Azda najcitlivejším z ruských programov XIII. Bienále architektúry v Benátkach na tému Common Ground „Common Ground“, ktorú pripravil architekt kurátora Davida Chipperfielda, bola Cesta nadšencov „Cesta nadšencov“, ktorá sa nachádza na všetkých troch poschodiach. neogotického paláca Casa dei Tre Oci na benátskom ostrove Giudecca do 25. novembra.
Ako viete, Chipperfieldovou myšlienkou je vytrhnúť architektúru z kruhu elitnej zábavy buržoázneho sveta a oslobodiť ju od okázalých pút módneho štýlu. Anglický kurátor chcel ukázať architektúru v rámci živého procesu života ľudskej spoločnosti vo všetkých jej zložitých väzbách so spoločnosťou, politikou, ekonomikou a kultúrou. Tieto spojenia nevyhnutne prejavujú takzvané problematické oblasti komunikácie spôsobené rôznymi kataklizmami: vojny, čierne diery v rozpočte, stratifikácia na bohatých a chudobných, systémové chyby v politike (vrátane kultúrnej). A architektúra v tomto prípade funguje ako barometer týchto vzťahov, presne reaguje na všetky nádeje, očakávania a kolaps, ktoré sa vyskytujú vo verejnom živote.
Výstava „Diaľnica nadšencov“je vlastne o ambivalencii pojmov „utópia“a „dystopia“. Zamieňajú si miesta tak ľahko! Materiál veľkoryso poskytla naša minulosť z doby rozvinutého socializmu, z ktorej sme všetci tak či onak frustrovaní.
Ak sa budeme riadiť logikou myslenia neskorého sovietskeho modernizmu (60. - 80. roky), potom sa celý život v ZSSR, rovnako ako v detskom dizajnéri, modeloval z elementárnych kociek a buniek. Domy sa stavali z modulárnych kociek - panelov, rodina bola jednotkou spoločnosti. V tejto bunke určoval životný štýl aj štandardný súbor určitých modulov: škôlka, škola, ústav, práca, bezplatná medicína, sny o niečom viac. Rovnako ako láska, rodina a domáce zvieratá. Nuž, televízor, práčka, steny z „despe“, juhoslovanské topánky, fronty na klobásy, nedostatkové knihy o harabúrdach a účet v sporiteľni, na ktorom bola suma za nákup šesťsto metrov štvorcových resp. nový „Zhiguli“sa neúnosne pomaly dopĺňa.
Tieto existenčné moduly, tehly-tehly, z ktorých sa budoval život jednotlivca éry rozvinutého socializmu a prvé roky perestrojky, prešli zaujímavou interpretáciou umelcov výstavy Diaľnica nadšencov (organizátor: Nadácia V - A - C; kurátorka Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Keď vstúpite do úctyhodného paláca, kde je umiestnená expozícia, odradí vás prázdna hala so šiestimi úplne novými práčkami, ktoré na sebe tvrdo pracujú, perú a roztočia niečie oblečenie v bubne. Nedobrovoľne si spomínam na anekdotu: „Dobrý deň, toto je bielizeň?“- "Hu … Čečensko! Toto je ministerstvo kultúry. ““V našom benátskom prípade to všetko dopadlo tak, ako to je: je to presne inštitúcia kultúry a prádlo v nej nie je podmienené horlivým obchodným plánom majiteľov alebo nájomcov, ktorí sa rozhodli hospodárne využiť voľný priestor, ale ľavicový diskurz mladej generácie domácich umelcov. V tomto prípade Arseny Zhilyaev, ktorý rozdelil bohatý fond V - A - C na nákup práčok pre svoj projekt "The Coming Dawn". Umenie nie je počítačová hra, tvrdí Žilyajev, ale skutočná práca s ľuďmi a ich problémami. Preto chcel oživiť tému komunálneho raja sovietskej utópie (pripomenúť plán života v komunálnych domoch, kde na vrchole kolektivizmu bolo všetko bežné, vrátane kuchýň a práčovní). Každý návštevník si môže do práčovne múzea priniesť svoje vlastné prádlo a zadarmo ho vyprať. Týmto spôsobom môžu peniaze bohatých skutočne slúžiť chudobným.
V rovnakom veku ako Zhilyaev, umelec Alexej Buldakov, ktorý nie je menej známy a rešpektovaný v ľavom prostredí, poznamenal, že Arsenyho projekt je veľmi necitlivý na samotné územie umenia, pretože umenie dáva šťastie „bezúčelnosti bez cieľa“(podľa Kanta), a Arsenyho práca je veľmi pragmatická. Vo svojom mene dodám, že je to stále - v najlepších tradíciách putujúcich populistov - a publicistické, naturalistické a málo estetické. Takže sa niekedy čudujete: nie je čestnejšie, aby sa takáto módna ľavica stala konečne skutočnými politikmi a neochabovala v prchavej sieti umeleckej tvorivosti, ktorá je vždy o abstrakcii, forme a vkuse. Mimochodom, Tuláci si to nakoniec uvedomili. Škoda, že je neskoro.
