Moskovské výškové budovy 40. - 50. rokov 20. storočia. sa stalo skutočným majstrovským dielom ruskej architektúry dvadsiateho storočia. Luxusné a fotogenické, vždy priťahujú pozornosť turistov a Moskovčanov. Ako by sa však dal nazvať štýl povojnových mrakodrapov? Možno ho charakterizovať štylistickým a rozsiahlym porovnaním moskovských výškových budov a amerických mrakodrapov.
Architektúra moskovských výškových budov, očividne preniknutá duchom súťaže s tou americkou, bola vytvorená na základe skúseností mrakodrapov v štýle art deco, ich návrhov, ale nie štýlu 1 … Rivalita medzi dvoma architektonickými mocnosťami sa začala súťažou o budovu paláca Sovietov, v ktorej zvíťazil „rebrovaný štýl“B. M. Iofana. 2 … Tento štýl, predstavený na súťaži dielami vrátane G. Pelziga a G. Hamiltona, do istej miery siahajúci až do neogotiky a masívne sa rozvíjajúcich v USA, sa paradoxne stane charakteristickým znakom ZSSR na výstavách v roku 1937 v Paríži a 1939 v New Yorku 3 … Po vojne však Iofanovi nebolo súdené stať sa autorom jedného z mrakodrapov (budova Moskovskej štátnej univerzity). Moskovské výškové budovy, ktoré sa výrazne líšili od štýlu majstra 30. rokov, súperili s mrakodrapmi USA nielen výškou, ale aj originalitou štýlu.
Vo Veľkej vlasteneckej vojne nemohlo dôjsť k významným zmenám v štylistickom vývoji sovietskej architektúry v 30. - 50. rokoch, v období často spájanom s pojmom „stalinistická ríša“. 4 Bolo to obdobie prirodzeného posilňovania víťazných, vlasteneckých znakov architektúry. Podľa slov T. L. Astrakhantsevy vznikol štýl „Victory“, ktorý je zakomponovaný do povojnových pavilónov All-Union Agricultural Exhibition, staníc metra a výškových budov (Astrakhantseva 2010).
V architektúre mrakodrapov v Spojených štátoch a moskovských výškových budovách bol bežný záujem o archaickú tektoniku a po prvýkrát sa objavuje v budovách, ktoré predchádzali vývoju art deco. Veľkolepý 90-metrový pamätník Bitky národov v Lipsku (1898-1913) najskôr ovplyvnil siluety diel E. Saarinena - jeho projekty pre parlament v Helsinkách (1908) a budovanie Spoločnosti národov v Ženeve (1927), a potom sa stal príkladom hlúpeho tektonizmu pre Radu paláca Iofana (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Práce Eliel Saarinen budú hrať dôležitú úlohu pri vývoji Art Deco: ako prvý spojil neo-aztécky tektonizmus a novogotické rebrovanie v súťažnom projekte „Chicago Tribune“(1922). Samotná budova sa bude realizovať podľa neogotického projektu R. Hooda, estetické víťazstvo však získa Saarinenov projekt, jeho štýl bude dominovať na prelome 20. - 30. rokov 20. storočia, v časoch najväčšej slávy amerického art deco (na sovietskych zákazníkov a architektov však urobil dojem aj neoklasicizmus USA) 5 … Slávna grafika H. Ferrisa, výškové budovy v New Yorku a Chicagu sa nemohla inšpirovať. Takže v 30. rokoch minulého storočia pracoval nielen Iofan, ale aj Ya. G. Černikhov, ako aj D. F. Fridrid, jeden z vodcov sovietskej verzie art deco, a celá séria majstrov: A. N. Dushkin, I. G. Ya. Langman, DN Chechulin - každý robí projekty podobným štýlom 6 … V roku 1934 bude rebrovaný štýl implementovaný v samom centre Moskvy na príklade najdôležitejších úloh - domu čerpacích staníc a budovy NKVD. Nebola to iba „Iofanova škola“, ale aj Art Deco, ktorá sa zamerala na zahraničné skúsenosti a bola vytvorená, aby im konkurovala. 7 … A práve vo vývoji sovietskej verzie art deco bude hlavný rozdiel medzi predvojnovým a povojnovým štýlom.
Myšlienka štylistickej jednoty pred- a povojnových desaťročí, tzv. „Stalinistická ríša“je založená na silných imperiálnych obrazoch sovietskej architektúry, ale štýl 30. rokov nebol vždy taký monumentálny ako štýl 50. rokov. Diela E. A. Levinsona, jedného z najúspešnejších majstrov leningradskej architektúry 30. rokov, sú vynikajúce, ale nie brutálne. A na príklade jeho práce je zrejmý rozdiel medzi predvojnovým a povojnovým obdobím. Stačí porovnať susedné domy na Sadovaya ulici (Dom ľahkého priemyslu (1931) a obytná budova z 50. rokov), domy na Nevskom nábreží (Dom Voenmorov, 1938) v Leningrade a akademické povojnové práce.
