46. víťazkou ceny Pritzker sa stala Arata Isozaki, deviata víťazka z Japonska. Slávnostné odovzdávanie cien sa uskutoční v máji vo Versailles (rovnaké ocenenie bolo udelené Tadaovi Andovi v roku 1995 v Petit Trianone).
Narodil sa v roku 1931 v meste Oita Arata Isozaki. Študoval u Kenza Tangeho, ovplyvnili ho myšlienky metabolizmu, ale vždy sa držal svojej vlastnej línie, ktorá sa blížila buď k brutalizmu, potom k postmodernizmu alebo k neo-modernizmu. Isozaki od mladosti veľa cestoval, kombinoval architektúru s filozofiou a žurnalistikou. Je známy ako vtipný esejista a polemik. Pozornosť na globálnu i miestnu - jedinečnú - mu umožnila nielen spoliehať sa na rôzne zdroje foriem a myšlienok (vrátane nevyhnutnej ruskej avantgardy), ale aj stať sa jedným z prvých japonských architektov, ktorí zaznamenali úspech a povolanie na Západe a potom na Blízkom východe av Číne. Jeho budovy vo vlasti, ako aj v USA, Taliansku, Španielsku, Poľsku sa vyznačujú úžasnou erudíciou, ktorá robí ktorékoľvek z jeho výrokov plným záujmu.
Porota pre Pritzkerovu cenu (Isozaki bol jej členom v čase jej prvého udeľovania cien v roku 1979 a ďalších päť rokov) berie na vedomie všestrannosť jeho postavy, nebudeme však citovať jeho verdikt, ale ďalšieho laureáta tejto ceny, Hans Hollein … Tento text napísal rakúsky architekt v máji 2005 - pre veľkú výstavu Arata Isozaki „The Newly Destroyed Hiroshima“, ktorá sa konala v lete toho istého roku v krídle „Ruiny“Moskovského múzea architektúry: “Po 30 rokoch je Arata Isozaki univerzálnou osobnosťou našej doby. Je nielen jedným z najlepších architektov na svete, ale vyniká aj svojou príslušnosťou k západnej a východnej kultúre a globálnym rozsahom svojej osobnosti. Hlboké znalosti filozofických myšlienok Východu a Západu sa v nich spájajú s dejinami architektúry a civilizácie so základnými informáciami o budúcich cestách rozvoja vedy a techniky. Je pozorovateľ, rovnako ako tvorca, hrdina, vidiaci, umelec. Jeho diela - konštruované i nestelesnené - tvoria zásadný príspevok k modernému obrazu sveta. Isozaki prišiel do architektúry v 60. rokoch s rozvinutými vizionárskymi myšlienkami, ale čoskoro sa dokázal osvedčiť v realizovaných projektoch. Používa rôzne - netradičné - spôsoby vystavenia svojich diel, ale tieto prostriedky majú samy o sebe význam. To bol jeho „Elektrický labyrint“na trienále 1968 v Miláne. Táto výstava bola zlomovým bodom pre samotnú myšlienku takýchto udalostí: Aldo van Eyck a ja sme tam tiež predstavili inštalácie namiesto exponátov na podstavcoch a priečkach. Išlo o novú interakciu s divákom - ako s účastníkom. Bohužiaľ, kvôli vtedajším politickým udalostiam, výstavu mohlo navštíviť iba niekoľko z nich. O to dôležitejšie je, že táto inštalácia spoločnosti Isozaki bola zrekonštruovaná a bude uvedená v Moskve. Nejde len o historický artefakt: je stále aktuálny aj dnes a dodá vitalitu celej výstave. Budú predstavené práce z rôznych období, vrátane aktuálnych projektov. Isozakiho vizionárske projekty majú trvalý vplyv na jeho tvorbu a súčasnú architektúru. Isozaki sa môže vrátiť k svojim skorým nápadom a realizovať ich neskôr. Zložitosť jeho architektúry vyplýva z jeho konkrétneho spôsobu myslenia. Je zaujímavé sledovať, ako sa také diela ako „Mesto vo vzduchu“zo začiatku 60. rokov zmenili na pokračujúci projekt Katarskej národnej knižnice. V jeho práci je kontinuita - nie kvôli opakovaniu, ale kvôli neustálym zmenám. Ako život a smrť. Jeho diela môžu iskriť a explodovať alebo sa z nich môžu stať trosky. Alebo začnite … metaforickou pasážou. Toto nie je riešenie problému. Toto je vyhlásenie o stave súčasného sveta. ““
