Veľký americký architekt Frank Lloyd Wright sa narodil 8. júna 1867. Sláva jeho štýlu už dávno presiahla množstvo vedeckých publikácií a dokonca aj v Rusku prerástla do skutočnej populárnej lásky k „domu v štýle Wrighta“. Kto nevidel a ani nenavrhol kaštiele v tomto štýle neďaleko Moskvy? Avšak takmer nikto z nás nevidel tieto jeho domy v prírode. Všetky z nich, roztrúsené kilometre od centra Chicaga, ktoré prežili storočie od ich výstavby, tvoria kruh budov, ktoré spojila vôľa tohto brilantného pána, ktorému sa doslova od nuly podarilo vytvoriť svoj vlastný radikálny štýl. A z biografie Wrighta sa zdá, že ikonický obraz inovatívneho architekta, ktorý kreslí všetko od kľučky po mrakodrap, je odpísaný. Bola však Wrightova architektonická kariéra šťastná?
Wright, ktorý postavil celkovo viac ako 350 domov, sa ocitol vtesnaný do rámca svojho vlastného žánru - vidieckeho domu, voľne sa rozprestierajúceho na území, súčasne „zakoreneného v zemi“a nadpozemsky levitujúceho. Ako sa zdá, Wrightove domy sú vždy navrhnuté s nízkymi podlahami so silne vyvýšenými rímsami, úhľadne vymaľovanými vzácnymi detailmi a vynikajúcimi vitrážami. Čo to však bolo, prejav luxusu alebo ekonomiky? V súvislosti s výstavbou desiatok bohato zdobených výškových budov v 20. a 30. rokoch v New Yorku a Chicagu ide pravdepodobne o druhú.
Tieto sídla, ktoré sú dnes známe ako „domy vo Wrightovom štýle“, boli do veľkej miery diktované japonskou kultúrou, ktorej dôvera sa konala na svetovej výstave v Chicagu (1893). Práve tam japonský pavilón prevedený v tradičnom štýle zasiahol fantáziu mladého architekta - jednak tuhou geometriou tvarov, jednak kontrastnou kombináciou farieb. Wright v tom nebol exotický, ale štýl budúcnosti. [1] Bez získania klasického architektonického vzdelania pracoval Wright najskôr v ateliéri Louisa Sullivana. Kontakt týchto dvoch géniov - postava Sullivana si zaslúži samostatný príbeh - však dal iskru. Nemohli spolupracovať, jeden sa narodil s kompasom v ruke, druhý so štvorcom. Všetko, čo Sullivan nakreslil krivočiaro, sa ukázalo, že Wright bol ortogonálny. [2] A tak, počnúc Winslowovým domom v Oak Parku (1893), Wright hľadá cestu k nezávislému architektonickému dielu. [3]
Zdôraznime, že v 20. rokoch 20. storočia položil Wright základy avantgardy aj art deco. Vlastne jeho „učiteľa“Sullivana možno považovať za priekopníka art deco.
[4] Obaja, tak odlišní, sa stali zakladateľmi tohto nového štýlu. A až po mnohých rokoch americkí architekti konečne „uvidia“a ocenia revolučnú krásu a inováciu diel Sullivana a Wrighta. [5] Odľahlé okrajové časti Chicaga a malých susedných miest sú dnes známe iba pre tieto budovy. V Chicagu mal autor týchto riadkov šťastie, že videl iba dve budovy veľkého majstra - slávny Robie House (1908) a monumentálny chrám Unity Temple (1906), ktorý dal postaviť Wright v Oak Parku. Ale aj to stačilo na ocenenie silnej sily tohto zložitého inovatívneho umenia.
Robie House, skromné sídlo, sa stalo najslávnejším príkladom americkej avantgardy a tzv. „Prairie style“.
