Sovietska architektúra 30. rokov bola štýlovo mimoriadne rôznorodá a terminologický aparát v jej opise je ešte len v začiatkoch. Niekoľko domácich vedcov je však pripravených označiť sovietsku verziu Art Deco za jeden zo smerov 30. rokov, zdôrazňujúc blízkosť umeleckých prejavov v ZSSR a v zahraničí. To je prístup vyjadrený v monografiách a článkoch - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta a ďalší. A práve použitie výrazu „Art Deco“nám umožňuje zvážiť sovietsky štýl 30. rokov v kontexte zahraničnej architektúry. A zdá sa, že prvé príklady tohto štýlu pochádzajú z obdobia pred prvou svetovou vojnou. Aký bol však prejav štýlu Art Deco v sovietskej architektúre 30. rokov? Účelom tohto článku je pokúsiť sa stručne odpovedať na túto otázku.
Medzivojnové obdobie sa stalo skutočným rozkvetom umenia a architektúry na celom svete - bola to „éra jazzu“, „éra mrakodrapov“a „éra výstavy v Paríži z roku 1925“[1]. Takže pod menom „Medzinárodná výstava dekoratívneho umenia a umeleckého priemyslu“, ktorá sa konala v roku 1925 v Paríži, alebo skôr v súvislosti so 40. výročím jej otvorenia, vstúpil pojem „Art Deco“od 60. rokov do vedy o umení a prevzal v prvom rade chronologické zovšeobecnenie pamiatok medzivojnového obdobia.
Vrcholom vývoja štýlu Art Deco boli výškové budovy postavené v mestách Ameriky na prelome 20. a 30. rokov. Štýlovo však boli nesmierne rôznorodé. Boli to dokonca budovy jedného architekta R. Hooda, F. Creta a ďalších. Dekoratívnosť mrakodrapov mohla mať rôzne podoby - od geometrizácie historizmu a plastickej fantázie až po autentický neoarchaizmus alebo extrémny abstraktný asketizmus. Mrakodrapy 20. a 30. rokov sa napriek tomu javia ako integrálny, rozpoznateľný štýl. Spoločná pre nich bola charakteristická kombinácia neogotického „rebrovaného štýlu“a neoarchaických ríms. [2] A prvýkrát tento štýl rebrinovej rímsy demonštroval Saarinenov projekt na súťaži Chicago Tribune v roku 1922. Budova bola nakoniec postavená podľa projektu R. Hooda v autentickom neogotickom štýle siahajúcom až k vežiam Rouen. Po súťaži však Hood sleduje Saarinena, v roku 1924 v New Yorku vytvára umelecké dielo v štýle art deco - Radiator Building. Stal sa prvým, prístupným newyorským architektom, stelesnením transformácie architektonickej formy. Išlo o odmietnutie autentickej reprodukcie motívov (v tomto prípade gotických) a zároveň nové chápanie tradície. Bola predstavená estetika geometrizovaného historizmu (Art Deco).
Architekti v štýle art deco, ktorí sa striedali a poddávali, sa snažili reprodukovať jeden obraz, ktorý ohromil každého - Saarinenov dizajn na súťaži Chicago Tribune Competition v roku 1922. Táto nová estetika sa navyše objavila v dielach Saarinena už v 10. rokoch 20. storočia, počnúc slávnou staničnou vežou v Helsinkách. V roku 1922 Saarinen senzačne kombinuje neogotické rebrovanie s neoarchaickými rímsami, čo bude archetyp mrakodrapu v štýle art deco. Takto sa riešili výškové budovy v amerických mestách a projekty B. M. Iofana - Palác Sovietov, Ľudový komisariát ťažkého priemyslu v Moskve, pavilóny ZSSR na medzinárodných výstavách v rokoch 1937 a 1939. To bola odpoveď pána na budovu Rockefellerovho centra, ktorú práve postavil R. Hood v New Yorku. A práve v rebrovanom štýle (Art Deco) bola koncipovaná celá séria diel domácich majstrov 30. rokov, napríklad projekty a budovy 30. rokov - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin a ďalší.
