Cena sa blížila k prvému veľkému výročiu ako obvykle - ako vždy, niečo sa menilo (dátum, miesto, počet nominácií), ale hlavné veci sa zachovali nedotknuté: transparentnosť, demokracia, expertná rada. Na ich miesto je usporiadateľ a hlavný sponzor ceny: Rossa Rakenne SPB (HONKA). A odovzdávanie cien, ktoré korunovalo projekt, sa presunulo - na jeseň a na nové miesto: Garážové múzeum súčasného umenia. Okrem toho, že je najdôležitejšou platformou pre súčasné umenie v Moskve (a stále považujeme architektúru za umenie, aj keď nie také „dôležité“ako cirkus), postavila Garage viackrát nádherné drevené pavilóny. V roku 2013) - a cenu víťazov. Ale ešte v roku 2012, keď Garage práve začínala skúmať Park kultúry, vytvorili kurátori ARCHIWOOD malú expozíciu o súčasnej ruskej dočasnej architektúre - ako súčasť veľkej výstavy Garage Temporary Architecture of Gorky Park: od Melnikova po Ban. Tri štvrtiny vystavovateľov na tejto výstave boli v rôznych rokoch a boli nominovaní na túto cenu.
Výstava bola umiestnená v prvom pavilóne garáže, ktorý postavil Shigeru Ban, veľký japonský majster architektúry dreva (rovnako ako papiera a lepenky). Samotný pavilón nebol na cenu nominovaný, pretože sa zdal byť iba drevený - jeho stĺpy boli zabalené iba do lepenky. Toto dodržiavanie princípov je tiež jednou z vecí, ktoré sa pri udeľovaní ceny nemenia: z rovnakého dôvodu bolo pozostalosť Klauga Muizhu, ktorá sa tento rok stala hlavnou udalosťou ruskej architektúry (Veľká cena ceny Zlatý rez), nenominovaný. Faktom je, že hlavný dom panstva nesie (a do značnej miery určuje očarujúci celkový vzhľad) betónový podstavec - ktorý nie je ukrytý v zemi, ale vylieta z neho konzolami a umožňuje tak domu stúpať. Cena má samozrejme špeciálnu nomináciu „Drevo vo výzdobe“, ale tiež sa tam nedostane, pretože všetky ostatné konštrukcie domu sú vyrobené z dreva.
Takže formálne možno tento div sveta postavený Totanom Kuzembaevom považovať za „chatu v mimoriadne vyvinutom suteréne“- preto bol zahrnutý do knihy venovanej modernej ruskej drevenici, ktorej hlavnou témou je hľadanie. pre spojenia starej a novej drevenej architektúry (a preto sú budovy v nej iba konštrukčne drevené). Túto knihu pripravuje vydavateľstvo Garage (čo bolo ďalším dôvodom spolupráce oboch inštitúcií) a mala byť uvedená na slávnostné odovzdávanie cien, ale autor nedokončil práce včas (a bude vážne potrestaný). Táto „lyžica“je však drahá nielen na obed, pretože na rozdiel od predchádzajúcej knihy ARCHIWOOD „Modern Wooden“(2017) už nejde iba o katalóg najlepších diel, ktoré boli nominované na cenu, ale štúdia o ich príklad vývoja drevenej obytnej budovy za posledných 25 rokov. Tento vývoj sa uberá rôznymi smermi (veľkosť domov sa zmenšuje, veľkosť okenných otvorov sa naopak zväčšuje), ale najkurióznejšia je zmena inšpiračných zdrojov: spočiatku to bola chata, potom nahradilo ju dačo a dnes je to hlavne moderná svetová architektúra.
A domy, ktoré sa dostali do užšieho výberu pre ocenenie 2019, to len potvrdzujú. Zvyčajne sú tu dva alebo tri domy pre dve zjazdovky a dokonca aj tie archetyp interpretujú dosť radikálne. Ivan Ovchinnikov nielen zavesí svoj domový most cez rybník, ale tiež ho otočí smerom k vode pomocou fasády, ktorá roztiahne svahy a urobí z domu takmer solídny štít. A Sergej Kolchin, naopak, roztiahne štít takmer do gotickej vertikály, blízko druhého zväzku - tmavého a s plochšou strechou -, aby spustil radikalizmus prvého. Čo je tiež v tom, že bočná fasáda je takmer pevný vyrezávaný ornament, ale samozrejme so zväčšeným a moderným vzorom.