[6] Stalo sa však zlúčením najrôznejších estetických myšlienok - jeho interiéry sa stali stelesnením orientalizmu a zdá sa, že horizontálne rímsy už predznamenávajú estetiku racionalizácie, jedného z trendov v architektúre a dizajne 20. a 30. roky. Vzácnou napodobeninou štýlu chicagského majstra v ZSSR bola prízemná hala stanice metra Sokolniki (1935). Nasvedčujú tomu všeobecné proporcie a zjednodušené profily, ako aj okná a sokle korunované charakteristickými vázami. Wrightov nepriamy vplyv cítiť v dielach E. Mendelssohna a O. Perreta. [7] Upozorňujeme, že v architektúre sa príklady „rebrovaného štýlu“a zjednodušenia objavujú o 10–20 rokov skôr ako podobné formy v automobilovom dizajne.
Najvýraznejší vplyv mal Wrightov štýl na formovanie architektúry Amsterdamskej školy.
[8] Mestská radnica v Hilversume (V. Dudok, 1928) sa javí ako najväčší príklad európskej avantgardy, ale jej formy takmer doslova citujú chicagský zdroj. V Hilversume sa divákovi predstaví obraz Robieho domu, zväčšený na veľkosť radnice, so zachovaním všetkých detailov prototypu - monumentálne okenné podstavce, vodorovné rímsy a kockované pásy zapustených okien. Komín kaštieľa, ktorý vyrástol do zeme, sa zmenil na zvonicu, ktorá sa vznáša nad nádržou.
V architektúre chrámu Unity je evidentná Wrightova fascinácia japonskou kultúrou (najmä ako v Robiho dome, v interiéri) a objavenie nových štýlových foriem majstra - fantazijná geometrizácia art deco a abstrakcia avantgardy.
[9] Plastika tohto kostola navyše kombinuje neoarchaické, aztécke obrázky a technokratické strojové obrazy. Chrám jednoty je najvzácnejším realizovaným príkladom z celej série Wrightových projektov vytvorených v ranných formách art deco v 20. až 10. rokoch 20. storočia. Ale aj tento jeden pamätník hovorí o svojom tvorcovi ako o veľkom majstrovi, ktorý vydláždil novú cestu, po ktorej sa dali podniknúť všetky nové kroky.
Obdobie rokov 1910-1920 sa stalo érou výmeny architektonických noviniek pre Európu a USA a po výstave v Paríži v roku 1925, móde pre nový štýl, Art Deco úplne prevezme kontrolu nad mestami Ameriky. Už v roku 1910 však v Berlíne vyšlo dvojdielne vydanie projektov a budov F. L. Wrighta, ktoré malo výrazný vplyv na vývoj avantgardy a art deco v Európe. Chrám Unity reagoval výstavbou v Amsterdame a opakovaním jeho foriem, budov - Synagógy (G. Elte, 1927) a Jeruzalemského kostola (FB Jantsen, 1929).
V ranej estetike art deco bol F. L. Wright ochotný vytvárať nielen sídla. Jedným z prvých príkladov „rebrovaného štýlu“mohla byť budova Call Building, ktorá bola navrhnutá pre San Francisco v roku 1912. Majstrovským dielom majstra sa stala budova National Life Insurance Building v Chicagu (1924). Komunita architektov a zákazníkov v tých rokoch však pána skutočne odmietla. Wright nebol vnímaný ako architekt vhodný pre výškové budovy. A to je v 20. rokoch 20. storočia, teda v rokoch masovej výstavby výškových budov a rozkvetu ich štýlu - Art Deco.
Počas týchto rokov pracoval Wright v Japonsku a potom v Los Angeles, kde postavil veľkolepú sériu súkromných víl a kaštieľov. [10] Ide o Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), postavené z betónu v architektúre tzv. „Textilné bloky“. [11] A ich plasticita stelesňovala paradoxnú syntézu neoarchaických a technokratických motívov, ale tu poskytla najsilnejší umelecký výsledok. Vývoj štýlu F. L. Wrighta v 10. a 20. rokoch 20. storočia teda spočíval v komplikácii architektonickej výzdoby a prístupu k estetike art deco.