Moskovským majstrovským dielom rebrovaného štýlu (art deco) mal byť Palác Sovietov, ktorý navrhol B. M. Iofan (1934). Takto bol vyriešený projekt amerického architekta G. Hamiltona (ktorý získal jednu z prvých cien na súťaži v roku 1932) a výsledný obraz navrhnutý v roku 1934 skupinou B. M. Iofana, V. A. Shchuka a V. G. Gelfreicha. Palác Sovietov sa mal stať najvyššou budovou na svete (415 m) a prekonať novopostavenú budovu Empire State Building (380 m). Súťaž vo výške vyžaduje súťaž vo veľkom štýle. A bol to rebrovaný štýl, ktorý umožnil efektívne a v krátkom čase vyriešiť fasádu grandióznej výšky. [3] Dizajn Paláca Sovietov v podobe rebrovaného mrakodrapu sa stal najjasnejším dôkazom vývoja vlastnej verzie Art Deco v ZSSR a Palác Sovietov sa stal vrcholom tohto štýlu.
Architektonické techniky v štýle art deco neprenikli iba do železnej opony, ale boli aj zámerne dovezené (a rovnako aj automobilová móda). [4] A preto výraz „Art Deco“, ako synonymum pre rebrovaný štýl mrakodrapov a paláca Sovietov, umožňuje zovšeobecniť a porovnať štylistické prejavy 20. a 30. rokov v USA, Európe a ZSSR. Takže v Art Deco, ako poznamenávajú vedci, boli vytvorené najživšie a najnadanejšie obrazy sovietskeho umenia z polovice 30. rokov - pavilón ZSSR na výstave v Paríži, korunovaný sochou „Pracovníčka a Kolchozná žena“od V. Mukhiny a stanica metra AN Dushkin, „Majakovskaja“a „Palác Sovietov“. [5]
Rebrovaný štýl výškových budov 30. rokov by sa mohol analyzovať popri otázkach etymológie a sémantiky výrazu „Art Deco“. Už súťaž na stavbu tribúny v Chicagu v roku 1922, ktorá prelomila monopol historizmu, po prvý raz ukázala všetky možné verzie mrakodrapu - retrospektívne aj riešené v štýle Art Deco (fantasy-geometrized). Napriek tomu použitie štýlu parížskej výstavy pri výzdobe amerických mrakodrapov spájalo oba javy a v mnohých štúdiách prinieslo štýlové vymedzenie veží 20. a 30. rokov. Architektúra medzivojnového obdobia sa však javí nie ako jediný štýl, ale ako paralelný vývoj niekoľkých prúdov a skupín. Toto bol štýlový obraz v medzivojnových rokoch v USA, ako aj v ZSSR a Európe (Taliansko), ktorý možno predstaviť ako akýsi „splietaný drôt“rôznych trendov a myšlienok. A v tomto období rozkvetu Art Deco pripomína prelom XIX-XX storočia, rozmanitosť trendov secesnej éry.
A po prvýkrát sú kľúčové techniky štýlu Art Deco - geometrizácia foriem historizmu a fascinácia archaizmom - badateľné dokonca aj v celej sérii pamiatok vytvorených pred výstavou v Paríži v roku 1925. Sú to budovy L. Sullivena a FL Wrighta, hlúpe veže E. Saarinena z 10. rokov 20. storočia a prvé newyorské mrakodrapy v štýle Art Deco - budova Barlay-Vezier (R. Walker, z roku 1923) a Radiátor budova (P Hood, 1924), ako aj známe diela J. Hoffmanna (Stocletov palác, 1905) a O. Perreho (Divadlo na Champs Elysees, 1911) atď., taký bol rozsah raného art deco pamiatky.