Obaja autori sú niekoľkonásobní víťazi ARCHIWOOD, ale budú s nimi súťažiť nováčikovia ceny (reprezentujúci predchádzajúcu generáciu): Ivan Shalmin a Sergey Mishin. Oba domy majú ešte menej „domov“, ale skôr objemovo-priestorové štruktúry „s obratom“. Je úžasné, akí sú si podobní - a napriek tomu rozdielni. A ak v Shalminovom „Drsnom dlhom“možno čítať písmeno „G“, na ktorého dvoch koncoch sú terasy, potom je Mišinov dom vo Vyritse tak zložito skrútený, že písmeno „G“je takmer nemožné prečítať (aj keď toto je tiež ona a sú v nej rovnaké terasy). Oba domy sú zošité od hlavy po päty z modřínu, zatiaľ čo Shalminov dom je vodorovná tabuľa a Mishinov dom je zvislý. Prvý je jednoduchý, druhý je rozmarný; prvý je zdvihnutý na hromadách a zdá sa beztiažový, druhý je ťažký, ako dinosaurus, plaziaci sa po zemi.
Ďalší debutant ceny, Jegor Egoryčev, je vo veľkosti Prvého domu oveľa skromnejší. Iba 5 x 6 metrov, zatiaľ čo všetko je tam, dokonca aj vstupná hala a terasa. Ale ešte zaujímavejšie je, že v takom maličkom domčeku sú dve spálne: jedna dole a druhá na medziposchodí - pod vysokým okrajom šikmej strechy, ktorá zároveň vzlietne nie zo zadnej steny k spredu (ako obvykle), ale z jednej strany na druhú. Tento sklon odráža svah okolo vitrážového okna a dverí - a to všetko dáva zdanlivo jednoduchému domu prekvapivo neobvyklý výraz tváre. Rovnakú tému hrá aj Sergej Nikeshkin, tentokrát však na ploche 200 m2: „rýchla strecha“(ako napísal Konstantin Melnikov o svojej „Makhorke“), čierna farba, kancelária na druhom poschodí a kancelária na prvom zasklená obývacia izba.
Spoločnosť „neruských“domov korunuje Červený dom Ivana Kozhina, v ktorom je všetko neštandardné: farba (ktorú anály nášho ocenenia nepoznajú), pretiahnutý úzky objem a plný zámena štvorcových okien. A dokonca aj dom Antona Litovského, napriek všetkým svojim „výrezom“, je veľmi vzdialený od tradičného domu - čo sa týka rozloženia objemov, mohutného previsu strechy a úzkych pruhov skla. Dom študenta Nikolaja Belousova je všeobecne podobný práci učiteľa, ale v detailoch je veľa originálu: neobvyklý strih, obloženie striech a čo je najdôležitejšie - tie veľmi pruhy svetla, ktoré poskytujú dostatok svetla do domu, ale zároveň neničí celistvosť drevenej konštrukcie.
Na pozadí tejto silnej hlavnej nominácie vyzerajú uchádzači o titul najlepšieho „malého objektu“skromne, aj keď je tu elegantný oválny modul Flexse (laboratórium SA), sauna s oknom v parnej miestnosti (AI-Architects)), čierny strážny dom ukrytý v snehobielych vzoroch miestneho ornamentu (Evgenia Larkina a Anton Balakhnin) … Do finále nominácie vnútra sa dostali iba dva objekty: veselý hostel Baraban (ArtCrafts) a štýlové kasárne Dmitrija Kondrashova - zatiaľ čo v obidvoch prípadoch strom nie je stenami, ale iba aranžuje priestor. Ale úplná katastrofa sa stala v kategórii „Drevo v dokončovaní“, kde sa do užšieho výberu dostal iba jeden projekt - pavilón na pláži Priozersk (Rhizome). Vzhľadom na to, že tento objekt je veľmi zaujímavý, organizačný výbor ocenenia prijal nejednoznačné rozhodnutie previesť ho do nominácie „Verejná budova“.