Wrightova práca bola mimoriadne rôznorodá, išlo o postupný pohyb od jedného konceptu k druhému - od „prériového štýlu“po „textilné bloky“a „yusonské domy“. [12] Ak však na prelome 20. a 20. rokov 20. storočia diela majstra skutočne predbehli dobu - či už v architektonickej grafike, alebo v plasticite a skladbe objemov, potom na prelome 20. a 30. rokov, keď bola architektúra Art Deco dosiahol svoj rozkvet, Wright nebol žiadaný. [13] Navyše, zatiaľ čo na prelome 10. a 20. rokov 20. storočia v dielach majstra možno badať určitú konvergenciu fantazijne geometrizovaných plastov jeho sídiel s otvorenou neoarchaikou, mezoamerickou štylizáciou, v Európe a ZSSR estetika avantov -gardy sa už objavujú. [14] A v 20. a 30. rokoch. Wrightova architektúra sa paradoxne ukázala byť už málo aktuálna ani v hlavných mestách postavených v klasike - vo Washingtone a v Moskve, ani v tvorivých laboratóriách VKHUTEMAS a Bauhaus. [15]
Najradikálnejším gestom vo Wrightovej tvorbe v 20. a 30. rokoch bol slávny Dom nad vodopádmi (1936). Bola to, slovami majstra, vzorka tzv. „Organická architektúra“. [16] Takáto terminológia môže spočiatku trochu pomýliť stôl, pretože železobetónové konzoly Domov nad vodopádmi sú vo vlhkom pensylvánskom lese rovnako „organické“ako neoklasické portiky. Princípy „organickej architektúry“, „organickej architektúry“F. L. Wrighta však boli vývojom myšlienok Louisa Sullivana (1856-1924), jeho téza „Forma sleduje funkciu“. Napriek sporom si Wright neustále zachovával úctu k svojmu staršiemu kolegovi a hovoril mu „Lieber Meister“, „Drahý učiteľ.“[17]
Dom nad vodopádom sa stal manifestom avantgardnej abstrakcie. Tento objekt nevidelo veľa ľudí, ktorí boli v USA. [18] Stovky kilometrov od New Yorku a Chicaga a stratený v lesoch neďaleko Pittsburghu zostáva jedným z najprístupnejších a najpútavejších milovníkov dedičstva Wrighta. Táto pamiatka, ktorá bola vytvorená v druhej polovici 30. rokov, teda roky po rozkvetu sovietskej avantgardy, sa však javí ako oneskorená odpoveď na inovácie v Európe a ZSSR. [19]
Podľa úžasnej symetrie histórie si v tých istých rokoch išli americký architekt Frank Lloyd Wright (1867-1959) a sovietsky architekt I. V. Zholtovsky (1867-1959). [20] Tak odlišné - Zholtovsky, ktorý pracoval pre štát viac ako 30 rokov a v Moskve realizoval tucet novorenesančných budov, a Wright, inovátor, ktorý pracoval výlučne pre súkromného zákazníka. Zdá sa, že v tejto paralele nie je nič spoločné okrem podobnosti čísel, dátumov narodenia a úmrtia. Toto sa však považuje za charakteristickú ilustráciu dvoch tvorivých stratégií - niekto skladá jazyk, iný ho ovláda zručne. W. A. Mozart sa narodil, aby vytvoril novú harmóniu, S. T. Richter - aby túto harmóniu vykonal. A práca Franka Lloyda Wrighta nám bravúrne demonštruje triumf prvého princípu. Materiál pripravený pre Archi.ru a Isolationmag.ru
[1] V roku 1905 absolvoval Wright výlet do Japonska (prvý zo série) a začal zbierať japonské výtlačky. V rokoch 1919-23 navrhol hotel Imperial (nezachovaný) a vilu T. Yamamuru (1918-1924) v Tokiu.
[2] Architektonická firma Adler & Sullivan bola na prelome 80. a 90. rokov 19. storočia medzi lídrami v stavbe prvých mrakodrapov. Spoluprácu medzi Dunkmarom Adlerom a Louisom Sullivanom však prerušil kolaps búrz v roku 1893 a následná hospodárska kríza. V tom istom roku F. L. Wright opustil spoločnosť. Formálnym dôvodom vylúčenia Wrighta bola jeho práca na strane súkromných objednávok. Po rozchode Sullivan a Wright neprehovorili 12 rokov.