Štýl 30. rokov bol veľmi rôznorodý a toto je ďalší z jeho významných rozdielov od stmeleného ducha povojnovej architektúry, vytvoreného, zdá sa, jednou rukou. Sovietska verzia art deco nebola monolitická, dalo sa v nej rozlíšiť niekoľko trendov. Napríklad v 30. rokoch aktívne pracoval v Moskve I. A. Golosov, jeden z najtalentovanejších majstrov svojej doby. Jeho diela, plné luxusnej plastickej fantázie, boli tiež súčasťou sovietskej verzie Art Deco, štýlu chápaného ako dekoratívnosť bez hraníc.
Zaznamenaný štylistický rozdiel medzi predvojnovým a povojnovým obdobím sovietskej architektúry však neznamená absenciu mocnej cisárskej architektúry v 30. rokoch, práve naopak. Diela L. V. Rudneva a N. A. Trockého, E. I. Katonina a A. I. Gegella z 30. rokov vyzerajú pri moci často jednoducho nedosiahnuteľné. Povojnový štýl takéhoto monumentalizmu nezdedil, to znamená, že prestal tak zreteľne ako v 30. rokoch vyjadrovať totalitnú podstatu svojej éry.
Sovietska architektúra 40. - 50. rokov už nemohla prekonať architektúru vytvorenú v mestách Ameriky, kde bolo na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia postavených viac ako 120 mrakodrapov. Tvorcovia moskovských mrakodrapov, opierajúc sa o skúsenosti amerických veží, predovšetkým v historizme (napríklad mrakodrap v Clevelande, 1926), sa však snažili presadiť niečo nové, globálne jedinečné a v tomto uspeli. Presnejšie, na prelome 40. - 50. rokov sa tento nový prelom mal obrátiť na národnú tradíciu v reakcii na celosvetové šírenie modernizmu a medzinárodného štýlu.
Rozdiel medzi povojnovými mrakodrapmi ĽV Rudneva alebo ANDuškina od ich predvojnových diel samozrejme spočíva v rusifikácii architektonickej formy, samotné hľadanie foriem národného monumentálneho štýlu však začína v sovietskej architektúre už v r. koniec 30. rokov (čo opäť naznačuje štýlovú rozmanitosť predvojnového obdobia). 8 Pred vojnou vyrastali pavilóny All-Union Agricultural Exhibition, obytné domy A. G. Mordvinova na uliciach Gorky a Bolshaya Polyanka. 9 … V druhej polovici 30. rokov začali A. V. Ščusev (divadlo v Taškente) a dokonca aj L. V. Rudnev (budova vlády v Baku) pracovať v národných (alebo kvázi národných) štýloch. 10 … Prvým a najúspešnejším príkladom tohto trendu, ktorý je mimo rámca art deco aj neoklasicizmu, je divadlo v Jerevane od A. O. Tamanyana.
Vojna sa nielen stala neprekonateľnou hranicou medzi predvojnovým a povojnovým obdobím, rozdiel medzi nimi nebol menší ako medzi predrevolučnou a sovietskou architektúrou. Na prelome 30. - 40. rokov. odchádza celá generácia majstrov, ktorí sa realizovali v predvojnovej architektúre. Iba neorenesancia IV. Zholtovského sa stane jediným z prúdov 30. rokov, ktoré prežili a rozvinuli sa po vojne (zdá sa však, že Zholtovský, obľúbenec úradov, nebude môcť robiť ani metro stanica alebo mrakodrap).
Smutný krok výmeny generácií vzal viac ako polovicu vodcov štýlu 30. rokov: I. A. Fomin a A. O. Tamanyan zomreli v roku 1936, V. A. Schchuko a S. S. Serafimov zomreli v roku 1939, - NATrotsky, v roku 1942 - NE Lansere (potlačený), v roku 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin a OR Munts zomierajú v obkľúčenom Leningrade, v roku 1945 - I. A. Golosov a P. A. Golosov, v roku 1946 zomiera G. P. Golts, v roku 1949 A. V. Shchusev. A možno práve zmena generácií majstrov môže vysvetliť rozsiahle a motivačné disonancie, ktoré sú do veľkej miery charakteristické pre povojnovú architektúru.
Pri porovnaní predvojnových a povojnových období je potrebné poznamenať, že štýl 40. - 50. rokov 20. storočia, napríklad študentov I. A. Fomina - P. V. Abrosimova a A. P. Velikanova, A. F. Khryakova a L. M. Polyakova, nemal blízko k architektúre, na ktorej tvorbe sa podieľali počas života pána 11 … Porovnajme najmä dom Rady ľudových komisárov Ukrajinskej SSR v Kyjeve (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, od roku 1935) alebo Akadémie ľahkého priemyslu v Leningrade (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934) -1937) a hlavná budova Moskovskej štátnej univerzity. Táto architektúra je úplne iná v technikách a nálade a v prípade Fominovej grandióznej tvorby v Kyjeve sa brutalita tejto architektúry vrátila k predrevolučnému štýlu majstra, jeho projektu Nikolaevského železničnej stanice (1912). Architektúra Moskovskej štátnej univerzity vznikla na križovatke iných tradícií, iných plastických a kompozičných prostriedkov.
