vtedy, že ide o „závan čerstvého vzduchu“, ale vedel som, že niekde, kedysi, v dávnych dobách, takmer v Homéri, bol Stalin, Veľká vlastenecká vojna, došlo k akejsi hrôze. A tu sa posúvame ku komunizmu, do svetlej budúcnosti. Všetko je moderné, zadarmo, otvorené. Ale to boli vtedy moje pocity.
V tejto dobe som si niekde v polovici 60. rokov, ešte ako dieťa, všeobecne uvedomil, že budem architektom. Začal som sa čo najlepšie pozerať do architektonických kníh, časopisov, hoci v rodine neboli žiadni architekti. Moja rodina bola dosť vyspelá, vždy existovali nejaké časopisy ako „Amerika“; Anglicko bolo taký malý časopis. A sledoval som to všetko nedočkavo, nie preto, že som bol taký západniar, ale veľmi sa mi páčil tento konkrétny moderný dizajn, moderná architektúra, moderné autá, všetko, čo nás posunulo vpred k pokroku. Filmy na mňa urobili veľmi silný dojem - veľmi sovietske a zahraničné filmy, ktoré sme uviedli, kde sa objavili prvky moderných miest. Mám najviac banálne pocity topenia, ako mnoho iných, toto je čas mojej formácie.