Výškové budovy z obdobia art deco stelesňovali jedinečné spojenie nearchaických a stredovekých techník, kompozičných a plastických. A ak v USA ich ústupok určoval územný zákon z roku 1916, potom bolo použitie sploštených reliéfov odpoveďou na umenie Mezoameriky a priekopníkov národnej architektúry - L. Sullivana a FL Wrighta, ktorí sa otvorili pre Neoarchaická, neoaztécka estetika v štýle art deco v jedinečnej umeleckej sile chrámu Unity Temple Church v Oak Parku (1906) a štýl kaštieľov v Los Angeles na začiatku 20. rokov. A práve cez prizmu ich vlastného dedičstva - starovekého a súčasného, diel Sullivana a Wrighta - bol v Spojených štátoch vnímaný štýl parížskej výstavy z roku 1925.
Art Deco sa javí nielen ako rebrovaný štýl, ale aj ako vývoj niekoľkých trendov. [6] A bežnou vecou v tejto palete amerických mrakodrapov bol silný neoarchaizmus, kompozičný a plastový. A hoci v 30. rokoch 20. storočia takéto veže neboli postavené v Európe a ZSSR, tu našli svoje architektonické stelesnenie kľúčové techniky v štýle art deco - geometrizácia foriem historizmu a fascinácia archaizmom. Išlo napríklad o použitie neoegyptskej rímsy z filé v dielach IA Golosova, DF Fridmana a LV Rudneva. [7] Podobnú rímsu v Moskve bolo možné vidieť v dome A. M. Michajlova (architekt. A. E. Erichson, 1903) a jeho zdrojom boli starodávne chrámy Egypta a starovekého Ríma (Zachariášova hrobka). V Londýne bola podobná neoegyptská rímsa použitá na dostavbu budovy domu Adalaida (architekt T. Tait, 1924). Takto vyzerajú obytné domy I. A. Golosov na bulvári Yauzsky Boulevard a záhradnom kruhu, budova Ľudového komisariátu obrany Rudneva na Arbatskej. [8] Takéto štylistické paralely možno zachytiť výrazom „Art Deco“.
Súťaž o Palác Sovietov odštartovala hľadanie nového sovietskeho štýlu v architektúre, avšak keď ich vzal z avantgardy, neobmedzil sa iba na autentickú klasiku. V máji 1933 bolo víťazstvo v súťaži paláca Sovietov ocenené projektom B. M. Iofana, ktorý bol upevnený v rebrovanom štýle Art Deco. IA Golosov si pre svoj projekt paláca Sovietov vyberá obraz rímskeho mauzólea Cecílie Metelly, ale po súťaži sa vyhýba neoklasicistickým prototypom a vytvára určitý nový štýl, ktorý bol dekoratívny a monumentálny. A preto má blízko k estetike art deco, ikonické pamiatky avantgardy také motívy nemali.
Hľadanie alternatívy ku klasickému poriadku sa začalo v 10. rokoch 20. storočia a všeobecná európska povaha tohto fenoménu bola spôsobená klasickým dedičstvom spoločným pre majstrov a odmietnutím jeho kánonov. Takže v kesónom pokrytých monumentálnych výtvoroch L. V. Rudneva bolo možné vidieť príklad tzv. totalitná architektúra. Podobné vzorky však nájdeme aj v Európe, napríklad budova Zoologického ústavu v Nancy (architekt J. André, 1932). A plastické techniky tohto štýlu - geometrizovaný poriadok a okenné kesóny sa objavujú po prvýkrát v praxi európskych majstrov 20. rokov 20. storočia. Boli to diela O. Perreta (Theater of the Champs Elysees, 1911) a návrhy G. Vaga na súťažiach Chicago Tribune (1922) a Ligy národov (1928). Motív obdĺžnikového portálu a rámov, ktoré sa v 30. rokoch 20. storočia stali charakteristickou technikou IA Golosova, nájdeme v budovách v Londýne (budova Daily Telegraph, architekt T. Tyt, 1927) aj v Miláne (budova Central Stanica, W. Stackini, 1915-31). Takéto geometrizované detaily a fasádne techniky sa javili ako realizácia akejsi „proletárskej estetiky“v ZSSR, ale možno ich nájsť aj v európskej praxi v 20. a 30. rokoch. Štýl kultúrneho domu moskovského vydavateľstva Pravda (1937) tak odrážal talianske budovy éry Mussoliniho, napríklad poštu v Palerme (1928) alebo Justičný palác v Latine (1936). To bol fenomén štylistického paralelizmu medzi domácou a zahraničnou praxou v 10. a 30. rokoch 20. storočia a možno ho vysledovať až k celej sérii príkladov.