Štýl výškových budov v Moskve je v 30. rokoch minulého storočia nepredstaviteľný, naplnený duchom experimentu. Avšak určené na vytvorenie rozsiahleho prostredia, ktoré bolo pre Palác Sovietov také potrebné, rovnako ako gigantické vytvorenie Iofanu stelesňovali ducha rivality s architektonickými úspechmi USA. A práve preto boli fasádne techniky výškových budov navrhnuté tak, aby konkurovali nielen národnému dedičstvu, ale svetu12… Teda stupňovité rizality a ploché pilastre výškovej budovy na námestí Vosstaniya boli riešenia už vypracované v mrakodrapoch USA (obr. 1, 2). Podlhovastá pilastrická štruktúra v kombinácii s medziokennými medailónmi navyše pochádza z architektúry chicagskej školy z 20. rokov 20. storočia (obr. 3, 4).13… V sploštenom poriadku a siluete kostola Nanebovstúpenia v Kolomenskoye získava sovietska architektúra nádherný a pre túto dobu potrebný vlastenecký model.
Tvorcovia povojnových mrakodrapov stavili na zámorské skúsenosti z rokov 1910-1930 - štýlová škála amerických mrakodrapov bola mimoriadne široká a snažili sa pôsobiť aj v Moskve. Nie všetky mrakodrapy obsahovali novoruské detaily. Vyznačovali sa však vežami, stupňovitou hierarchiou budov a viacprvkovou štruktúrou, pripomínajúcou kostolné päťdómy. Kapitálové mrakodrapy, na rozdiel od mrakodrapov v štýle art deco, získali harmonickú „chrámovú“štruktúru a siluetu14… Akoby sa začali pred revolúciou (úlohu 800. výročia Moskvy mohlo hrať 300. výročie dynastie Romanovovcov v roku 1913).
Štylisticky sa ukázalo, že architektúra moskovských výškových budov je najbližšia k tým prvým americkým mrakodrapom v historických slohoch, ktoré by boli súpermi ruskej architektúry, aj keby neexistovali dve svetové vojny a revolúcia a jej vývoj prebiehal globálne tempo (obr. 5, 6)15… A netreba pochybovať o možnostiach výstavby domácich výškových budov, analógov amerických mrakodrapov, stačí si spomenúť na genialitu V. G. Shukhova, zámorskú kariéru N. V. Vasiljeva.16… Pred revolúciou však neboli podmienky na zvládnutie úspechov chicagskej školy. Veľký zatykač na Lyalevicha a Ščuka bol teda iba malý a obkolesoval sa v budovách D. Bernheima. Toto rozsiahle oneskorenie predrevolučnej architektúry z chicagskej školy zdedil ZSSR17… Výškové budovy, realizované v Moskve v povojnových budovách v neoruskom štýle, neboli podporené bočnými budovami výškových budov. Moskovské veže dosiahli svoje výškové parametre predovšetkým vďaka vežiam, práve oni umožnili prekonať priame prototypy sovietskych veží (obr. 7, 8)18.
Viac prvkov a hierarchií sa stalo špecifickým znakom výškových budov, avšak ani vo výškových budovách dôrazne zameraných na tradíciu nebolo možné vniesť národné motívy do autenticity prijatej pred revolúciou. Okrem dokončenia neboli podporované ani novoruské kódexy v ďalších fasádnych prvkoch (takže balkóny, oblúky a hrdze dolných zón boli často riešené „knižným“neopalladiánstvom). Štýlová hra nebola dokončená. A to je nejednotnosť 30. - 50. rokov: rozsiahle demolácie historických pamiatok sa uskutočnili súčasne s vyhlásením programu „ovládnutia klasického dedičstva“.
Neoklasické techniky vo výškových budovách nedominujú (v poradí boli použité iba vstupné portiky a vedľajšie budovy), vplyv estetiky art deco však bol po vojne iba nepriamy (obr. 9, 10). Zdalo by sa, že povojnová architektúra obsahovala významnú novorenesančnú zložku, ale (okrem Zholtovského diel) bola zbavená potrebnej autenticity detailov a kompozícií. Na pozadí typizácie klasickej abecedy sa to odlišovalo od budov v neoruskom štýle, práve v nich bolo teraz cítiť autenticitu a novosť (v prvom rade ide o obytný dom Ya. B. Belopolského na Lomonosovovej triede a dom ministerstva uhoľného priemyslu na Mira Avenue (obr. 11)). V architektúre výškových budov však boli detaily tvoriace novoruský obraz prítomné na minime.19… A ak sa povojnová éra ako celok vyznačuje paralelným vývojom dvoch prúdov - neorenesančného a novoruského štýlu, štýl moskovských výškových budov predpokladal možnosť kombinácie techník rôznych tradícií v jedna budova, alebo, inými slovami, bola eklektická (a v tomto bola opäť blízka architektúre mrakodrapov)20.
