Ide o spoločnú akciu dvoch časopisov: Project Russia a ‘Interni‘, ako aj spoločností ROOM (obchod s nábytkom) a Alexander Ney (stavebníctvo, dekorácie vrátane výroby nábytku). Posledný menovaný bol hlavným iniciátorom projektu; vyrobila tiež vzorky prezentované na výstave.
Projekt Etazherka bol vyhlásený na jar 2008. Organizátori navrhli, aby renomovaní architekti navrhli na policu nie väčšiu ako 2 x 1,5 x 1 meter vyrobenú z „dreva, kovu, plastu alebo skla“. Zároveň bol vyhlásený otvorený tender s rovnakými podmienkami. Jediným víťazom súťaže bol medzi pozvanými slávnymi architektmi - prisľúbili tiež, že jeho knižnicu vyrobia a spolu s majstrami ju predvedú na výstave „knižničná zbierka“. Čo sa stalo; Po prvýkrát bola výstava zahájená na jeseň, ale nezúčastnili sa na nej všetky objekty (nie všetky sa stihli vyrobiť), teraz je už po druhýkrát otvorená v tej istej galérii IZIE, v kompletnejšej podobe zloženie. Pred nami je zjavná finálna verzia projektu, ktorá sa vyvinula v priebehu roka.
V tlačovej správe organizátorov sa píše, že jednou z úloh „Etazherky“je obnoviť v Rusku prax architektov v oblasti dizajnu, ktorá je od začiatku 20. storočia populárna po celom svete, ale je u nás od 30. rokov 20. storočia dôkladne zabudnutý. Veľkosť cieľa si zaslúži rešpekt; Nie nadarmo medzi organizátorov patrí profesionálny architektonický časopis Project Russia a rovnako profesionálny časopis o dizajne a architektúre „Interni“. Špecialisti z príbuznej profesie sa určite rozhodli pre oživenie ruského dizajnu novými silami.
Je pravda, že s tvrdením, že architekti u nás počas celej určenej doby vôbec nerobili dizajn, by sa dalo namietať: mnoho z dnes praktizujúcich majstrov si mohlo spomenúť na interiéry, v ktorých niečo také namaľovali, potom stôl, potom stoličky. A šatníkové skrine v exkluzívnych interiéroch sú viditeľne a neviditeľne navrhnuté. Navyše začiatkom deväťdesiatych rokov sa to dialo z chudoby (na našom trhu pre slušný interiér neexistovalo prakticky nič), a potom, samozrejme, už z bohatstva, ako jedinečný produkt. Je pravda, že to boli presne tie jedinečné veci - pre určitý interiér a nehľadajúce ďalej. Ani pre stream, ani pre exkluzivitu.
Avšak: medzi ruskými architektmi sa nájdu aj takí, ktorí sa vášnivo venujú dizajnu (ten najskutočnejší, nielen kreslenie stoličiek v interiéri), ba dokonca vyhrávajú niektoré súťaže v tejto oblasti. Sú nimi Arseny Leonovich a Nikita Tokarev (Panakom). Nimi navrhnutá kľučka dverí je sériovo vyrábaná spoločnosťou Valli & Valli. Neboli pozvaní na počet celebrít pozvaných na „Etazherku“; Pre otvorenú súťaž navrhla spoločnosť Panakomites až 11 možností, víťazstvo však išlo bokom.
Ďalšími architektmi, ktorí sa občas zaoberajú dizajnom, sú skupina Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Michail Labazov). V ich dielni bola celá divízia grafického dizajnu, ktorá vytvorila napríklad časopis „Ptyuch“. Vymysleli tiež stoličku z hrubého preglejkového plechu, z jednej strany vykuchanú a v roku 1989 späť v „papierovej“dobe - nožnice, podobné … no ako ich objekty často vyzerajú. Nožnice nešli do série a neboli určené. Úplná absencia architektonického riešenia je teda mýtus; ale treba uznať, že s našimi architektmi, zapálenými pre dizajn, sa dá počítať na jednej strane.
Oveľa slávnejší architekti, ktorí z času na čas vyrábajú predmety, sú vtipné veci, ktoré sa na nič okrem súčasného umenia nevzťahujú, ale výrazne oživia nudný architektonický život.
Tí, ktorí boli pozvaní, aby sa stali návrhármi toho, čo nie, sú presne oni, 40-50-roční autori predmetov a účastníci takmer neanarchitektických výstav ako RodDom (ktorá na jeseň otvorila plavbu do Európy) a Persimfans (ktorých ozveny sú dodnes publikované v architektonických časopisoch). Vo výsledku sa ukázalo, že čo nie sú police, ale inštalačné objekty. Položky na displeji by som rozdelil na: vôbec nie whatnots (anti-storyboardy), whatnots-constructors a just whatnots.
