V prvom rade sa musí ARCHIWOOD ospravedlniť všetkým znalcom drevenej architektúry, ktorí nenašli obvyklú výstavu nominovaných na cenu pri vstupe do Ústredného domu umelcov, a obvyklé odovzdávanie cien víťazom v programe ArchMoskva. Pavilón Peripter, kde boli diela nominovaných umiestnené 5 rokov, už neexistuje, takže výstavu nebolo možné rozšíriť. Sumarizáciu ceny však bolo treba len odložiť (o tom, prečo sa to stalo a ako kompenzujeme virtualizáciu projektu - pozri nižšie). Celý proces však napriek všetkým nákladom prebieha: hlasovanie na internete sa skončí 20. júna, paralelne s tým sa rozhodne odborná porota. Tento rok zahŕňa držiteľov ceny ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonovej a Alexandra Ryabského (kancelária FAS (t)), Olgu Aleksakovú a Juliu Burdovú (BUROMOSCOW), generálneho riaditeľa Združenia drevostavieb Olega Panitkova, kurátora festivalu ArchStoyanie. Anton Kochurkin a architekt Roman Leonidov. Výsledky budú vyhlásené 6. júla.
Aj naďalej máme dobrú tvár a pripomíname, že tento rok ARCHIWOOD opäť pokoril rekord v počte žiadostí: tento rok sa v dlhom zozname ocenení zhromaždilo 177 predmetov. Tatarstan sa stal lídrom nielen v počte prihlášok, ale aj v počte finalistov, kde sa tretí rok pod prísnym vedením asistentky prezidenta republiky Natálie Fishmanovej realizuje program na obnovenie mestské (a nielen mestské) prostredie. Začínajúc od skromných obchodov, projekt (s pomocou MARSH-Lab) prerástol do krásnej histórie, rozvíjal nové územia a pôsobil rôznymi architektonickými žánrami. Je tu nový drevený násyp, amfiteáter, ekocentrum a umelecké predmety: v užšom výbere je až 6 diel! Takmer všetky vyrobil tím „Architectural Landing Force“na čele s Dariou Tolovenkovou nielen v Kazani, ale aj v regionálnych centrách, čo je, samozrejme, obzvlášť potešiteľné.
Vladivostok zaostával iba o 1 objekt, ktorý bol dlho skromný a skrýval svoje úspechy - hoci tam sa mestské prostredie aktívne transformuje drevom (aj keď bez tak silnej štátnej podpory). Všetkých týchto 5 finalistických objektov bolo navyše vyrobených v jednom workshope („Concrete Jungle“), a tu tiež vidíme kopu typológií a najrôznejších riešení. Kaviareň: vynikajúca zvlnená fasáda bielych riek v japonskom štýle. Reštaurácia: terasa v podobe preglejkovej arkády. Výstavný pavilón: veľkolepá kupola s trblietavým povrchom. Knižnica: stoly idú pod pódium, uprostred políc sa objaví obrazovka - z čitárne sa stane prednášková sála. Vylepšenie územia továrne: niektoré lavičky vystreľujú z drevených pódií, iné sa rozprestierajú kľukato, ďalšie sa chrbtom menia na steny. Všeobecne si pamätajte nové meno: Felix Mashkov.
Zakaždým, keď zverejníme dlhý zoznam, sme úprimne radi, koľko mladých architektov je v ňom - ale už sa dostávajú do finále nie z hľadiska veku, ale z hľadiska kvality. Preto je obzvlášť príjemné, keď sa nové mená objavia presne na užšom zozname: dnes sú to Elena Makarová („Kačacie Benátky“v BolotovDacha), Ivan a Dmitrij Kozhin (záhadné zariadenie v tvare valca), Nikolai Novichkov a Grigory Solomin („Svetlo“„). Nováčikovia však budú musieť konkurovať headlinerom, ktorí si s istotou držia bar kvality: Sergey Choban (obchodná kancelária), Grigory Dainov (elegantná prístavba domu neďaleko Jaroslavľu), Sergey Kolchin (štýlový predmestský komplex v Shature, kde je dômyselne kombinované drevo s kameňom), Stas Gorshunov (lesný komplex neďaleko Nižného Novgorodu), Ivan Ovchinnikov (ukazuje sa, že „Dvojdom“môže byť nielen bývanie). A okrem Totana Kuzembaeva, ktorý sa nikdy neunaví prekvapením svojou fantáziou (čierny kúpeľ nie je ako čierny), sa do užšieho výberu dostal aj „Kuboed“od Olzha Kuzembaeva: veľkolepý altánok z dreva a vzduchu, plný metafyzických významov.