Dekoratívny štýl moskovských výškových budov už nesúvisel s art deco. Najjasnejšie newyorské obrazy prelomu 20. a 30. rokov, fantasy alebo asketické, boli už príliš avantgardné, geometrické na konzervatívny vkus zákazníka21… Americké art deco nebolo dosť „chrámové“. Povojnové mrakodrapy však vznikali už v podmienkach ekonomiky a dokonca v zhone.22… Výšková budova na nábreží Kotelnicheskaya sa teda priaznivo vyznamenala veľkolepým trojpaprskovým zložením objemov, obraz však plasticky zostal bez potrebnej celistvosti. V krajine, ktorá prežila vojnu, sú však moskovské výškové budovy maximom, ktoré bolo možné. V Európe ešte neboli postavené žiadne také výškové budovy. Moskovské výškové budovy sa stali symbolom povojnového oživenia krajiny, jej pripravenosti na vedecké a technologické úspechy a príťažlivosti pre umelecké tradície - národné i medzinárodné (obr. 12, 13)23.
Výškové budovy v Moskve boli vyvrcholením vládou iniciovaného návratu k historizmu, ktorý umožnil konkurovať predrevolučnej a zahraničnej architektúre. A hoci mrakodrapy nezdedili krehkú umeleckú rovnováhu medzi scenériou a asketizmom, veľkoplošnými a siluetovými riešeniami, ktoré sa nachádzajú v mrakodrapoch Spojených štátov, práve zvláštna harmónia art deco sa odlišovala od architektúry rádu, ktorá sa stala hlavnou umelecký rival a formálny zdroj inšpirácie pre sovietskych majstrov 30. a 50. rokov (zdanlivo eklektický, túto harmóniu v štýle art deco držala pohromade archaická tektonika). A práve pri práci s obrázkami v štýle art deco sa majstrom moskovských výškových budov podarilo dosiahnuť najväčší úspech.
Výšková budova Ministerstva zahraničných vecí (MZV) sa stala jedinou obrazne pevnou a zároveň blízkou art deco, mrakodrapovej architektúre v Houstone a San Franciscu a budove Fisher v Detroite, presiaknutej neogotickým duchom (Obr. 14, 15) 24 … A budova ministerstva zahraničia, pôvodne navrhnutá bez veže (tj. 130 m vysoká k cimbuřím „Kremeľ“), sa presne výškovo zhodovala so svojimi zámorskými partnermi25… O príslušnosti budovy ministerstva zahraničia k art deco hovorí nielen charakteristická kombinácia neogotického rebrovania a novoaztéckeho tektonizmu, ale aj stupňovité podkrovie a zvláštna akumulácia, hypertrofia fantazijne geometrizovaných detailov.26… Preto budova ministerstva zahraničia prekonala všetky svoje prototypy v expresivite svojej architektúry. V. G. Gelfreikh sa tak stane autorom prvej ukážky sovietskej verzie art deco - knižnice pomenovanej po V. G. VI Lenina a posledná - budova ministerstva zahraničných vecí. V 30. rokoch 20. storočia Iofan aj Friedman pracovali týmto štýlom (obr. 16, 17).
Zdá sa, že vo výškových budovách vytvorených pod vedením L. V. Rudneva bola povojnová architektúra najbližšie k vytvoreniu určitého vlastného štýlu27… V hlavnej budove Moskovskej štátnej univerzity a vo Varšavskom paláci kultúry a vedy boli snímky v štýle art deco preložené do univerzálneho jazyka klasiky (historizmu). V 20. rokoch 20. storočia Corbet a Ferris navrhli podobný obraz výškovej budovy - oblečenej v zatykači (ako v budove mestskej rady v New Yorku), ale vytvorenej na základe Saarinenovej tektoniky v štýle Art Deco (obr. 18 - 20)28… Snívali o námestí aj o romantickej vzdialenosti medzi vežami, ale tieto nápady zostali na papieri. Bez námestia sa stratí výšková budova - to bol možno hlavný záver, ktorý vyvodili sovietski architekti po svojich cestách do USA.29… A preto bolo všetkých sedem výškových budov v Moskve dodaných bezchybne30… Takže symbióza rôznych tradícií - motívy predpetrínskeho Ruska a neogotického rebrovania, neoarchaické poddajné a neoklasické prvky, ktoré sú už čiastočne zakomponované do mrakodrapov USA - vytvorili štýl povojnových výškových budov.
