- História štúdia Senezh nie je niečo, čo sa teraz počuje, aj keď sú o ňom napríklad články, toto je však spätná spomienka na Vyacheslava Glazycheva. Prečo ste si vybrali práve túto tému?
- Téma bola navrhnutá v roku 2007 Andrey Vladimirovičom Bokovom. Aj keď predtým som, samozrejme, bol oboznámený s činnosťou Senezh ateliéru pre publikácie v časopise „Dekoratívne umenie“, ktorý bol tiež predplatiteľom môjho učiteľa na umeleckej škole, a neskôr aj seba. Časopis Technical Aesthetics bol pre mňa tiež povinným čítaním. Pravdepodobne sčasti určili moju voľbu povolania, pretože som najskôr nastúpil na Sverdlovský architektonický inštitút (dnes USAHU - pozn. Red.) Za „Dizajn“, ale po získaní požadovaného počtu bodov som znova vykonal skúšky z „Architektúry“. „. Samozrejme, potom ako školák a neskôr ako študent som si nepredstavoval celú škálu plánu, rovnako ako som nereflektoval hlavné názvy tohto projektu, ale neskôr som zhromaždil takmer kompletnú zbierku vyššie uvedených časopisov.. V roku 2007 ma Andrej Vladimirovič predstavil Igorovi Prokopenkovi, ktorý nám predstavil pomerne rozsiahly archív materiálov o senezských seminároch: diapozitívy, rukopisy, videozáznamy a zvukové záznamy. Potom vznikla myšlienka vydať knihu. Najskôr sme sa s týmto problémom chceli vyrovnať dva roky a zároveň sme spustili samostatnú sekciu v časopise TATLIN NEWS, kde vyšli články Rosenblum, najskôr však jedna kríza (2008 - pozn. Red.), A potom ďalšia (2014 - poznámka redakcie) upravila naše plány a projekt bol odložený. Dnes, v predvečer pätnásteho výročia vydavateľstva, sme sa rozhodli vec ukončiť. Úžasne sa mi zdá, že dnes je skúsenosť štúdia Senezh relevantnejšia ako kedykoľvek predtým. Koniec koncov, práve tam sa zrodili také pojmy ako „životné prostredie“, „mestský dizajn“, „scenárový plán“a mnoho ďalších, ktoré sa stali módnymi trendmi moderného urbanizmu. Ľudia, ktorí dnes určujú trendy moderného mestského plánovania v Rusku, boli kedysi tak či onak zapojení do aktivít ateliéru a mnohí sa považujú za študentov Evgeny Rosenblum. A nakoniec som sa len zamiloval do materiálu, ktorý skončil v mojich rukách. Nádherné farebné ilustrácie projektov realizovaných na seminároch, fascinujúce archívne fotografie, neuveriteľne konzistentné a holistické texty samotného Rosenbluma. To nemožno uložiť do skrinky, po prvé, pretože to všetko sa môže len rozpadnúť, po druhé, je to sebecké a nakoniec, po tretie, do veľkej miery nesúhlasím s tým, že moderný urbanizmus je niečo nové. Je potrebné ukázať, odkiaľ nohy vyrastajú! - rozhodli sme sa s kolegami a zostavili sme takmer 300-stranové vydanie.
Začali sme hovoriť o výstave v Zodchestve, ale prišli sme ku knihe. Kedy vyšla tlač? Bude na výstave uvedený prvýkrát?
- Áno.
– Povedzte nám podrobnejšie o histórii štúdia, respektíve o tomto: čo vás na tomto príbehu zastihlo, čo je podľa vás v ňom dôležité?
- Už dlho mi vadí toto slovo „dizajn“! Dnes ho používajú všetci a rôzne. Každá žena v domácnosti môže absolvovať krátkodobé kurzy v nejakom „záujmovom krúžku“a potom si hovorí „návrhárka“, s kozmickou hlúposťou hovoriť o skutočne vesmírnych témach. Rosenblum so svojím Senezhom vyšiel z módy a možno z kontextu, ktorý ho v tom čase obklopoval, a to napriek skutočnosti, že semináre o projekte sa zaoberali skutočnými problémami. „Dizajn“pre neho nie je pozostatkom iného gadgetu alebo náhodne napätej línie opečiatkovanej časti automobilu alebo čajníka. Dizajn pre Rosenblum - chápanie bytia, umelecké budovanie sveta! V tomto zmysle je pokračovateľom myšlienok Vladimíra Tatlina, ktorý sa pokúsil „… vytvárať umenie pomocou stroja, a nie mechanizáciou umenia“. Je to najdôležitejšie!
– Ako vy sami chápete princípy ateliéru: prečo je základom výtvarného umenia, ale dizajn je zároveň podobný neopísateľnej divadelnej tvorivosti? Čo je to „opustená krajina medzi architektúrou a tradičným dizajnom“?
- Polovica šesťdesiatych rokov, keď sa štúdio objavilo, je v podstate obdobím zrodu dizajnu, ako ho poznáme teraz. Aspoň v tom čase našli ľudia zapojení do navrhovania priemyselných vzorov svoje moderné meno - návrhár. Predtým tieto práce vykonávali výlučne architekti (Corbusier, Gropius, Roe, neskôr Eames, Colombo, Panton a ďalší) alebo umelci, ako napríklad Vladimír Tatlin, Alexander Rodchenko a Varvara Stepanova. To, čo dnes nazývame dizajn, sa kedysi tápalo medzi architektúrou a vizuálnym umením. Podľa môjho názoru pri všetkej šírke interpretácie termínu „dizajn“v ruštine „umelecká konštrukcia“vo väčšej miere odráža hĺbku tohto procesu. Obsahuje nielen vysvetlenie podstaty hodiny (konštrukcia), ale aj jej filozofické chápanie (umelecké). Dnes je takzvaná „krajina bez majiteľa medzi architektúrou a dizajnom“podstatou týchto dvoch povolaní, magickou zložkou povolaní, ktorá vysvetľuje najvyššie ciele architektúry a dizajnu v modernom svete.
