V posledné letné dni sa konal prvý v Rusku architektonický online festival 360FEST, ktorý organizovali tri mladé architektonické tímy: Sa lab, ARCHSLON a SYNTHESIS MOSCOW.
Významnou súčasťou festivalu bol workshop, ktorého účastníci vnímali priestor múzea ako most medzi skutočným a virtuálnym svetom. Každej skupine bola ponúknutá jedna z piatich problémových oblastí múzejných inštitúcií, ktoré je možné vyriešiť pomocou virtuálneho prostredia: problém skladovacích zariadení, zmena mierky múzeí, prístupnosť, prispôsobenie múzeí a obsahu, teleport - zjednotenie rôznych múzejných priestorov v rôznych častiach svetove, zo sveta.
Účastníci pracovali s herným prototypom virtuálneho múzea, ktorý pozostával z piatich sférických zväzkov. Každý tím vytvoril jeden zväzok, ktorý sa neskôr stal súčasťou jedného virtuálneho múzejného priestoru.
Komentár kurátorov:
Digitálne prostredie ponúka jedinečné príležitosti na prehodnotenie problémov známeho sveta. Jednou z hlavných úloh je dokázať, že virtuálny svet nie je alternatívou k fyzickému prostrediu, ale jeho organickým vývojom a pridávaním. Virtuálny priestor je nástroj, ktorý vám umožňuje vyriešiť hlavné problémy skutočného sveta. Jedným z týchto problémov v poslednej dobe bola geografická dostupnosť.
Výsledky festivalu ohromili všetkých - nielen účastníkov workshopu, ale aj členov poroty, rečníkov a samotných organizátorov! 20 ľudí sa stretlo prvýkrát v online priestore festivalu a za štyri dni vytvorili celý vesmír! Najzaujímavejšie je, že účastníci workshopu sa oboznámili nielen medzi sebou a s témou výstavných priestorov, ale aj s nástrojmi: tými softvérmi, v ktorých za krátky čas vytvorili nový svet.
Nie je k dispozícii / Výber poroty
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibová
Téma: Múzeá sú teraz fyzické priestory, ktoré majú veľa fanúšikov rôznych druhov obmedzení - časových, geografických, tematických atď.
Keď sa prenesieme do digitálneho prostredia, niektoré obmedzenia automaticky zmiznú. Návštevník sa za chvíľu môže dostať do virtuálneho múzea odkiaľkoľvek na svete. Preto sme sa rozhodli otvoriť tému z druhej strany: prostredníctvom koncepcie neprístupnosti.
Napriek tomu, že digitálny priestor ponúka množstvo výhod, účinok prítomnosti a ponorenia sa do prostredia, ktorý vytvoril umelec, sa stráca. V snahe ilustrovať tento efekt sme vytvorili chladnú a odľahlú planétu - ako metaforu prázdnoty, v ktorej sa umelecké diela stávajú vodiacimi hviezdami.
Na realizáciu tejto myšlienky sme vybrali diela moderného umelca
Tracy Helgeson, ktorá sa usiluje o jednoduchosť a jasnosť výrazu: farebne, tvarovo, vo výbere predmetov a v lakonickom kompozičnom riešení. Všetky tieto vlastnosti upútajú pozornosť diváka.
Návštevník, ktorý sa dostane na našu virtuálnu výstavu, absolvuje test: aká pravá je jeho túžba uvažovať o umení? Toto umenie je pre neho nezvyčajné: nevidí obraz na stene alebo exponát v okne, ale imaginárnu oázu na obzore. A usiluje sa o to. Maľba sa stáva jeho hlavným cieľom, nevie, o čo ide, nechápe, prečo to potrebuje, ale zároveň je unesený.
Nepolapiteľná krása diel nás odkazuje na skutočný život, v ktorom si sami zvolíme vektor pohybu. Postupom času vznikajú otázky. Dostanem sa k svojmu cieľu? Čo bude ďalej? Darmo behám?
hrať
Teleport / Voľba divákov
Tatiana Nestrugina, Polina Štěpánová, Tatiana Široková, Rada Belová
Téma: múzeá, výstavy a kľúčové priestory sú geograficky oddelené a nemožno ich prepojiť v skutočnom svete. Virtuálny svet môže rozširovať geografiu, mazať hranice a umožňovať jednému priestoru preniknúť do ostatných.
Mimo fyzického priestoru nám teleport umožňuje nielen pohybovať sa medzi rôznymi priestormi za sekundu, ale aj pohybovať umeleckým predmetom, ktorý si v živote v takomto priestore nedokážeme predstaviť. Vnímanie umenia mimo fyzickej reality je úplne iné ako živé, preto divákovi navrhujeme, aby neobdivoval umenie v našom múzeu, ale aby sa zamyslel nad významom kontextu a jeho vzťahom k objektu. Ako príklad som si vybral sochu Venuše de Milo, známeho diela, ktoré sa už dlho stalo symbolom, ba dokonca ikonou.