Projekt „Cuboid“bol postavený v rámci festivalu „Eco_tektonika“v ekoparku „Yasno-Pole“neďaleko Tarusa. Toto je ďalšie dôležité nové miesto - a podľa posledných správ bude hlavným dodávateľom nominovaných na cenu 2018. Celú flotilu raftov však ohrozuje festival Art-Ovrag vo Vykse a spoločnosť ArchStoyanie sľubuje mnoho rôznych odpovedí na otázku „Ako ďalej žiť“- aj od takých nadšencov stromov, ako sú kancelária A-GA a Khvoya. Mnoho očakávaní sa spája aj s festivalom Drevolyutsiya. Prvý, ktorý sa konal v Petrohrade v roku 2015, bol skutočným triumfom. Citlivé a inšpiratívne vedenie Nikolaja Belousova, podpora Združenia drevenej bytovej výstavby, čarovné miesto (Tavricheskyova záhrada) a vzrušenie nováčikov - to všetko prinieslo vynikajúce výsledky a dva objekty sa stali víťazmi ARCHIWOOD. Tentokrát sa však „drevolucionári“dostali do užšieho výberu iba s 2 objektmi: „Tatami“a „Reverse Perspective“(posledný objekt vytvorili práve minuloroční šampióni, autori magického „Ruiny“- tím „A “). Mladí architekti však majú všetko pred sebou: tretia „Drevolúcia“je veľmi skoro - tentokrát v „Sukhanovo“neďaleko Moskvy.
Hlavné mesto Kazachstanu sa dostalo do užšieho výberu s kaviarňou navrhnutou architektmi Gikala Kuptsova - a to je možno najlepšia architektúra, ktorú nájdete na domýšľavej promenáde Astany. V Satke sa otvorilo nádherné múzeum Magnezit, kde kancelária KONTORA rozvíja kroky vykonané v moskovskom múzeu Gulag: výstavné moduly z preglejky sa transformujú do stoličiek, lavíc a výstavných stánkov. Prvýkrát v užšom výbere ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola (Oleg Ermakov „Stairway to Heaven“) a New York (transformujúci sa byt Petra Kostelova). Guatemala sa však stala najexotickejšou adresou na mape ocenenia: Michail a Elizaveta Šišin vyzdobili kliniku v Momostenango pestrofarebnými drevenými doskami symbolizujúcimi hlavné ovocie krajiny - kukuricu.
V tejto nominácii („Verejná budova“) je mocný vodca: „Mestská farma“vo VDNKh kanceláriou WOWHAUS. Jeho architektúra odkazuje na predchodcu VDNKh - poľnohospodársku výstavu z roku 1923 (VSKhV), ktorá bola prvým triumfom avantgardy. Jeho hrdinovia sa revolučným spôsobom vzdialili od archetypu drevenej konštrukcie: namiesto guľatiny použili rám, zmenili obvyklé proporcie, všemožne sa odlepili od zeme - a vtiahli architektúru do budúcnosti. Ale nemali technické možnosti, ktoré sú dnes - pomocou nich autori Farmy zavádzajú veľké množstvo skla (umožňuje vám pozorovať zvieratá vonku). Pri zachovaní obvyklého obrazu štítovej strechy pokrývajú „Stable“dvoma lyžinami rôznej výšky (moderné inžinierstvo umožňuje nebáť sa „vrecka na sneh“, ktoré sa objaví). Rovnako ako architekti z roku 1923, ani oni nie sú v rozpakoch z obraznosti, keď na sklenenú fasádu Oranžérie ukladajú mriežku v tvare kosoštvorca, ktorá odráža konštruktívne, ale zároveň naznačuje ananásy (ktoré sú vo vnútri). Nakoniec sa pavilón „Workshopy“rieši ako tri priestory s dvojnásobnou výškou parabolického tvaru - po dizajnéroch All-Union Agricultural Exhibition, ktorí vydláždili cestu pre použitie lepeného dreva. A v rovnakej pocte Zholtovskému oblúku z tej istej výstavy v roku 1923, Oblúku z nich. Sergej Kuryokhin, naštudovaný Alexejom Komovom na festivale Zodchestvo.