Výškové budovy v Moskve sa nápadne líšia od amerických mrakodrapov počtom a štýlom, urbanistickou úlohou a dominanciou na námestí, ako aj prítomnosťou veží, ktoré zvyčajne neobsahujú racionálne navrhnuté americké veže. Moskovské výškové budovy sa od preplnených mrakodrapov s úzkym prierezom líšia mohutným založením svojich budov, a čo je najdôležitejšie, harmóniou siluety a príťažlivosťou k neoarchaickému tektonizmu. V 20. a 30. rokoch 20. storočia snívali architekti USA o stelesnení takýchto obrazov, avšak až v Moskve hierarchické zloženie Moskovskej štátnej univerzity mnohokrát prekročí jej prototyp - chrámový komplex Angkor Wat, a preto sa stane jedinečným architektonickým fenoménom v r. svetovom kontexte.
1 Na tému porovnania moskovských výškových budov a amerických mrakodrapov je venovaných množstvo publikácií, napríklad: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 „Ribbed style“- z angličtiny. „Rebrované“- pokryté flautami, rebrami (táto definícia sa v anglickej literatúre používa na označenie mrakodrapov éry art deco). Prvé príklady „rebrovaného štýlu“sa v Európe objavujú už v 10. rokoch 19. storočia - sú to práce M. Berga, G. Pelziga, P. V. Jansen-Klint. Rebrovanej teleskopickej architektúre Haly storočia sa v roku 1926 venoval J. Urban, autor projektu budovy Metropolitnej opery v New Yorku, v roku 1927 - E. Saarinen, účastník súťaže o budovu budovy Spoločnosť národov v Ženeve. V roku 1929 v podobnej rebrovanej teleskopickej architektúre I. G. Langbard navrhuje divadlo v Charkove, od roku 1932 - Palác Sovietov BM Iofana (Palác Sovietov 1933).
3 „Rebrovaný štýl“, ktorý bol vybraný pre Palác Sovietov a implementovaný do architektúry divadla v Minsku (1934), bol už v 40. až 50. rokoch minulého storočia nepredstaviteľný.
4 Úvahy o sovietskej architektúre v rokoch 1932-1955. bola venovaná konferencii „Stalinistické impérium“, ktorú usporiadal NIITAG RAASN v roku 2007. Jej materiály boli publikované v zborníku článkov (Architektúra stalinskej éry 2010). Všeobecný výraz „stalinistická ríša“často používal patriarcha ruskej historickej a architektonickej vedy, akad. Arch. S. O. Chan-Magomedov určiť hlavné smerovanie sovietskej architektúry na začiatku 30. rokov - v polovici 50. rokov.
5 Grandiózny pôdorysný hotel Hilton v Chicagu (1927) tak inšpiroval účastníkov súťaže na stavbu NKTP v Zaryadye (1935), projektov V. A. Shchuka a L. M. Bezverkhnyho. Ambicióznosť nerealizovaných projektov 30. rokov zároveň posilnila odhodlanie povojnovej architektúry konečne „dobehnúť a predbehnúť Ameriku“. A preto obytná budova Ya. B. Belopolského na Lomonosovskom prospekte (1953) nielenže mala romantizmus anglickej zámockej architektúry, ale zodpovedala aj tej v tvare písmena w, vyzdobenej iba v hornej zóne mesta Tudor v New Yorku. (1927), jej estetika tehlovej steny s bielymi detailmi v Moskve bola preložená do jazyka Naryshkinovho štýlu.
6 Takže základom pavilónu ZSSR na výstave v Paríži (súťaž 1935-1936) bude dynamická doska Rockefellerovho centra (1932), v projekte NKTP (1936) sa Iofan obráti na ďalšiu newyorskú tvorbu R. Hood - budova McGraw Hill (1931). Friedman, ktorý pracoval na súťažnom návrhu budovy NKTP (1934), sa nechal inšpirovať dvoma susednými chicagskými mrakodrapmi - One La Salle Building (1929) a Foreman Building (1930). Budova Riverside Plaza v Chicagu ovplyvnila prácu D. N. Chechulina, návrh Centrálneho domu Aeroflot (1934) a domu sovietov RSFSR v Moskve (1965-1979).
7 Vo februári 1934 získava verzia Paláca Sovietov vo forme trojstupňového teleskopického zväzku svoju konečnú podobu. Výška paláca Sovietov mala byť 415 m a stala by sa zavŕšením sovietskeho architektonického súperenia s USA - v roku 1931 bola v New Yorku dokončená stavba Empire State Building vysokej 381 m (Eigel 1978: 98.).