Planéta sa skladá zo šiestich rôznych atmosférických priestorov: dominanta, amfiteátra, cyberpunku, surrealizmu, replikácie a jaskyne. Každé z médií odhalí divákovi obraz Venuše z novej strany. Múzeum navrhuje zmeniť postoj diváka k známemu dielu a uvažovať o kontroverzných otázkach prostredníctvom kolízie sochárstva a viac či menej známeho kontextu preň. Zmení sa náš postoj k Venuši dramaticky mimo obvyklých siení Louvru?
hrať
Škálovanie
Oleg Chedia, Anna Sklezneva, Daria Mansurova
Téma: Šírenie múzeí je nevyhnutný, ale mimoriadne náročný proces.
Mierka - rozšírenie funkcií a rozšírenie múzea do virtuálneho prostredia. Jednou z možností škálovateľnosti v tomto prostredí je adaptácia. Ako príklad adaptácie sa rozhodlo zobrať pre vnímanie najabstrahovanejšiu oblasť informácií - zvuk. Na základe zvukového spektra kompozície sa vytvorí jej trojrozmerný model. Divák (poslucháč) dostane príležitosť objaviť novú priestorovú vrstvu vnímania zvuku.
Tento typ vystavovania bude spolupracovať s múzeami, ktorých hlavný obsah je zvukový. Prvá expozícia využíva práce nemeckej priemyselnej skupiny Einstürzende Neubauten. Pretože štýl ich vystúpenia evokuje asociácie s výkonom a dadaistické motívy, hudba sa stáva zaujímavým materiálom pre zhmotnenie vizuálnej a emočnej série. V niektorých častiach digitálnej krajiny sa zvuky reprodukujú a krajina sa na základe spektra týchto zvukov začína deformovať.
hrať
Prispôsobenie
Elena Belková, Andrey Kisin, Julia Michailová, Elizaveta Kolesová
Téma: Obsah múzea je spravidla nastavený a zameraný na priemerného návštevníka bez toho, aby sa prispôsoboval konkrétnemu divákovi.
Podstata problému spočíva v skutočnosti, že návštevník fyzického múzea je obmedzený výberom obsahu. Vo virtuálnom priestore nemusí byť množstvo a druh obsahu obmedzené parametrami skutočného sveta. Našou úlohou je ukázať, ako môže človek určiť a upraviť informácie, ktoré dostal sám, prostredníctvom osobného výberu pri štúdiu virtuálneho priestoru. Na základe myšlienky blúdenia viacerými možnosťami sme si vybrali labyrint ako priestorovú typológiu našej sféry. Štruktúra vyzýva návštevníkov, aby si mohol neobmedzene často vyberať počas celej cesty, každý zážitok z navigácie sa stane jedinečným.
Žiadne múzeum však nespočíva iba v priestore; jeho hlavnou úlohou je vystavovať a zastupovať. Ako príklad sme si vzali ako základ najjednoduchšiu vec na svete - jablko. A ukázalo sa, že ide o veľmi vplyvný symbol vo všetkých sférach činnosti, od mytológie až po najnovšie technológie. Táto téma teda spĺňa našu požiadavku na neobmedzené množstvo informácií, vďaka čomu je zážitok z navigácie v múzeu podobný hľadaniu na internete.
Celá guľa sa skladá z labyrintu, rozdeleného do štyroch hlavných blokov, plynulo prechádzajúcich do seba. Každý blok obsahuje jednu zo štyroch kľúčových tém symboliky jabĺk: kultúru a umenie, mytológiu, vedu, nepravdivé fakty alebo celú „pravdu“o jablkách.
V miestach dotyku labyrintov sú umiestnené objekty, ktoré sú podľa ich sémantického významu na križovatke tém. V týchto bodoch môže návštevník zmeniť smer, farbu labyrintu a podľa toho aj tému štúdie.
Používateľ si pri výbere svojej cesty sám určí rod a množstvo informácií, ktoré počas cesty dostane.
hrať
Rezervy
Jekaterina Borisenko, Ksenia Apalková, Maria Pudan
Téma: Tajný život múzeí. Väčšina obsahu múzeí je pred nami skrytá v skladoch.
80% prostriedkov múzea je skrytých v skladoch a nezobrazuje sa návštevníkom. Riešenie problému vidíme vo vytvorení globálneho virtuálneho fondu. Vo veľmi blízkej budúcnosti budú mať všetky múzeá virtuálne naskenované kópie objektov a vďaka Big Data bude možná výmena údajov medzi múzeami a virtuálne prostredie umožní efektívnejšiu interakciu s umeleckými dielami v skladoch.
Virtuálne trezory nielenže v budúcnosti umožnia zobraziť umelecké diela ukryté v múzejných fondoch, ale tiež zachovajú krehké, napriek tomu podceňované digitálne umenie.
V rámci workshopu a postpandemickej reality sme sa rozhodli odhaliť túto tému na príklade #COVIDART - potenciálneho umenia, ktoré má sociálnu a estetickú hodnotu, ale ktoré v blízkej budúcnosti bude mať riziko zmiznutia v globálnom toku informácií. internetu. Virtuálny trezor #COVIDART sme vytvorili, aby sme uchovali spomienku na jedno z najťažších období modernej histórie.
hrať