Ďalší pekný príbeh z Moskvy - v parku Troparevo: Roman Kovensky a Valeria Pestereva museli vyvinúť dreveného konštruktéra (40 x 100 tyčí), z ktorého boli zostavené lavičky, informačné stojany a ležadlá. Ale charakteristickým znakom parku sa okamžite stalo jednotné štýlové riešenie. Ďalším moskovským objektom je bar PARKA na ulici Pyatnitskaya (kancelária Archpoint), ktorá je zábavne zariadená ako sauna. Toto je už interiér, ktorého bolo v dlhom zozname tohto roku veľa (30) a do finále sa dostalo viac ako v iných nomináciách - 9. Tu je absolútny šampión ocenenia Alexey Rosenberg (byt NagatinSky) a má tri silné objekty naraz - kanceláriu RueTemple, ktorá už dlhšiu dobu komponuje fascinujúce priestory pre deti, ale nedokázala sa s mladíckym nadšením rozísť interiéry pre dospelých.
Najvážnejší boj sa však odohráva v najdôležitejšej nominácii ceny - „Vidiecky dom“. Tento rok je vo finále 5 objektov - a všetko sú to veľmi odlišné domy, čo sa týka veľkosti aj rozpočtu, aj štýlu. Zimný dom s kúpeľným domom (Denis Černov a Tatiana Pančenko) vyzerá nečakane ako protestantská kaplnka, smerom k F. L. Wright sa pozrie na dom Josepha Belmana a Vladimíra Shorokhova (Ross Rakenne SPb (HONKA)), ktorý pôvodne pracoval s archetypom chaty Domu umelcov (Nikolai Kaloshin a Vladimir Kuzmin). Nezvyčajný objekt Dmitrija Ovcharova (architekti nefa) stojí od seba (lepšie povedané „obytný pavilón“).
A v kancelárii Domu pri mori Khvoya samozrejme každý okamžite videl prototyp - prvý príklad postmodernizmu na svete: dom, ktorý postavil Robert Venturi pre svoju vlastnú matku (1964). Georgy Snezhkin postavil tento dom aj pre svojich rodičov - ale nie je to jediné, čo ich spája. Existuje aj „fasáda ako rez“, absencia presahov a rámp, podobnosť dvoch štvorcových okien, panoramatických zasklievacích prvkov, posuvných uzáverov … Zároveň je zrejmé, že tieto „citáty“nedefinujú čokoľvek v objekte kancelárie Khvoya: obrazy domov sú príliš odlišné … Jeden je otvorený, druhý je zatvorený, jeden je „roztrhnutý“, druhý je pevný, jeden je sploštený, tento je vznešený, vo Venturi je to zámerná zložitosť, v Needles je to rovnako deklaratívna jednoduchosť (čo je zrejmé najmä na plány: v druhom z nich je to kríž 10 x 10 s rovnomernými štvorcami miestností). Venturi zároveň všemožne odmieta titul „otec postmodernizmu“s tým, že bol nepochopený: bojoval s odosobňujúcim sa priemyslom „škatúľ“modernizmu a jeho nasledovníci začali lepiť oblúky a stĺpy kamkoľvek udrú. Snežkin tiež uisťuje, že „dom spočiatku vyzeral úplne inak - dlhá palica vedúca cez pozemok s výhľadom na more. Ale keď bol projekt hotový, autora navštívil obraz domovej veže-majáku s lampášom z dielne “. To znamená, že tiež bojoval proti modernizmu (sám o sebe), ale premohol všetky „ťažkosti a rozpory“a postavil veľmi solídny, jasný a harmonický maják. Ktorá radostne žiari na panoráme nielen pobrežnej dediny, ale celej ruskej architektúry. Je však nepravdepodobné, že by ju nasmeroval na nesprávny smer.