8 Už v roku 1938 bol uvedený film SM Ezeinsteina „Alexander Nevský“.
9 V pavilónoch republík Strednej Ázie a Kaukazu sa používali techniky národných tradícií. Avšak v mnohých ďalších budovách All-Union Agricultural Exhibition in 1939Je badateľný nielen vplyv estetiky Art Deco (vďaka basreliéfovým vlysom), ale aj priame paralely s architektúrou výstav v rokoch 1925, 1931, 1937 v Paríži (je to viditeľné najmä v architektúre pavilónu mauzólea). „Glavmyaso“, architekt F. Ya. Belostotskaya). Okrem toho hlavný pavilón (architekti V. A. Ščuko a V. G. Gelfreikh), pavilón regiónov Moskva, Tula a Ryazan (architekt D. N. Chechulin) a pavilón „región Volga“(architekti S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) zdedia obraz Dynamická doska Rockefeller Center. Pavilón Ukrajinskej SSR (architekti A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) bol vyrobený v „rebrovom štýle“. Estetika v štýle Art Deco v skutočnosti zodpovedala národným tradíciám a tvorila základ poľnohospodárskej výstavy všetkých zväzov v roku 1939.
10 Pri návrhu pavilónu ZSSR na medzinárodnej výstave v New Yorku v roku 1939 navrhla KS Alabyan kombináciu rebrovaného (v štýle paláca Sovietov) bubna a siluety novoruskej veže (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 V prvej polovici 30. rokov pracovali P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov a L. M. Polyakov pod vedením I. A. Fomina v architektonicko-dizajnérskej dielni moskovského mestského zastupiteľstva č.
12 A nejde iba o mrakodrapy USA, ale o obrázky stredovekej Európy, motív gotickej veže katedrály v Norwichi v siluete mrakodrapu na námestí Vosstaniya, proporcie hlavnej veže hradu Milan Sforza. v kompozícii fasády mrakodrapu pri Červenej bráne.
13 Kannelizované pilastre bez základov a hlavných miest 30. rokov (ako v moskovskom dome A. Ya. Langmana STO (1934) alebo v budove Lefkowitz v New Yorku, architekt W. Hogard (1928)), sa prvýkrát objavili v dielach Hoffmana v r. 10. roky 20. storočia - pavilón v Ríme (1910), Villa Primavesi vo Viedni (1913) a pavilón v Kolíne nad Rýnom (1914). Objednávka anty z 30. rokov sa datuje od inovácií z 10. rokov 20. storočia - obdĺžniková objednávka Tessenov (tanečná sála v Hellerau, 1910), Hoffman (Stocletov palác (1905) a pavilón v Ríme (1910)). Inovácie z 10. rokov 20. storočia, ploché pilastre a objednávka anta boli zákazníkom schválené v prvotnom umeleckom diele sovietskeho art deco - budove knižnice. V. I. Lenin (1928). Jeho bočná fasáda odrážala architektúru Shakespearovej knižnice vo Washingtone (1929) vytvorenú v tých istých rokoch, vstupné portikus tvorby Ščuka bol štýlovo blízky ďalšiemu dielu F. Creta - budove Federálneho rezervného systému (1935).
14 „Chrámová“povaha moskovských výškových budov je naznačená v (Sedov 2006).
15 Takže vplyv mnohých autorov si všimne vplyv radnice v New Yorku (40 poschodí, 177 m, 1909). Do veľkej miery určoval vzhľad dokončenia hlavnej budovy Moskovskej štátnej univerzity, ako aj plánovací tvar budovy na nábreží Kotelnicheskaya. (26 poschodí, 176 m) a trojriziková skladba fasády výškovej budovy na námestí Vosstaniya.
16 Takže na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia Vasiliev naplnil perspektívy niekoľkých mrakodrapov, ktoré vytvorili spoločnosti, v ktorých pracoval ako kresliar-vizualizér, najmä neoklasicistická budova New York Central Building (firma Warren a Wetmore, 1927) a 500 dom na Piatej avenue, navrhnutý už v asketickom Art Deco (Shreve, Lam a Harmon, 1930) v New Yorku, ako aj budova Alfreda Smitha v Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341)).
17 Sovietska architektúra 30. - 50. rokov dokázala zvládnuť mierku florentského paláca, ale nepracovala s počtom podlaží chicagskej školy. D. Bernheim, ktorý počas svojej kariéry staval viacpodlažné budovy, prešiel v 90. rokoch 19. storočia z budovy Manadnock Building (16. poschodie, 1891) a Fisher Building (20. poschodie, 1895) v Chicagu do slávneho Flatiron v New Yorku (22. poschodie, 1902) a grandiózna budova Olivera v Pittsburghu (25. poschodie, 1908).
