Bohužiaľ, architektúra nedávnej minulosti stále upadá z odborného povedomia, chýba jej komplexná štúdia, kritika umenia a architektonické analýzy. V hlavách laikov sa „architektúra“končí začiatkom 60. rokov, nástupom éry priemyselnej bytovej výstavby bez tváre. Osud odkazu nasledujúcich dvoch desaťročí je ešte smutnejší - jeho archetypálny obraz - Brežnevov regionálny výbor, ťažké a nudné kocky, šedé, pochmúrne budovy.
Kreatívny rozkvet Iľju Černyavského nastal presne v tomto zložitom období pre túto profesiu, v ére Chruščovovej „primitivizácie“a boja proti „excesom“, dekoratívnym, kompozičným atď., Keď sa každá predstava umenia niekedy vyplavila z architektúry. V mladosti musel Černyavskij bojovať v prednej časti, v čase svojej tvorivej vyspelosti - v profesionálnej oblasti, za právo na umeleckú obraznosť, za individuálny vzhľad navrhovaných budov.
Zbierka diel Iľju Černyavského je uložená v MUAR. Podľa zostavovateľky monografie Victorie Krylovej sa stratilo veľa z dedičstva architekta, najmä takmer úplne zmizli veľké uhlie a pastelové skice. Jedným slovom, takmer všetko, čo sa našlo, bolo obsiahnuté v súčasnej monografii a niektoré z pôvodných kresieb bolo možné vidieť naživo na miniexpozícii, ktorá predchádzala veľkej expozícii očakávanej na budúci rok v Zodchestve. Myšlienka knihy o Černyavskom patrí slávnemu umeleckému kritikovi Andrejovi Gozakovi, ktorý ju plánoval vydať pri príležitosti 90. výročia narodenia architekta. Finančne ho podporilo niekoľko významných moskovských architektov - Dmitrij Bush, Jurij Grigoryan, Sergej Skuratov, Boris Levyant, Michail Khazanov. Do dnešného dňa však vyšlo iba 500 kusov, na jesennú výstavu sa však od vydavateľstva Tatlin očakáva ešte jedna várka.
Ako sa ukázalo na prezentácii, mnohí z architektov, ktorí prišli, sú Chernyavského kolegovia a študenti. Aj keď oficiálne nemal vlastnú školu, dnes sa mnohí hrdo považujú za jeho študentov, medzi nimi napríklad Viktor Logvinov či Boris Shabunin. Tí, ktorí sa vyznali v Černyavskom, si ho pamätali ako architekta neuveriteľne silnej vôle. Bol tvrdohlavý a náročný na seba, a zároveň prekvapivo inteligentný a dokonca jemný. Kvôli svojej tvorivej neústupnosti často počúval komentáre, ktoré mu boli adresované, čo ho však len viac aktivizovalo. Napríklad podľa spomienok svojich kolegov v čase, keď nad scenériou nebolo čo premýšľať, išiel mnohokrát do Gzhel, kopíroval ozdobné motívy z tácok a všetky tieto podrobnosti potom vo svojom projekte „prerazil“.
Iľja Černyavskij začal pracovať v ateliéri Leva Rudneva, jedného z významných neoklasicistov - čo pravdepodobne ovplyvnilo jeho tvorivé princípy: ani v ére univerzálneho zjednotenia nikdy nezanedbával umelecký obraz. V Chernyavského interpretácii modernizmus stratil svoju sterilitu a získal zvýšenú expresiu, od funkcionalistickej transparentnosti plánov sa vyvinul k zložitej kompozícii. Jeho architektúra vyzerá ľahko a slobodne - je dokonca zvláštne neustále počuť, že sa zrodil ťažko. Podľa spomienok svojich súčasníkov Černyavskij „vytesal“svoje budúce budovy na útržky papiera - napríklad náčrty dosky koncertnej sály v Adleri, predstavené na výstave -, a potom im trvalo dlho, kým im ich pripomenuli.
Jeho najlepšie diela vznikli v oblasti výstavby letovísk: sanatóriá, domovy dôchodcov, pionierske tábory atď. V sedemdesiatych rokoch bol tento žáner akýmsi odbytiskom architektonickej tvorivosti. Kultúra sovietskej rekreácie je všeobecne veľmi kurióznym a originálnym fenoménom, ktorého korene siahajú do 20. rokov 20. storočia s ich pozitivistickými predstavami o presne vymeranej, užitočnej a správnej zábave pracujúceho ľudu. Bolo nemožné ušetriť peniaze na zvyšku sovietskej osoby, na robotníka - len všetko najlepšie, ak je priekopníckym táborom - potom ako vo filme „Vitajte alebo vstup nepovolaný“, ak je sanatórium - takáto predstava pozemských raj. Tu by všeobecná ekonomika a typizácia mohli nejakým spôsobom ustúpiť tvorivej vôli architekta - najmä v prípadoch, keď išlo o „tsekovské“motoresty.
Najslávnejšia budova Černyavského - sanatórium vo Voronove - bola navrhnutá v duchu najlepších súborov 60. rokov, ako napríklad Detské hudobné divadlo Sats alebo Palác priekopníkov na Vrabčích vrchoch v Moskve. Plán je založený na systéme zložitých kompozičných väzieb, formy sú jedinečné a expresívne.
Ako odznelo večer, vzorec architektúry Iľju Černyavského možno vyjadriť v malom náčrte architekta (ktorý našiel Viktor Logvinov v jeho archíve). V strede je (takmer slobodomurársky) trojuholník - symbol stvorenia, so stranami „jednota“- „syntéza“- „architektúra“, z ktorých tvoria lúče, ktoré ju tvoria - „ekonomika“, „technológia“, „ prostredie, „plast“, „slnko“, „svetlo“, „farba“, „tektonika“, „podiel“, „mierka“, „čas“, „priestor“, „textúra“, „rytmy“, „pohyb“.
Okruh je ako slnko a vyzerá veľmi dokonale; je v ňom cítiť túžbu nájsť určitý univerzál - vzorec alebo niečo podobné. Doplniť celý význam umenia architektúry do niečoho veľmi priestranného, čo by dalo odpoveď na všetky otázky - teda prinajmenšom umožnilo aspoň jeden krok, ale skutočne sa priblížiť k absolútnej pravde. To všetko je akosi veľmi charakteristické - tak slnko, ako aj úprimná snaha o ideál - spoločnosť, človek, komunizmus, koniec koncov potom mnohí úprimne verili v „skutočný komunizmus“. Túžba konať aktívne a robiť niečo skutočné a nevyhnutne - progresívne vpred. Celý tento idealizmus bol, úprimne povedané, charakteristický pre šesťdesiate roky aj pre najlepších ľudí éry stagnácie. Takéto obdobia lásky k ideálnym formám a schémam sa všeobecne vyskytujú v dejinách architektúry - spomeňte si na tých istých slobodomurárov z 18. storočia alebo na empírový štýl zo začiatku 19. storočia. A možno si predstaviť, aké ťažké to mali architekti „sedemdesiatych rokov“, ktorí boli nútení položiť svoj idealizmus z veľkej časti na stôl. Černyavskij mal stále šťastie - hoci nie je také ľahké skontrolovať jeho sanatórium Voronovo v prírode (je strážené vášňou), je obsiahnuté v mnohých učebniciach, našich i zahraničných. Vzhľad knihy je ďalším krokom v rozpoznávaní.