Napokon v nominácii „Obnova“budú o víťazstvo bojovať dva veľmi odlišné objekty, ktoré majú spoločnú skutočnosť, že vysoký výsledok je výsledkom súkromnej iniciatívy (a súkromných rozpočtov). Zároveň sú obaja skôr verejní: že dom Černoglazov stojaci na ulici Vologda, ktorý Astashovova veža stratila vo vnútrozemí Kostroma (ktorý sa napriek tomu stal najrozpoznateľnejším dreveným predmetom v modernom Rusku).). Oba prípady sú svojím spôsobom jedinečné: v zásade ide o vzácnu obnovu mestského domu na začiatku 20. storočia (zákazník - Nemec Jakimov, architekt - Vladimir Lukin), aj o hrdinský boj nielen proti offroadu. podmienky Andreja Pavlichenkova. Jeho vežu Čukloma obnovili najlepší architekti Ruska (Alexander Popov, Anton Maltsev), po prácach nasledovala celá krajina, ktorá je konečne dokončená a v lete bude veža oficiálne otvorená.
A nakoniec, prečo bolo ARCHIWOOD tak neskoro. Dlho sme snívali o tom, že výsledky ocenenia zhrnieme nie do jedného roka, ale za celé obdobie jeho existencie - najmä preto, že za posledné dva roky neexistujú výročné katalógy. A potom sa to konečne stalo: kniha „Modern Wooden. ARCHIWOOD: to najlepšie. 2009 - 2017 “(práce, pri ktorých sa oneskorilo slávnostné oceňovanie). Kniha obsahuje 130 predmetov, ktoré sú odovzdávané za cenu už 8 rokov - a to nie sú iba víťazi. Nakoniec, ako viete, v každej nominácii môžu byť iba dvaja víťazi a vždy sa nájdu oveľa zaujímavejšie diela. To znamená, že kniha nie je mechanickým zhrnutím laureátov - objekty boli vybrané na základe názorov členov odbornej rady ceny a poroty. Výsledkom bolo, že sa do nej nedostali všetci víťazi - najmä to sa samozrejme týka víťazov „podľa ľudovej verzie“. Náklady na tento postup sú zrejmé, ale tvrdošijne trváme na zachovaní tejto časti ceny. A to nielen preto, že úspešne slúži na popularizáciu drevenej architektúry medzi novými generáciami a na prilákanie pozornosti neprofesionálov. Ale aj preto, že užší zoznam obsahuje práce, ktoré prešli prísnym výberom odbornej rady: to znamená, kto je víťazom v dôsledku „ľudového hlasovania“, je v každom prípade kvalitným objektom. Výber je však nevyhnutne ešte prísnejší pre knihu, ktorá tvrdí, že je „históriou drevenej architektúry“.
Otvára knihu „Stručná história súčasnej ruskej drevenej architektúry“- pokus o systematizáciu hlavných trendov a štýlov za posledných 20 rokov. „Lyrický expresionizmus“, „dačský pasizmus“, „olonetský brutalizmus“- ich názvy sú dosť svojvoľné a odkazujú tak na kánony dejín umenia, ako aj na prax súčasných realitných agentov. Ale pokus vybudovať tieto trendy na starodávne archetypy vyzerá ešte náročnejšie: chata, stodola, stodola, mlyn. Možno sa Nikolai Belousov skutočne snaží zmodernizovať chatu a Alexeja Rosenberga inšpirujú búdy, ale veriť, že stodola je predzvesťou minimalizmu, je samozrejme poburujúca. Modernizmus dvadsiateho storočia však ovplyvnil modernú ruskú drevenú architektúru oveľa viac - nie nadarmo sa jeho „genealogický strom“predstavený v knihe snaží prekonať tie línie, ktoré napriek takmer úplnej absencii dreva v sovietskej architektúre, stále existovali. Preto je tu Melnikovova „Makhorka“a kluby 30. rokov, cirkus v Ivanove a priekopnícky tábor „Prometheus“v roku 1976 …
Recenzia nezahŕňa iba objekty obsiahnuté v knihe, ale aj tie, ktoré boli postavené v predchádzajúcom desaťročí - to znamená, že pokrýva celú históriu najnovšej drevenej architektúry v Rusku. A kniha je vlastne druhým zväzkom zbierky „New Wooden“(vydavateľstvo TATLIN, 2010), čo bol katalóg rovnomennej výstavy v Múzeu architektúry (2009), ktorú organizovala ARCHIWOOD v predvečer r. ocenenie. Ale to, čo sa v tom čase javilo ako „nové“, sa zmenilo na silný plnokrvný fenomén, ktorý mal dostať novú definíciu - slovo „moderný“bolo logické.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) zostáva stálou generálnou sponzorkou a organizátorkou ceny.