Tu však existuje zábavný predmet so zmiešanou náplňou: športové a zábavné centrum v Khimki, ktorého drevený rám slúži ako „obal“pre modulárne kontajnery (Alpbau a MAP Architect). Rovnaká spoločnosť Alpbau s rovnakou KDK (lepené drevo) a tiež v zmiešanej štruktúre, ale v spolupráci s architektmi z AB Novoye, dokončila stanicu lanovky Vorobyovy Gory, ktorej dizajn fasád dokonale ladil s témou. Dva ďalšie svetlé objekty nominácie sú z Nižného Novgorodu. Toto je rodinná budova rekreačného strediska Izumrudnoye - ďalší úspech Stasa Gorshunova, ktorý tentoraz vyhodil nádherné kolo rebríka výložníka. Vyrobený ako pocta architektúre brutalizmu, avšak vôbec nie z betónu, a pokiaľ ide o veľkosť porovnateľnú so samotnou budovou, vyzerá ako samostatná socha, ale zároveň odráža túto farebnú schému. Ďalším majstrovským dielom je Pavilón budúcnosti vo Vykse, ktorý postavil Sergej Nebotov v rámci festivalu Art-Ovrag. Multifunkčná špirála vo vnútri bežného valca je neobvykle krásna, zaujímavá a priehľadná štruktúra, ktorá by vzdala česť každému európskemu festivalu.
Vyksa a Gorshunov sa stali susedmi v ďalšej nominácii - Urban Environment Design. Vyksa je tu zastúpená umeleckými dvormi (Michail Priemyshev, Svyat Murunov): do známych sovietskych dvorov sú zavedené scenáre moderného života a strom sa logicky stáva sprostredkovateľom medzi starým a novým. Gorshunov naopak vyzdobil rybník malého mesta Kulebaki drevenými terasami - jednoducho, elegantne a vznešene. A v úplne inom meradle - rekonštrukcia nábrežia Kazanskaja v Tule: obrovský projekt kancelárie Wowhaus. Projekt bol okamžite kritizovaný: bolo podľa nich nevyhnutné zariadiť toto moderné vylepšenie priamo pod múrmi Kremľa. Kancelária Wowhaus je navyše v tejto veci tak plná ruky (začínajúc hlasno na krymskom nábreží), že mnohé z jej krokov sa začínajú javiť ako truizmy. Ale v Tule predtým jednoducho také príbehy neboli, nábrežie mocne otriaslo mestom, stalo sa nevyhnutným prielomom v jeho sebauvedomení a obyvatelia mesta hlasovali, ako sa hovorí, nohami: na otvorenie prišlo 180-tisíc ľudí! A nakoniec najneočakávanejšie budova - "Brateevskie teleportuje" kancelária "Praktika". Veže na prenos energie sú hlavnou ozdobou nivy Brateevskaja, sú však aj hlavným nebezpečenstvom. Aby sa zabránilo obetiam v prípade možného pretrhnutia drôtov, bolo potrebné postaviť niektoré stavby, ktoré zabezpečia prechod obyvateľov k rieke - vďaka tomu sa získali tieto modulárne pergoly.
Tento objekt by sa mohol dobre objaviť v nominácii „Art Object“- kde je obraz dôležitejší ako funkcia. Funkcia môže byť vymyslená, alebo dokonca vykonštruovaná, respektíve vymyslená. To robia mladí architekti na festivale Drevolyutsia. Festival, ktorý vymyslel a natrvalo režíroval Nikolaj Belousov, sa koná už piaty rok po sebe, zakaždým, keď sa zmenilo jeho miesto. Predposledné sa konalo v Astasheve, posledné - v Moskve, ale keďže sa cena presunula na jeseň, spojilo predmety z oboch festivalov. Ale nerozdelená (a dokonca mierne nedôstojná) dominancia „Drevolúcie“v tejto nominácii (8 objektov!) Sa vysvetľuje nielen touto okolnosťou. Samozrejme, územie ArtPlay bolo zaujímavou výzvou a z hľadiska kvality vyzerajú objekty najnovšej „Drevolúcie“solídne: že vtipná „Zvonica“so zvonom sa nachádza na území „Manometra“ako zvon, že kombinácia trójskeho koňa s baranom v objekte „Baran“, v ktorom Oleg Panitkov, predseda Združenia drevenej bytovej výstavby, videl „logo moderného dreveného: ťažké prelamované“.