Prvé sú obzvlášť pozoruhodné a charakteristické.
Zdá sa, že čo nie je jednoduchý predmet. Toto nie je stolička na sedenie. A predsa sa niektorým autorom podarilo uniknúť z banálnej funkcie zvlášť ďaleko - navrhnúť takú knižnicu, na ktorú je ťažké niečo položiť. Obzvlášť dobre si počínali Jurij Avvakumov a Meganom. Je dosť ťažké inštalovať čokoľvek na ich police. Ak sa vám to podarí, potom bude ťažké ho neskôr zohnať. Priamo prehlasujú: nie sme nábytok, ale umelecký predmet. Chcel by som to zhodnotiť ako sochu.
Objekt Jurija Avvakumova je krásna, dobre vyleštená špirála z ušľachtilého červenkastého dreva. Keby mala nárazníky, mohla by byť táto špirála skvelým spôsobom na štartovanie detských automobilov. Ale neexistujú žiadne strany. Akýkoľvek predmet položený na šikmom povrchu je samozrejme držaný ťažko. Ale špirála je taká hodnotná vec, ktorá pripomína všetko naraz: DNA, dialektiku a vežu tretej internacionály. A je venované Archimedovi, ktorý vynašiel rovnicu špirály. Nie hocijaká špirála, ale taká, ktorej zákruty sú umiestnené v rovnakej vzdialenosti od seba. Avvakumovská špirála je však priestorová a vyvíja sa nahor ako prameň (rampa k oblohe - analogicky so schodiskom k oblohe?). Všetko ale spolu vyzerá ako krásna a drahá socha.
Druhé anti-obchodné zastúpenie vymysleli Yuri Grigoryan a Alexandra Pavlova (Project Megan). Vyzerá to ako pamätník kuchynskej kefy: veľa drevených špendlíkov je zapichnutých do drevenej tyče. Kefový ježko sa svojimi „ihlami“prirodzene štetí u potenciálneho používateľa - nepristupujte. Vyzerá však tiež dosť sochársky.
Podľa našej klasifikácie sa práca Art-Bla ukazuje napodiv ako kompromis. Môžete im niečo položiť na knižnicu - je to len tak, že police sú diagonálne, akoby to nebolo zložené (vyskladané?) Až na koniec. Akési „pučanie“z podlahy, čo sa ukázalo, zachytené v procese formovania.
Existuje iba jedna knižnica so zápletkou - u Alexandra Brodského. Kresba s jej obrazom sa už v lete predávala v odborných časopisoch. Toto tiež nie je vôbec knižnica, ale „osobný mobilný bar“: krabica na kolieskach, vo vnútri ktorej musia byť na policiach umiestnené fľaše. Objekt pokračuje v téme pitia obľúbenej u Brodského - 95-stupňová reštaurácia, pavilón na obrady vodky, dnes osobný bar, čoraz menej … Toto je objekt na jeden nápoj.
Musím povedať, že kresba bola očarujúco fascinujúca. Muž zaklopal na pohár, niekoľko poznámok k mäkkým podložkám (aby sa nedotkli okraja) a správa, že je pohodlné dostať sa z štvornožky z baru. Projekt pri implementácii niečo stratil - skrinka je príliš veľká, zdá sa byť ťažké ju premiestniť a vnútri nie je dostatok žiarovky (tú si všimli mnohí z tých, ktorí prišli na otvorenie výstavy). Podľa môjho názoru je to jasný príklad toho, ako výroba v továrni kazí objekt. A čo je najdôležitejšie, časopisy na týchto regáloch nie sú úplne na svojom mieste. Na druhej strane je to jediný atraktívny objekt, iba teraz - musíte vedieť, že sa tam môžete dostať dovnútra.
Konštruktéri aplikácie Whatnots neobsahujú negáciu a sú viac ako oni sami. Ide v skutočnosti o klasické príklady modernistického dizajnu, ktorého zápletka nie je naratívna (ako Brodského: vyliezol, pil, vyliezol), ale technický. A svoju výhodu vidia v rozmanitosti možností vývoja jedného modulu. A niekedy sa táto „skladacia“podstata zobrazuje, a niekedy nie.
Obrovská knižnica Svetlany Goloviny, ktorá rozdeľuje výstavnú sieň na dve časti, je posiata ryhami a výstupkami, ktoré nepochybujú o tom, že sa dá zostaviť rôznymi spôsobmi. Celá konštrukcia je zostavená z jedného typu dosky - to znamená, že tu je dokončená úloha maximálnych možností s počiatočným minimalizmom.