18 Moskovské mrakodrapy boli pôvodne navrhnuté bez veží (budovy ministerstva zahraničných vecí a budovy na námestí neďaleko Krasnye Voroty, ako aj nepriamo budovy Moskovskej štátnej univerzity a budovy námestia Vosstaniya). estetika, ktorá ich zrodila. Boli však vykonávané s maximálnou výškovou charakteristikou, čo posilňovalo národné, retrospektívne črty ich obrazu. Napríklad hotel Leningradskaya (17. poschodie, 136 m) je vyšší ako Panellenic Tower v New Yorku (28. poschodie, 88 m), výšková budova na námestí Vosstaniya Square (24. poschodie, 156 m) je vyššia ako budova Alfreda Smitha v Albany (34 poschodí, 118 m) a budova Greybar v New Yorku (30 poschodie, 107 m), budova ministerstva zahraničia (27 poschodí, 172 m) nad budovou Fisher v Detroite (30 poschodie, 130 m), hotel Ukrajina (34 poschodí, 206 m) nad budovou Palmolive v Chicagu (37 poschodí, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Ide o dekoratívne prvky Spasského brány moskovského Kremľa v mrakodrape pri Červenej bráne, cimburia kremeľského múru v budove ministerstva zahraničia, trojuholníkového pretiahnutého štítu Baziliky sv. Bazila a stanu veže Kazaň Syuyumbike v r. mrakodrap na námestí Vosstaniya, motívy cárskej veže moskovského Kremľa a dvojitý oblúk Krutického nádvoria na priečelí hlavných budov Moskovskej štátnej univerzity.
20 Rozkvet štýlu art deco a vrchol výstavby výškových budov v Spojených štátoch nastal na prelome 20. - 30. rokov 20. storočia, a to bolo obdobím vejárovitého vývoja viacerých trendov. Neoklasická, neogotická, avantgardná, neoarchaická alebo fantazijne geometrizovaná zložka by mohla dominovať dielu alebo tvoriť rovnako zaujímavú fúziu „štýlu“. Všetky tieto architektonické trendy na prelome 20. a 30. rokov boli navyše v mestách Ameriky zastúpené rovnako. Majstri sa rovnako ako ich kolegovia z eklektickej éry neobmedzili na prácu iba v jednom zo štýlov.
21 Architektúra povojnových mrakodrapov sa ukázala byť priťahovaná k umeleckej móde pred polstoročím, k realizmu sochárskej výzdoby, ktorá odmietala inovácie 20. a 30. rokov. Napríklad v architektúre luxusnej vstupnej haly hotela Leningradskaya môžete zachytiť prvky interiéru jedného z prvých mrakodrapov na dolnom Manhattane, americkej budovy Shurety Building (1894). Jedným z posledných moskovských interiérov, ktorý zreteľne nesie prvky art deco, bola stanica metra Elektrozavodskaja (zahájená V. A. Ščukom spolu s V. G. Gelfreikhom a I. Ye. Rozhinom, otvorená bola v roku 1944), zdobené zipsy so špičkou. pripomenul slávne mriežky v hale newyorskej budovy Chenin (1927).
22 Americké mrakodrapy na prelome 20. a 30. rokov už nepredpokladali celkovú výzdobu výškového objemu. Bolo to z viacerých dôvodov: vizuálna únava z množstva ozdôb na fasádach prvých mrakodrapov a striedmosť (teda spoliehanie sa na jednotlivé uzly a akcenty (vstupný priestor a dokončenie), ako aj úspory, ktoré sa postupne zvyšovali po kríze v roku 1929. a rastúca móda pre avantgardné nápady (napríklad fasády newyorských mrakodrapov R. Hooda - Daily News Building, 1929 a McGraw Hill Building, 1931) sú takmer bez dekoru.
23 Berúc na vedomie viacprvkovú a hierarchickú povahu ako špecifickú vlastnosť moskovských mrakodrapov, treba pripustiť, že to boli mrakodrapy Spojených štátov. Ide napríklad o trojrizalitovú budovu Občianskej opery v Chicagu (1929) a hotel Astoria v New Yorku (1929), ako aj majstrovské dielo amerického art deco - radnica v Buffale (1932).
24 Tvorcom budovy Fisher Building (130 m, 1928) bol vodca detroitskej architektúry Albert Kahn, ktorý bol v 30. rokoch pozvaný do ZSSR na prácu na industrializačných projektoch (Meerovich 2009).
25 Hovoríme o budove Russ v San Franciscu (127 m, 1927), ako aj o mrakodrape Gulf Building v Houstone (130 m, 1929), ktorý presne reprodukuje Saarinenov projekt novogotickej koruny „Chicago Tribune“.
26 Architekti moskovských mrakodrapov zdôraznili poriadok a zároveň národný obraz veží a namiesto stupňovitých podkroví v štýle art deco (ktoré umožňovali presnú simuláciu stenčenia mrakodrapov) použili sploštené rímsy kostola Nanebovstúpenia. v Kolomenskoye. A jedinou výškovou budovou, ktorá využívala nie rímsy, ale podkrovia, bolo vytvorenie Gelfreichu.