Ale miesto, kde sa konala predchádzajúca „Drevolúcia“, inšpirovalo mladých ľudí k absolútne metafyzickým impulzom. Jedná sa o chuklomské lesy okolo slávnej astašovskej veže Andreja Pavlichenkova - ale všetky objekty na neho nereagujú toľko (nie je medzi nimi nič v „ruskom štýle“), ale na prítomnosť tohto zázraku uprostred hustej les. „Averz / reverz“je prejavom hranice medzi hustým, pitným, lenivým Ruskom a osvieteným, aktívnym a zdravým Ruskom: objekt neponúka výber, s kým ste, ale uvedomenie si, že existuje hranica, čo môže stúpať vyššie. Ďalším krokom je chodník, objekt „Les“: zdá sa, že téma „domčeka na strome“je už dlho hackovaná, ale trikom je, že k domu vedie 36-metrové schodisko, ktoré sa vinie medzi stromami (a pripevní sa k nim) a dom môže robiť oheň vo výške 12 metrov. Ďalej - a vôbec za letu: obrovská hojdačka v húštine lesa (objekt „Nad“). Toto je už silný krok sám o sebe, ale tu je pre nich dôležitý doplnok: malý červený domček na vrchole smreka, ktorý sa ukáže ako „pod“, keď vzlietnete na hojdačke s nohami hore. A najdramatickejším dielom filmu „Drevolyutsiya“, ktoré priamo reaguje na tragédiu ruskej drevenice, ruskej dediny, je „The Poros“. V troskách bývalých domov sú zabudované dosky s motýľmi: akoby do domu spadla strecha, ale nešla úplne do hĺbky a zhnila tam (ako by mala), ale akoby pučala až k nebu. Je to silné vyhlásenie, ktoré obsahuje smútok aj nádej; kde si môžete prečítať históriu smrti ruského domu aj jeho oživenie - najlepší príklad toho je, našťastie, za rohom.
O cenu bolo celkovo prijatých 199 prihlášok. Samozrejme, okrúhle jubileum má mať oblejšiu postavu a my sme si už veselo šúchali ruky v očakávaní rekordu, ale umelecký objekt Bell Tower z nového festivalu Rieka mieru bol miestnymi votrelcami zničený. A Zhenya Kazarnovskaya, kurátorka festivalu, ktorá ho špeciálne šla vyfotografovať, sa vrátila s ničím. To samozrejme odhaľuje niektoré nedostatky „participatívneho dizajnu“, ale preložené do jazyka umeleckých predmetov - „obyvateľstvo nezostalo ľahostajné“. „Reka“napriek tomu hrozí, že sa v tejto nominácii stane novým silným dodávateľom predmetov, zatiaľ čo ju predstavuje „slnečnica“indického Subot Kerkar: keďže slnečnica počas dňa mení svoj vzhľad, mení sa aj predmet keď okolo neho preplávate na rovnakom „riečnom svete“, ktorého kapacita je - Nerl.
Kerkar sa inšpiroval príbehom o tom, ako Peter priniesol slnečnicu z Holandska a jej olej sa stal národným produktom, a moskovského umelca Alexeja Luchku inšpirovala téma „stád“- takto sa chovali haly, v ktorých sa choval dobytok a kurčatá Satka, Čeľabinská oblasť. A urobil svoju „Stayku“- samozrejme, malebnejšiu, ako by mala byť, ale s presným dávkovaním starých materiálov (hrubé dosky a preglejka) a nových (farebný plast). „Kŕdeľ“sa dá ľahko chytiť do imitácie „kôlní“Alexandra Brodského, bolo by však presnejšie povedať, že estetika „ruských chudobných“sa vrátila k ich pôvodu.
Ľudové hlasovanie na webovej stránke ocenenia (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) sa bude konať dva týždne a skončí sa 16. septembra. Potom odborná porota zhrnie výsledky.