[3] V roku 1893 začal Wright so samostatnou architektonickou praxou. K svojmu domu, ktorý bol predtým postavený v Oak Parku (1889), pristavil dielňu.
[4] Upozorňujeme, že Sullivanovu tézu „Forma musí zodpovedať funkcii“chápal učiteľ a študent veľmi rôznymi spôsobmi. Sullivan chápal ako „zhodu“mimoriadne komplikované floristické plasty, Wright - fantasticky geometrizovaný, zjednodušený dekor a dokonca strohosť.
[5] Upozorňujeme, že architektov v štýle art deco v 20. a 30. rokoch už fascinovala myšlienka autentickej reprodukcie archaických motívov. A zároveň prijali a boli pripravení uplatniť Wrightove fantazijné geometrizačné techniky.
[6] Podľa projektu bolo hlavné poschodie druhé (s obývacou izbou a jedálňou). To sa stalo uskutočnením úlohy, ktorú stanovil zákazník Frederic Robie - „vidieť svojich susedov bez toho, aby ich niekto videl“.
[7] Danilovský obchodný dom, ktorý bol postavený v polovici 30. rokov 20. storočia, sa stal jedným z najzaujímavejších a najvýraznejších príkladov zjednodušeného štýlu v Moskve a zároveň bol odpoveďou na Mossov dom v r. Berlín, 1923. Grandiózna budova Ľudového komisariátu pre pôdu (AV Shchusev, 1933), navrhnutá s vodorovnými rímsami a rámami, bola odpoveďou pre E. Mendelssohna (obchodný dom Shocken v Stuttgarte, 1928, nezachoval sa) a J Terragny (dom Novokomum v Como, 1928).
[8] Viac informácií o ranom art deco v Amsterdame nájdete v autorskom článku
[9] Podobným spôsobom boli navrhnuté budovy Larkin v Buffale (1904, nezachované), Bock House v Milwaukee (1916) a Hollyhock House v Los Angeles (1919-1922).
[10] Týmto udalostiam v osude architekta predchádzala nenapraviteľná tragédia. 15. augusta 1914 J. Carlton, ktorý pracoval pre Wrighta ako sluha, upálil Villa Taliesin a zabil všetkých zamestnancov dielne a členov domácnosti, vrátane milovanej majsterky Marthy Borthwickovej-Chiniovej. Wright bol toho dňa v Chicagu kvôli práci.
[11] Prvé objekty s tzv. textilnými blokmi boli záhrady Midway Gardens (Chicago, 1914, nezachované) a sklady A. D. Germana (Richland Center, 1915).
[12] Wright hľadal nové zdroje inšpirácie a architektonické techniky, „dokonca ani sám seba nenapodobňujúci“. V 30. rokoch vytvoril Wright pre svoje kaštiele nový koncept - tzv. „Usonian houses“, ktorých názov pochádza z USONA, skratky pre Spojené štáty severnej Ameriky (ako sa USA v 19. storočí nazývalo).