Rôzne geometrizované detaily, kesónové okná a poriadok bez základov a hlavných miest - všetky tieto techniky štýlu 30. rokov sa objavili prvýkrát ešte pred prvou svetovou vojnou. [9] Boli to však inovácie európskej architektúry a motívy ich vzhľadu boli abstraktné, vizuálne. Bol to vplyv globálneho trendu v štýle - geometrizácie architektonickej formy. Preto štýlový paralelizmus v 30. rokoch nie je prekvapujúci, ale logický. Taká bola svetová móda pre dedičstvo archaiky, inovácie z 10. rokov 20. storočia a motívy raného art deco.
Mrakodrapy Spojených štátov sa stali symbolom éry 20. a 30. rokov, boli však zapojené do obežnej dráhy art deco a poriadkovej architektúry. Pavilóny parížskej výstavy z roku 1925 boli teda mimoriadne rozmanité a ak prvý z nich ovplyvňoval štýl amerických mrakodrapov, ten stelesňoval novú interpretáciu rádu. Schodisko Grand Palais na výstave v Paríži v roku 1925 (architekt S. Letrosne) bolo vyriešené pretiahnutou objednávkou anta a keď sa vrátime k inováciám Hoffmana a Perreta, nepochybne im formoval štýl knižnice. V. I. Lenin. Basreliéfový vlys Šchukovho portika odrážal ďalší pavilón výstavy - Dom zberateľa P. Pat.
Medzinárodný záujem medzivojnového obdobia o zatykač z 10. rokov 20. storočia, ktorý je zakomponovaný do pavilónov výstavy v Paríži z roku 1925, nám umožňuje zvážiť diela I. A. Fomina a V. A. Shchuka, I. G. Langbarda a E. A. Levinsona (a architektov Mussoliniho)., nielen ako národný fenomén, ale ako prejav veľkej vlny štýlových zmien - geometrizácie architektonickej formy. A začala svoju činnosť pred a okrem revolúcie v roku 1917, je to také poradie v dielach J. Hoffmana, G. Tessenova, P. Behrensa a O. Perra. Geometrizované usporiadanie 10. - 30. rokov 20. storočia bolo asketické, to znamená, že sa už nepribližovalo klasickej tradícii, ale drsnému archaizmu a abstrakcii moderny. A práve táto dualita zdôrazňuje jeho podobnosť s metódami v štýle art deco.
Charakteristické boli aj hlavné znaky art deco v architektúre - geometrizácia foriem historizmu, plastický a kompozičný neoarchaizmus, dualita (tj. Práca na križovatke tradície a avantgardy, scenérie a asketizmu), príťažlivosť pre inovácie 10. rokov 20. storočia. štýlu amerických mrakodrapov. a pre geometrizovaný poriadok 30. rokov 20. storočia. [10] To nám umožňuje považovať významnú časť poriadkovej architektúry rokov 1910-30 nie za zjednodušenú, zmrzačenú klasiku, ale vidieť v nej nový obsah, ktorý v art deco nebude chápať iba rebrovaný štýl výškových budov, ale široká škála kompromisov medzi pólmi autentickej klasiky a abstrakciou avantgardy … A príklady tejto skupiny pamiatok - tejto neoklasickej vetvy art deco - nájdete v Ríme a Paríži, Leningrade a Moskve.
Táto transformácia v duchu secesie bola rôznorodá - od luxusnej (knižnica Lenin) až po asketickú (dom „Dynamo“). Táto skupina pamiatok však mala aj najdôležitejší zjednocujúci princíp - odmietnutie klasického rádového kánonu a často dokonca aj samotnej monumentality, zavedenie fantasticky geometrizovaných detailov. Takto sa vyriešili početné talianske budovy z doby Mussoliniho, pavilóny postavené v Paríži na výstavu z roku 1937 [11]. Vrcholom leningradského art deco bolo dielo E. A. Levinsona. Interstylovo geometrizovaný poriadok umožnil majstrom 20. a 30. rokov vyjadriť svoj čas a reagovať na inovácie raného art deco.
