Hlavnou črtou výstavy je digitálna prezentácia v mediálnej hale, živá panoráma premietnutá do hudby na steny okolo a na podlahu pod nohami. Na poschodí je mapa pre každého zo štyroch autorov ich mesta: Berlín, Moskva, Rím a New York. Pri pohybe sa pri pohľade pod nohy môže vyskytnúť mierne vertigo. Mnohokrát na stenách vyrastajú zväčšené kresby miest, sú zobrazené štetcom, vznikajú z farebných pruhov, ktoré kvapkajú do čiernoty, ako farba do vody alebo na mokrý list; občas začne pršať. Nepochybným hitom je pohyb zdola nahor na panoráme Sergeja Tchobana „Mesto ako Berlín“: jeho animácia je založená na pohybe plánov a vytvára úplne autentický pocit, že jazdíme výťahom nad namaľovaným mestom.
Panoráma, musím povedať, sa stala „klincom“a do expozície originálov, ktorú drží na sebe - ju nemožno prehliadnuť. Toto je najväčšia a najpozoruhodnejšia grafika vo všetkých štyroch halách, škoda, že nejde o originál, ale o „výtlačok na akvarelovom papieri“, ale originál je veľký a do sály sa nezmestil.
Na výkresu sú zhrnuté témy väčšiny diel Sergeja Tchobana vystavených na výstave: štúdia možných zmien v prostredí historického mesta s inváziou modernej architektúry, hlavne sklenených veží, nakláňajúcich hlavy ako periskopy skenujúce okolie, a priehľadné horné chodby s ľuďmi, ktorí blúdia na skle nad mestom vo vysokej nadmorskej výške. Fantázie sklenených prienikov vznikajú buď ako varianty predpokladov mestskej krajiny, potom komplexnejšie - napríklad na billboarde vtiahnutom do ulice -, ktorý však vyzerá ešte autentickejšie ako imaginárne krajiny (pozri Chaussenstrasse s architektonickou fantáziou na billboard. 2019). Medzi kresbami Sergeja Tchobana, častejšie s pastelmi a dreveným uhlím, sú však aj žánrové pouličné náčrty a ďalšie miesta, nielen Berlín, a dokonca ani nie vždy architektúra, ale napríklad kresba východného trhu. Ale „Sergej Tchoban má výstavu veľmi ucelenú,“vysvetľuje kurátorka Jekaterina Šalinová. „V iných mestách sú prezentované pohľady, ktoré trochu pripomínajú berlínskeho architekta a ktoré miesta sú uvedené v štítkoch umiestnených v titulkoch k obrázkom.“A napriek tomu je táto časť najviac architektonická, a pretože hovorí o problémoch a aktívne sa zaujíma o moderné budovy a ich podobu.
Traja ďalší autori sú akvarely. Alvaro Castagnet sa odporúča ako „jeden z najuznávanejších maliarov akvarelu na svete“- a jeho diela, ktoré sa s nami stretnú pri vstupe, skutočne fascinujú letom štetca a odvážnosťou farebných a grafických škvŕn, ktoré načrtávajú emočné vlastnosti krajiny, ale nie bez precíznosti.
Takýto akvarel, ktorý formálne zostáva grafikou, má samozrejme blízko k maľbe, akosi sa o ňom nedá povedať: maľoval som. Pred niekoľkými rokmi prešiel Sergej Kuznecov na podobnú techniku. Koncertná sieň Zaryadye so svojimi mriežkami, tieňmi a zvýraznením sa perfektne hodí naživo, pohybuje sa ťahmi a je tu zobrazená ako pri procese výstavby, tak aj po nej, takže sa Zaryadye ukáže v Zaryadye.
Štvrtý autor, Thomas Wells Schaller, bývalý architekt z Los Angeles, ukázal hlavne Rím - kde „vykryštalizoval jeho architektonický štýl“, hoci s nádychom Moskvy. Dodržiava prísnejší, ba až drsný akvarel, neflirtuje s vápnom a nadšene rozširuje na list prísne načrtnuté svetlá a tiene.
Všetky diela sú čerstvé, veľa z roku 2019, aj keď je tu aj rok 2018, mnohé boli vytvorené špeciálne pre výstavu - najmä séria fantázií Sergeja Tchobana na tému budúcnosti Berlína, mesta, ktoré, ako viete,, je intenzívne budovaná modernou architektúrou, a to aj v historickom prostredí … Expozícia originálov je pomerne veľká, krásna a pohodlná (dizajnéri Planet 9) - v zásade je podľa logiky vecí hlavná.
Ale najsilnejším lákadlom je samozrejme panoramatické video vytvorené tímom
Artplay Media, autori animovaných filmov Van Gogha, Klimta a Michelangela, je grafický film, do veľkej miery „nasiaknutý“prevahou akvarelov.
Je potrebné uznať, že je krásny, aj keď akvarel na rozdiel od kresby nie je vhodný na animáciu, a teda na neustále pruhy a škvrny. Navyše, aj pre tých, ktorí nie sú oboznámení s príkladmi výstavných projektov, je zrejmé, a napríklad z filmových šetričov obrazovky, že grafická animácia môže byť zložitejšia, časovo náročnejšia a pôsobivejšia. Okrem panorámy fantastického Berlína sa tu ľudia pohybujú niekoľkokrát, zdá sa, raz, aj automobily, vtáky - a možno aj všetko ostatné - štetec a škvrny. Ale byť v miestnosti s animáciou je kuriózne a okrem toho je to prvá skúsenosť s týmto druhom animácie architektonickej grafiky a maľby, ktorú v Moskve predviedli moskovskí autori. Možno práve tým je spôsobená určitá presnosť, jemnosť v prístupe k materiálu, zmiernenie účinkov. Prajeme veľa šťastia kurátorke Ekaterine Shaline, ktorá nám dôsledne ukazuje architektonickú grafiku (výstava súťaže Archgraphics je otvorená v r.
Malý Vlasyevsky, 5c2) možno sa v budúcnosti staneme svedkami animovaných rekonštrukcií mesta alebo naopak pôsobivej prehliadky hyperprojektov - v takomto sále by bolo jednoduchšie posúdiť rozsah každého projektu, ktorý máme teraz veľa.