27 Zdalo by sa, že vplyv newyorských diel E. Rotha možno vysledovať pri tvorbe L. V. Rudneva. Takže silueta výškovej časti Moskovskej štátnej univerzity pripomína mrakodrap „Oliver Cromwell“(1927) s výhľadom na Central Park Beresford (1929) a San Remo (1929), ktorý by mohol viesť k viacvretenovej a dobudovanie veže klasickou rotundou (o tom rozhoduje aj budova mestskej rady, 1909). Hlavná budova Moskovskej štátnej univerzity však prekonáva neoklasické mrakodrapy E. Rotha z hľadiska monumentality a urbanistickej úlohy, čo sa týka zložitosti použitých združení.
28 V roku 1925 g. Corbet a Ferris vypracovali dva konečné náčrty mrakodrapov, berúc do úvahy územný zákon, a obaja v rokoch Art Deco a Neoklasicizmus ovplyvnili moskovské výškové budovy o 30 rokov neskôr. Preto boli kostoly naplnené úžasným romantizmom na vedľajších rizalitoch hlavnej budovy Moskovskej štátnej univerzity odpoveďou na neoklasickú verziu Corbetu (tento projekt inšpiroval Fridmana aj v jeho práci na kompozícii budovy NKTP v Zaryadye, 1936). Rebrovaná trojrizalitová verzia Ferris, navrhnutá v štýle Saarinen, sa stala jedným z pravdepodobných prototypov budovy ministerstva zahraničia (Stern 1994: 509, 511).
29 V roku 1947 túto pozíciu vyjadril BM Iofan vo svojom článku „Architektonické problémy výstavby viacpodlažných budov“(Iofan 1975: 234–235).
30 Súbor bol koncipovaný ako charakteristický znak sovietskej architektúry (najmä povojnovej) a mrakodrapy sa stali apoteózou tejto urbanistickej myšlienky. Len na úrovni mesta však tento plán nezískal plnohodnotné stelesnenie - nové štvrte boli rozptýlené. A preto nebol New York vo svojom chaotickom vývoji, ktorý vytvoril nie štát, ale súkromná iniciatíva, paradoxne blízko fragmentácii Moskvy v 30. - 50. rokoch.
Literatúra
1. Architektúra stalinského obdobia 2010 - Architektúra stalinského obdobia: Zážitok z historického chápania / Comp. a otv. vyd. Yu. L. Kozenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Štýl „Víťazstvo“v dekoratívnom a ornamentálnom umení 40. - 50. rokov 20. storočia: k problému definícií v sovietskom umení stalinskej éry // Architektúra stalinskej éry: Zážitok z historického chápania. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Výstavné súbory 2006 - Výstavné súbory ZSSR 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Palác Sovietov 1933 - Palác Sovietov ZSSR. Celounijná súťaž. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Newyorské mrakodrapy ako prototypy „Stalinových mrakodrapov“/ Comp. a otv. vyd. Yu. L. Kosenkova // Architektúra stalinskej éry: Zážitok z historického porozumenia. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Architektonické problémy výstavby viacpodlažných budov // Majstri sovietskej architektúry v architektúre. T. 2. M.: Art, 1975. S. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Od moderny k modernizmu. Petrohrad: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn v dejinách sovietskej industrializácie // Projekt Bajkal. Číslo 20. 2009. S. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Výstavba výškových budov v Moskve. M.: Štátne vydavateľstvo literatúry o staviteľstve a architektúre, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Výškové budovy neskorého stalinizmu // Project Classic. Č. 13, 2006. S. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskva: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: fínsko-americký architekt a pedagóg. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Architektúra a urbanizmus medzi dvoma svetovými vojnami. New York: Rizzoli, 1994.
anotácia
Výškové budovy v Moskve, ako napríklad Palác Sovietov, koncipované svetovým držiteľom výškových rekordov, stelesňovali ducha súťaže s architektonickými úspechmi USA. A práve preto boli fasádne techniky výškových budov navrhnuté tak, aby konkurovali nielen národnému dedičstvu, ale svetovému. Výškové budovy v New Yorku a Chicagu sa nemohli inšpirovať. Tvorcovia moskovských mrakodrapov, opierajúc sa o skúsenosti amerických veží, predovšetkým v historizme, sa usilovali vytvoriť niečo nové, svetovo jedinečné, v čom uspeli. Stupňovité rizality a ploché pilastre výškovej budovy na námestí Vosstaniya boli riešenia, ktoré už boli vypracované v mrakodrapoch USA. Povojnová architektúra však získava nádherný a potrebný vlastenecký model v poradí a padajúcu siluetu kostola Nanebovzatia v Kolomenskoye. Symbióza rôznych tradícií teda tvorila štýl povojnových výškových budov motívmi predpropínskeho Ruska a neoklasických prvkov, ako aj rebrovaním a poddajnosťou mrakodrapov 20. - 30. rokov.