Sám Buldakov prišiel s vynikajúcim projektom v rámci skupiny Urban Fauna Lab o faune sovietskych tovární v neskorej sovietskej ére. V tomto prípade boli predmetom štúdie mačky moskovskej továrne na elektrické žiarovky MELZ, ktorá bola postavená pred revolúciou a nakoniec neskoro v dobe perestrojky zostala divoká. Buldakov a So jednoznačne apelujú na poetiku moskovského konceptualizmu. Tvoria kvázi vedecké opisy života mačiek, uskutočňujú kvázištúdie ich biologickej štruktúry. Zbierajte laboratórne predmety: od výkalov po hryzené predmety. Vytvárajú archív milovaný moskovskými konceptualistami. Robia to však so zdravým zmyslom pre humor a vynikajúcou umeleckou odvahou. Po prezeraní albumov pre mačky vytvorených Alexejom Buldakovom, kde umelec maľoval farebnými farbami nových nadýchaných domorodcov MELZ, určite budete chcieť pridať Buldakovovo meno k hostiteľovi najlepších portrétistov sveta štvornohých.
S ohľadom na zvláštnosti komunikačného jazyka medzi súčasným ruským umením a architektonikou života na konci Sovietskeho zväzu je v zásade najvďačnejším hovorcom tohto jazyka moskovský konceptualizmus. Aj on sa pozná v primárnych rečových moduloch a bunkách, ktoré bežne používajú občania ZSSR, z ktorých sa tvoria archívy, celé paláce a mestá sú budované na počesť vulgárnosti krajiny sovietskych vojsk, ktorá kedysi vládla, na jednej strane vďaka absurdnej systematike (výraz profesora MM Allenova), na druhej strane vďaka všadeprítomnej šedej, kalnej farbe truizmov a fráz.
Moskovský konceptualizmus a jeho noví prívrženci vládnu výstave v Casa dei Tre Oci. Dokumentáciu učebnicových diel Andreja Monastyrského a skupiny KD o hľadaní existenciálneho priestoru v priestore sovietskej topografie a geografie nahrádzajú fotografie prvých absurdných Oberiutových vystúpení skupín SZ a Gnezdo.
Intonáciu úsmevnej melanchólie a veselej samoty zachytávajú mladí ľudia. Prázdne kovové stožiare sa montujú do post-suprematistickej inštalácie v diele Anastasie Ryabovej „Kamarát, kde máš vlajku?“Na jednej z fotografií výstavy drží Andrey Kuzkin, osamelá postava stojaca vo vlhkom poli moskovského mikrodistriktu, plagát s jedným slovom - „Unavený“. Rovnaké plagáty ležia na pôsobivej hromade pod fotografiou. Tí, ktorí sú solidárne s Kuzkinom, to môžu brať na pamiatku. Kuzkin sa tiež stal hrdinom filmu, kde sa snaží pomocou podzemnej chodby predať svoje malé sochy vyrobené z omrviniek pomocou väzenskej technológie. Predávajte za cenu stanovenú neznámymi kupujúcimi. Výnos pätnástich rubľov (desať sa dostalo za chudobu) čestne svedčí o tom, ako strašne ďaleko je „suverén“od ľudí!
Osobitná dôvera k výstave a dielam umelcov, ktorí sa na nej zúčastňujú, sa rodí vďaka prítomnosti druhého, skutočne archívneho (bez „kvázi“) plánu. Už samotný názov expozície to zaväzuje. Obsahuje ambivalenciu tém utópie a dystopie ruskej historickej minulosti. V skutočnosti boli v dávnych dobách väzni transportovaní na Sibír pozdĺž súčasnej moskovskej „diaľnice nadšencov“.
V samostatných miestnostiach Casa dei Tre Oci sú dnes premietané dokumenty zo 70. a začiatku 80. rokov o stavbe sovietskych mrakodrapov a nových štvrtiach (Troparevo, Strogino, Maryino). A ten pocit, akoby opäť v detstve, a v pionierskom tábore sledujúci povinný týždenník, ktorý povznáša ducha, pred filmom „Osud obyvateľa“.
Ten, kto vstúpi na prvé poschodie, víta klasická séria fotografií „Chertanovskaja“od Jurija Palmina. Niekoľko miestností je venovaných architektonickej grafike zo 70. a 80. rokov. Plán mikrodistriktu, axonometrické priemety domov, nová budova z Brežnevovej éry v reze. Teraz je to už umenie sentimentálnej nostalgie. Rovnako ako jeden z najlepších exponátov výstavy - projekt mesta Bajkonur (Leninsk), ktorý urobil patriarcha sovietskej moderny Stanislav Belov.