– Zdá sa, že princíp „otvorenej formy“je podobný metabolickej architektúre. Toto je pravda?
-Myslím, že áno! Iba ak je metabolizmus súborom chemických reakcií, ktoré prebiehajú v živom organizme na udržanie života, môže „otvorená forma“zmeniť samotnú formu života. Len sa ma nepýtaj ako, inak náš rozhovor pôjde do džungle nanotechnológií …
– Vo svojom manifeste hovoríte o vplyve senežského štúdia na dizajn mestského prostredia, bolo tu spojenie medzi Senežom a „Novým prvkom osídlenia“Alexejom Gutnovom a Iľjom Lezhavom?
- Tento vplyv možno vysledovať v sovietskych aj post-sovietskych obdobiach. V mojom rodnom Jekaterinburgu, vtedajšom Sverdlovsku, sa v 80. rokoch realizoval projekt Literárna štvrť. Ten v skutočnosti uskutočnil vývoj seneckých seminaristov pre mesto Tichvin v roku 1973 a prehodnotil chaotické historické budovy v novom pláne scenárov Múzea spisovateľov Uralu. A dnes je slávny 130. štvrťrok Irkutsku implementovaný v rovnakom programe, len s prevahou obchodnej funkcie. Z kedysi degradujúceho územia s drevenými budovami sa po rekonštrukcii stalo vlastne nové centrum Irkutska. Samozrejme, dnes je ťažké povedať, či tieto projekty realizovali seminaristi ateliéru, alebo či ich autori čítali články Rosenblum; každopádne možno s istotou tvrdiť, že trendy udávané v rámci senezských seminárov sú v modernej fáze žiadané urbanistických štúdií. Nový prvok osídlenia má stále inú škálu, ale som si istý, že v obidvoch prípadoch došlo k výmene informácií v tej či onej podobe.
– Aké príklady práce ateliéru alebo jeho vplyvu na mestské prostredie a dizajn múzea by vás považovali za najzaujímavejšie?
- Osobne sa inšpirujem projektmi seminaristov, ktorí rozvíjali krasnojarské témy. Vyzerá to, že práve teraz nachádzajú svoje stelesnenie. Dnes sa v Krasnojarsku na úrovni správy mesta diskutuje o témach ako „ekologický rámec mesta“, „hmatový kontakt mestského prostredia“, „aktualizácia historického dedičstva“a mnoho ďalších, ktoré boli témami diskusií o poľných seminároch Štúdia o Jenisejovi. Podmienky sa samozrejme zmenili za štyridsať rokov, ale ako poznamenal prezident Zväzu architektov Ruska Andrej Vladimirovič Bokov, ktorý bol bývalým vedúcim jedného z týchto seminárov, za okrúhlym stolom, ktorý nedávno usporiadal starosta Krasnojarska dňa územná stratégia mesta, „Krasnojarsk si zachoval možnosť realizácie seminaristov nápadov a dnes má všetky možnosti ich realizácie“.
– Keď hovoríme o mestskom prostredí: ktoré z dedičstiev ateliéru je podľa vás relevantné pre modernú mestskú módu?
- Myslím si, že celý archív projektov štúdia Senezh je dnes tak či onak relevantný. Mestské prostredie, výstavy múzeí, navigácia a dokonca aj vizuálna agitácia sú dnes žiadané takmer v každom ruskom meste. Samozrejme, technológie, materiály, ekonomika sa zmenili, ale všetky témy ohlasované na Seneži sa dnes rozvíjajú takmer v každom projekte. Vezmime si napríklad letiská, ktoré sa dnes v Rusku aktívne stavajú, sú uvedené všetky vyššie uvedené vrátane múzejných expozícií. Áno, dnes je vzácne letisko bez múzea a nedá sa nič povedať o navigácii, prostredí a agitácii.
– Aká podrobná je vaša expozícia, ako bude vyzerať?
- Nestanovili sme si cieľ, aby sme podrobne povedali o štúdiu. Výstava je skôr pokusom o navodenie atmosféry imaginárneho seminára. Obsahuje fragmenty projektov, citáty z Rosenblumových textov, fotokroniky, vyjadrenia študentov. Celkom 50 obojstranných plastových tabliet. Každý z nich je zavesený na línii o jeden bod, čo im umožňuje voľne sa točiť okolo svojej osi, čo vyzýva diváka ku kontaktu s obrazom, čím ilustruje hlavnú myšlienku „otvorenej formy“- neúplnosť a tvorivú spoluúčasť spotrebiteľa. Základné informácie sú samozrejme v knihe, ktorá je súčasťou projektu. Podrobnejšie predstavuje 30 seminárov, ktoré sa uskutočnili v rokoch 1973 - 1991, publikovaných 30 článkov Evgenyho Abramoviča, chronológiu a bibliografiu ateliéru, životopis samotného Rosenbluma. Mnoho článkov hlavného hrdinu sme poznali z rukopisov a boli publikované po prvýkrát. Úvodné a záverečné slová patria ľuďom ako Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein a ďalší. Prvýkrát vyšli aj memoáre Vyacheslava Glazycheva, ktoré zaznamenal v roku 2001 na audio nahrávke. Skrátka v pohode!