Štýl medzivojnového obdobia často využíval inovácie z rokov 1900 - 1010 - rád, ktorý sa vracal k archaickému rádu bez základov a hlavných miest, ako aj Hoffmanovy kanylované pilastre z 10. rokov 20. storočia. V 30. rokoch sa takáto architektúra, ktorá vznikla na rozhraní art deco a neoklasicizmu, začala aktívne rozvíjať tak v USA, ako aj v ZSSR. Stačí porovnať budovu Lefkowitz v New Yorku (architekt V. Hogard, 1928) s moskovskou budovou STO (architekt A. Ya. Langman, 1934). Štýl rovnakej knižnice pre nich. Lenin v Moskve (1928) zopakoval dve washingtonské budovy F. Kréty, Shakespearovu knižnicu vytvorenú v rovnakých rokoch (1929) a budovu Federálneho rezervného systému (1935).
Stavbu mrakodrapu Paláca Sovietov prerušilo vypuknutie Veľkej vlasteneckej vojny a v 30. rokoch už v Moskve neboli ďalšie rebrované veže. Je však nemožné poprieť existenciu rebrovaného štýlu (a teda art deco) v ZSSR. Krátko pred a bezprostredne po víťazstve v súťaži Sovietskeho paláca sa štýl Hamiltona a Iofana uplatnil v celej sérii budov nachádzajúcich sa v samom centre Moskvy. [12] Toto pripomína centrálnu poštu v Chicagu (1932) od A. Ya. Langman - budova čerpacej stanice (od roku 1934) a obytný dom pracovníkov NKVD s kanelovanými lopatami, ako aj budova Štátneho archívu (1936) a domu Metrostroy (1934) a budovy D. F. Friedman bol autorom série návrhov a štruktúr v rebrovanom štýle v 30. rokoch [13]. Boli to špicaté rebrá zboru NKVD (A. Ya. Langman, 1934) a automatická telefónna ústredňa Frunzenského regiónu (KISolomonov, 1934), sploštené čepele Ľudového komisariátu pozemných síl (LV Rudnev, z r. 1939), a práve také moskovské budovy pomohli zrekonštruovať pravdepodobný dojem z Iofanovho paláca Sovietov.
Epocha 30. rokov sa javí ako obdobie akútneho architektonického súperenia medzi rôznymi štýlmi, ako to bolo v ZSSR a v USA. To vyžadovalo, aby remeselníci hľadali a používali najjasnejšie motívy a pôsobivé umelecké prostriedky. A Moskva mohla konkurovať architektonickým hlavným mestám Európy a USA, ktoré boli ocenené v súťaži smerov Paláca Sovietov - v štýle art deco aj neoklasicizmu (historizmu). V mestách Ameriky táto súťaž medzi týmito dvoma štýlmi pokračovala počas 20. a 30. rokov, napríklad napríklad pri vývoji ulice Center Street v New Yorku. Pamiatky dvoch štýlov rástli vedľa seba a tak ako v Chicagu susedila výšková budova burzy v art deco s neoklasicistickou obcou, tak aj v Moskve pre osobné porovnanie zo strany zákazníka vznikla novopaládska tvorba Zholtovského bol dom na Mokhovej postavený v roku 1934 súčasne a vedľa rebrinového domu STO A. Ya. Langmana.
Sovietska architektúra 30. - 50. rokov nebola štylisticky jednoliata, pretože predvojnová éra obsahovala významnú zložku art deco. Neoklasicizmus a novorenesancia však dostali podporu aj od úradov. Štýl IV. Zholtovského bol akademický a dalo by sa povedať staromódny, ale moderný, podobný neoklasicistickému štýlu USA, navrhnutý tak, aby dosiahol výšky európskej kultúry. V ZSSR boli podobné motívy, iba Iofan musel prekonať veže New Yorku Zholtovsky - súbory Washingtonu.