[13] Všimnite si, že úspešnosť ich diel publikovaných v tzv. portfólio E. Wasmutha (1910), Wright vo veľkej miere vďačil grafickému spôsobu svojej spolupracovníčky Marion Mahoneyovej, ktorá, ako sa predpokladá, pripravila viac ako polovicu hárkov. V roku 1914 však Marion odišla do Austrálie, kde jej manžel Walter Griffin zvíťazil v súťaži o projekt nového hlavného mesta - Canberra. [14] Wright sa nechcel rozlúčiť s dekoratívnymi prostriedkami svojho štýlu, a preto nemohol prijať purizmus avantgardnej architektúry 20. rokov. „Domy by nemali byť škatule, ktoré sa trblietajú na slnku,“povedal Wright. Pozri Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973. - S. 38, 50, 54
[15] Upozorňujeme, že v týchto rokoch nemožno Wrightove ambície nazvať skromnými. "Nemám v úmysle byť iba najväčším žijúcim architektom, ale aj najväčším, ktorý kedy bude žiť." Áno, mám v úmysle byť najväčším architektom všetkých čias, “vyhlásil v roku 1930 Wright. Pozri Hite W. L. „Frank Lloyd Wright - architekt a človek po celú dobu“, 2003. - S. 269 [16] Podľa A. F. Goldsteina preklad „organickej architektúry“presnejšie vyjadruje Wrightovu myšlienku, s výnimkou biomorfných konotácií rastlín. a zdôraznenie racionálneho princípu. Viac sémantiky tohto pojmu sa nachádza v publikácii A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973. - S. 131 a Haight V. L. „Frank Lloyd Wright - architekt a človek všetkých čias“, 2003. - S. 269-270 [17] Rozhovor s F. L. Wrightom (1953), pozri https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Fotoreportáž od architekta Michaila Lina pozri https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] V roku 1937 bol Wright pozvaný na 1. kongres sovietskych architektov a navštívil ZSSR. [20] F. L. Wright svojho času označil rok narodenia ako rok 1869 (rok, v ktorom sa skutočne narodila jeho sestra Mary Jane). Chcel pôsobiť mladšie, aby na partnera ešte viac zapôsobil, ako skoro začal so samostatnou architektonickou praxou. Wright v skutočnosti Sullivana opustil a začal pracovať vo svojej dielni v Oak Parku v roku 1893, keď mal asi 26 rokov.
Bibliografia
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
- Ikonnikov A. V. Architektúra dvadsiateho storočia. Utópie a realita. Zväzok I - M: Progress-Tradition, 2001.
- Ovsyannikova EB Vplyv expresionizmu na architektúru 30. rokov. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Ruská avantgarda rokov 1910-1920 a problém expresionizmu / Red. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003 S. 387-406
- Haight V. L. „Frank Lloyd Wright je architekt a človek navždy“// O architektúre, jej histórii a problémoch. Zbierka vedeckých článkov / predhovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003. - S. 261-274.
- Frank Lloyd Wright o architektúre Selected: Selected Writings. 1894-1940 / Red. Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan a Pearce, 1941
- Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
- Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
- Architektúra Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
- Sandoval H. M. Ľudia, ktorí zmenili smer dejín: Príbeh Franka Lloyda Wrighta 150 rokov po jeho narodení. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography - University of Chicago Press, 1998
Elektronické zdroje
- Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Elektronický zdroj] // Prednáška Anny Bronovitskaya v Múzeu garáží v rámci cyklu „Architekti 20. storočia. Časť 1 "- Režim prístupu: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (dátum prístupu: 10. 10. 2020).
- Gorbutovich T. Dva domy Franka Lloyda Wrighta vyrobené z textilných blokov množstvo [elektronický zdroj] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (dátum prístupu: 10.06.2020).
- „House above the Falls“od Franka Lloyda Wrighta [elektronický zdroj] // AD Rusko - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (dátum prístupu: 10.06. 2020) …
- Dom Franka Lloyda Wrighta z Ennisu bol predaný za rekordnú sumu [Elektronický zdroj] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (dátum prístupu: 10.06.2020).
- Izmailova A. Hyperrealistické vykreslenie dnes už neexistujúcich budov od Franka Lloyda Wrighta [Elektronický zdroj] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (dátum prístup: 10.06.2020).
- Lin M. Padajúca voda. Dom nad vodopádom. [Elektronický zdroj] // Živý vestník. Architekti a ďalšie snímky. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (dátum prístupu: 10.06.2020).
- Novikov K. Prairie Builder [elektronický zdroj] // „Kommersant Dengi“č. 21 zo dňa 04.06.2007, s. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (dátum prístupu: 10.06.2020).
- Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Elektronický zdroj] // Architektúra a dizajn | Odkaz - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (dátum prístupu: 10.06.2020).
- Klasika AD: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [elektronický zdroj] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (dátum prístupu: 10.06.2020) …