Rovnakou cestou prešli aj architekti ateliéru MMDA (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), víťazi otvorenej súťaže o pripojenie sa k majstrom. Štyri preglejkové dosky, ktoré vzhľadom na početné otvory pripomínajú veľmi veľké plásty, sú spojené gumičkou, ktorú je možné rôzne usporiadať. Guma vonia a nepochybuje o svojej brutalite.
Kovová knižnica Nikolaya Lyzlova naopak skrýva svoju skladaciu povahu. Vyzerá to ako trezor vhodný na rez - je to pevná železná krabica, lakonická, praktická a stredne hrdá s hrdzavou textúrou. Ale v skutočnosti sa železná skrinka Nikolaja Lyzlova skladá zo zásuviek troch veľkostí, ktoré je možné preskupiť v inom poradí.
Objekt Alexeyho Kozyra je tiež vyrobený z krabíc a väčšina z nich je tiež hrdzavo-kovová a dve sú sklenené; tu sa dôraz presúva na váhu a textúru materiálu a skladacie materiály sa stávajú pominuteľnými - škatule vyzerajú veľmi ťažko, najmä preto, že sú vyrobené z pyramídy, ktorú nechcete obrátiť naruby.
Knižnica Vladimíra Plotkina stojí v niečom v spoločnosti konštruktérov anti-whatnots a whatnots. Je to veľký, ale tenký rám. Presnejšie dva rámy - biely a červený, vo vnútri - dve tenké čierne police. A to je všetko. Je v ňom veľmi málo hmoty. Hlavným obsahom je rám rozdeľujúci priestor na pred a po. Trochu ako „Okno do Európy“- projekt petrohradského námorného prístavu od rovnakého architekta Vladimíra Plotkina. Všetko je svetlé, farebné, lesklé. Dobrý prvok interiéru a celkom dizajnérsky, bez frontingu a bez popretia funkcie. Je pravda, že musím povedať, že vo vzťahu k vesmíru je to tiež dosť architektonická vec. Dizajnový objekt vyrobený architektom.
Ale tak či onak, ale vo všeobecnosti sa whatnots, ako už bolo spomenuté na začiatku, podobajú skôr predmetom ako dizajnovým objektom. Napriek tomu - majstri sú pozvaní, nie je to pre vás prêt-a-porter, ale skutočná haute couture, čo znamená, že ju jednoducho nemôžete nosiť. Okrem toho nič zobrazené nie je určené na replikáciu alebo serializáciu. A preto v podstate všetky tieto veci nie sú dizajnom (ktorý je určený len na hromadnú výrobu). Nie dizajn, ale kusové predmety; ručná práca - aj keď továrenská výroba. Remeslo. Môže si ich kúpiť nejaký bohatý človek, ktorý sa vyzná v umení (napríklad od Pirogova), a rozširuje tak svoju zbierku diel tých istých majstrov. Bude to však kúpa inštalačného objektu - napríklad maľby, nie dizajnového objektu. Rozdiel je v tom: dizajnové predmety sú vystavené v tej istej galérii na Tverskej, o poschodie vyššie, kde sa zjavne predávajú. A tu - v suteréne súčasné umenie. V tomto prípade ide o obmenu architektov. Nejde o návrh architektov (ako sa uvádza v tlačovej správe), ale o objekty architektov s témou dizajnu. Paralelný svet je však nevyhnutný pre dizajn „pre podporu imidžu“.
Prečo to však architekti potrebujú?
V mnohých dielach je cítiť (aspoň sa mi to tak zdalo), že pri práci na téme dizajnu sa architekti akosi zamračia a usilujú sa s témou nezlučovať, ale dištancovať sa od nej, robiť niečo, čo je ťažké použitie, hrdza alebo vôňa gumy … Nechcem prekročiť hranicu, ktorá oddeľuje čisté umenie pre výstavu od umenia pre spotrebiteľa.
Akcia však bola koncipovaná na jar (alebo dokonca v zime) roku 2008, keď sa o kríze nehovorilo. Teraz to môžeme posúdiť takto: záležitosti mnohých architektov (nie títo konkrétne, ale povedzme to všeobecne) sú zlé, treba niečo vymyslieť. Možno by dizajnérske práce mohli pomôcť mnohým talentovaným ľuďom. Je pravda, že nie s týmto, ale zjavne s jednoduchým dizajnom. Nie je celkom jasné, či táto akcia poslúži na uvedenie architektov do dizajnu (a tiež či budú chcieť a či by sa to malo uskutočniť). Alebo zostane ďalším projektom zo série výstav „oblúkových objektov“, kde sa tak dobre hodí.