Zholtovský dom na ulici Mokhovaya bol jednou z najvýznamnejších pamiatok moskovskej novorenesančnej školy. V stavbách majstra však cítiť nielen závislosť na silnej talianskej kultúre, ale aj oboznámenie sa so skúsenosťami z USA (napríklad grandiózna radnica v Chicagu). A preto v súvislosti s víťazstvom v súťaži Paláca sovietov verzie Iofana ako príkladu svetovej architektonickej módy potreboval Zholtovský zdôrazniť nielen palladiánske korene svojho štýlu, ale aj zámorské. Príkladom pre moskovskú neorenesančnú školu je americká architektúra 20. storočia 20. storočia, vývoj Park Avenue v New Yorku, dielo firmy McKim Mead White. Architektúra USA provokovala, presvedčila klienta o umeleckej efektivite jeho neoklasicistnej voľby.
Architektonické súperenie s mrakodrapmi Spojených štátov malo výrazný vplyv na štýl paláca Sovietov B. M. Iofana a na moskovské výškové budovy na prelome 40. a 50. rokov. Preto boli ich fasádne techniky navrhnuté tak, aby konkurovali nielen národnému dedičstvu, ale svetovému. Takže výšková budova ministerstva zahraničných vecí sa stala najvýraznejšou a najbližšou k štýlu Art Deco. A pôvodne navrhnutý bez veže, presne sa zhodoval do výšky so svojimi zámorskými partnermi - neogotickými mrakodrapmi Gulf Building v Houstone a Fisher Building v Detroite. Charakteristická kombinácia neogotického rebrovania a novo-aztéckeho tektonizmu, hypertrofia fantasticky geometrizovaných detailov, hovorí o tom, že budova ministerstva zahraničných vecí je v štýle art deco. Takže symbióza rôznych tradícií - motívy predpetrínskeho Ruska a neogotického rebrovania, neoarchaické poddajné a neoklasické prvky, ktoré už boli čiastočne zakomponované do mrakodrapov USA, vytvorili štýl povojnových výškových budov.
Výškové budovy v Moskve boli vyvrcholením vládou iniciovaného návratu k historizmu, ktorý umožnil konkurovať predrevolučnej a zahraničnej architektúre. A bola to práve zvláštna estetika art deco, odlišná od architektúry rádu, ktorá sa stala hlavným umeleckým súperom a formálnym zdrojom inšpirácie pre sovietskych majstrov 30. - 50. rokov. Art Deco presvedčilo sovietskych architektov a zákazníkov o prípustnosti a úspechu zdanlivo riskantnej eklektickej kombinácie tradičných, klasických a transformovaných vynájdených techník. Štýl Paláca Sovietov a moskovských výškových budov pripomínal zámorské vzorky, a preto sa Art Deco, dalo by sa povedať, ukázalo ako štylistický základ tzv. Štýl stalinistického impéria. [14]
Je to teda výraz „Art Deco“, ktorý nám umožňuje zaznamenávať príklady štylistického paralelizmu pozorovaného v sovietskej a zahraničnej architektúre pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny aj po jej skončení. A len v takomto súradnicovom systéme, nie izolovane, ale v širšom svetovom kontexte, sú cítiť výhody a výhody predvojnovej domácej architektúry. Zistené paralely štýlov v architektúre 30. rokov nie sú prekvapujúce, ale sú podobné tomu, ako boli v Rusku zhmotnené svetové architektonické štýly iných epoch - baroka, klasicizmu, eklekticizmu a moderny. Takto získal štýl Art Deco aj domácu verziu.
Dva štýly - neoklasicistický a art deco - formovali umelecký rozsah 20. a 30. rokov po celom svete a dominovali medzinárodnej architektonickej praxi. Išlo o štýl výstav v Paríži v rokoch 1925-1937, budov v 30. rokoch v New Yorku a vo Washingtone, Ríme, Leningrade a Moskve. A bola to ona, ktorá umožnila sovietskym architektom dosiahnuť a prekonať úspechy predrevolučnej a zahraničnej architektúry vlastnými prostriedkami - štylistickými technikami neoklasicizmu a art deco. [1] Mrakodrapy New Yorku a Chicaga sa stali triumfom Art Deco, ale počas ich rozkvetu dostal ich štýl ďalšie mená, ktoré sa neujali. Súčasníci nazývajú architektúru Art Deco „cik-cak-modernou“a dokonca „jazz-modernou“, [11: 7] [2] Pojem „rebrovaný štýl“v tomto článku sa, samozrejme, nechápe ako „veľký štýl“, ale ako architektonické techniky skupiny projektov a budov. Klasický poriadok bol v 20. a 30. rokoch nahradený kanelovanými pilastrami a plochými čepeľami bez základov a hlavic, pretiahnutých, úzkych rebier a iných špicatých neogotických foriem. Takže spolu so sploštenými reliéfmi sa rebrovanie stalo hlavnou architektonickou technikou art deco v Amerike. [3] Preto Iofan, ktorý pracoval na projekte Paláca Sovietov ako najvyššej budovy na svete, vzal za základ štýl už postavených amerických výškových budov. Import architektonických obrazov si však vyžadoval aj dovoz stavebných technológií. Súviselo to s cestou sovietskych architektov, víťazov súťaže DS, do USA, uskutočnenou v roku 1934. Zahraničné skúsenosti sa študovali aj pri projektovaní moskovského metra. Ako zdôrazňuje Yu. D. Starostenko, začiatkom 30. rokov bol hlavný architekt spoločnosti Metroproject S. M. Kravets vyslaný do zahraničia, aby sa oboznámil so skúsenosťami s výstavbou metra. [8: 126] [4] dvojročné obdobie bol známy domácim majstrom jednak zo zahraničných časopisov, jednak z časopisu „Architecture Abroad“vydávaného v ZSSR, ako aj z jednotlivých článkov „Architecture of the ZSSR“. Už v roku 1935 sa V. K. Oltarževskij vrátil z USA, v období od roku 1924 študoval a pracoval v New Yorku. [5] Podľa A. V. Bokova možno stanice moskovského metra pripísať sovietskemu art deco, vrátane Sokola, Dynama, letiska, Majakovskej, Paláca Sovietov (dnes Kropotkinskaja). Podobnú pozíciu vyjadrujú IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254–255, 8: 138] [6] V rámci architektúry Art Deco možno počítať s niekoľkými nezávislými trendmi. To, ako naznačili S. a T. Benton a G. Wood, je rozdiel medzi art deco a tradičnými historickými štýlmi. Ako píšu B. Hillier a S. Escritt, štýl Art Deco sa usiloval byť „luxusný a asketický, archaický a moderný, meštiansky a masový, reakčný a radikálny“. (10: 112) (12: 16) [7] Sovietska verzia art deco bola tiež rozmanitá. Takže podľa V. L. Hayt „moskovská verzia Art Deco sa najživšie prejavila v dielach V. A. Ščuka, I. A. Fomina, L. V. Rudneva, B. M. Iofana, D. F. Fridmana, D. D. Bulgakova, I. A. Golosova.“[9: 219] [8] Autori architektonického sprievodcu „Architektúra Moskvy 1920 - 1960“teda prisúdili sovietskej verzii Art Deco nasledujúce budovy - budovu knižnice. VI Lenin, obchodný dom Danilovsky, kino "Rodina", budova Akadémie Červenej armády pomenovaná po MV Frunze a Ľudový komisariát obrany na námestí Arbat, obytná budova D. D. Bulgakova na záhradnom kruhu. Pozri [3] [9] Upozorňujeme, že obidve rebrá, skladané pilastre a ploché čepele a kazetové okná, ako techniky v štýle art deco v rokoch 1910 - 30, boli populárne po druhej svetovej vojne. A stali sa charakteristickými fasádnymi motívmi pamätníkov 70. rokov v USA aj v ZSSR. [10] Táto dualita predstavuje zložitosť štýlu 20. a 30. rokov. Art Deco, ako poznamenali S. a T. Benton a G. Wood, bola érou širokého umeleckého spektra vrátane príkladov „modernizovaného historizmu“a „zdobeného modernizmu“. [12: 245] [11] Tieto štylistické paralely medzi ruskou architektúrou 30. rokov a štýlom výstavy v Paríži v roku 1937 si všimol aj V. L. Výška. [9: 221] [12] Podľa A. V. Bokov, „Iofan a Hamilton sa na konkurenciu paláca Sovietov pozerajú ako na zástupcov jednej spoločnosti“[2: 89] [13] Pripomíname, že inovácie z 10. rokov 20. storočia, skúsenosti nemeckého expresionizmu a amerického art deco A. Ya. Langman to videl naživo, študoval vo Viedni v rokoch 1904-11 a v rokoch 1930-31 navštívil Nemecko a USA. [14] Upozorňujeme, že vedci sovietskej architektúry 30. rokov sa snažia nepoužívať také zovšeobecnenia ako „stalinská ríša“alebo „totalitná architektúra“. Napokon, ako I. A. Azizjan, pojem „stalinistické impérium“, nesie zámerne negatívne hodnotné hodnotenie architektúry 30. - 50. rokov. [1:60] Zatiaľ čo duchovná a tvorivá atmosféra 30. rokov bola mimoriadne zložitá, dramatická a napriek tomu schopná vytvárať skutočné umenie. Predvojnová doba bola plná túžby po sebarealizácii a utopického sna, ktorý vznikol napriek cenzúre a represiám. Takto A. I. Morozov - „Revolučná utópia dala impulz umeniu cynickej propagandistickej agresie a umeniu čistej viery a umeniu vlastným spôsobom, akoby„ hovoril bolesť “. [7: 83]
Literatúra:
1. Azizyan I. A. Art deco inakosť v ruskej architektúre // Architektúra stalinskej éry: Zážitok z historického porozumenia M: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. O art deco. // Projekt Rusko. - 2001. - č. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Architektúra Moskvy 1920-1960 "Žirafa", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Mrakodrapy v New Yorku, 1900-1920. // Architektúra a stavba RAASN. - číslo 4. -2006.
5. Umenie doby modernizmu. Štýl Art Deco. 1910-1940 / Zborník článkov z materiálov vedeckej konferencie Vedecko-výskumného ústavu Ruskej akadémie umení. Resp. vyd. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Vzorec štýlu. Art Deco: pôvod, regionálne varianty, vývojové prvky. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, Koniec utópie. Z dejín umenia v ZSSR v 30. rokoch. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco moskovského metra 30. - 40. roky // Problémy s dizajnom - 3. // Zbierka článkov Výskumného ústavu teórie a dejín výtvarného umenia Ruskej akadémie umení. 2005 rok
9. Hayt V. L. „Art Deco: Genesis and Tradition“// O architektúre, jej histórii a problémoch. Zbierka vedeckých článkov / predhovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI century, 2005.
11. Bayer P. Art Deco Architecture. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Monumentálna éra: Európska architektúra a dizajn 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
anotácia
Architektúra 30. rokov bola štýlovo mimoriadne rozmanitá a boli to kľúčové úspechy štýlu Art Deco - pavilóny výstavy v roku 1925 v Paríži, výškové budovy postavené na prelome 20. a 30. rokov v amerických mestách. Rôznorodé boli aj historické pramene tohto štýlu. Art Deco sa napriek tomu javí ako súvislá a rozpoznateľná estetika. A jeho príklady možno nájsť v sovietskom architektonickom dedičstve 30. rokov, a práve tomu sa venujú niektoré diela ruských vedcov. Art Deco sa javí ako svetová architektonická móda medzivojnového obdobia. Tento článok má v krátkosti popísať fenomén štylistického paralelizmu pozorovaný v domácej a zahraničnej architektúre 30. rokov.
