11. apríla v Múzeu architektúry. A. V. Ščuseva, uskutoční sa prezentácia knihy „Iľja Černyavskij“vydavateľstva TATLIN a vernisáž výstavy venovanej práci Iľju Černyavského.
Knihu je možné zakúpiť na webovej stránke vydavateľa.
Priateľ Michelangela a Borrominiho
Iľja Zinovievič Černyavskij sa narodil v Odese 27. marca 1917. Tam prežil detstvo a mladosť. Na rovnakom mieste v roku 1936 nastúpil na architektonickú fakultu Odeského ústavu občianskych a mestských stavieb. 22. júna 1941 mu bol udelený diplom architekta.
Stojí za to venovať pozornosť týmto dvom dátumom - 1917 a 1941, ktoré zanechali znateľnú stopu v histórii našej krajiny.
Stretli sme sa s ním v roku 1974. Nepamätám si, kto nás dal dokopy. Pamätám si, že sme sa spolu boli pozrieť na novopostavenú podľa jeho projektu, 60 km od Moskvy
penzión "Voronovo". Dojmy z toho, čo som videl, prekonali všetky moje očakávania. Na brehu veľkej nádrže stála dlhá biela budova, ktorá pripomínala vlak poháňaný silnou lokomotívou. Vtrhla do tejto pokojnej krajiny a odrážala jej plastické formy v zrkadle vody. Vlak zastavil, ale pocit pohybu nezmizol. A potom som mnohokrát navštívil objekt a všimol som si, že tento pocit nezmizne. Mnoho z tých, ktorým som to neskôr ukázal, hovorili to isté. Mobilita a dynamika foriem sú jadrom architektúry budovy. Podobá sa na hudbu - je výkonná a zároveň jemne inštrumentovaná. Takáto mobilita je dôsledkom viacsmernosti a kontrastu všetkých zložiek kompozície. Tieto vlastnosti sú cítiť všade: na rozdiel od veľkého objemu internátu a verejných budov; v interakcii delení menších foriem ich horizontálnych a vertikálnych zložiek; na rozdiel od hluchých a svetlo prenášajúcich povrchov; pri svetelnej gradácii interiérov a podobne. Dynamika foriem vyvíjajúcich sa rôznymi smermi je do veľkej miery spôsobená rozmanitosťou reakcií vnútorných priestorov na prírodné prostredie, ich otváraním smerom von, vizuálnym dialógom vnútorných a vonkajších.
Budova sa vystavuje rôznymi spôsobmi - vzdialenými panoramatickými uhlami pohľadu z opačnej strany nádrže a bližším, perspektívnym vnímaním pri chôdzi po obvode. Tu je najjasnejšie cítiť pulzovanie rytmov. Priame slnečné svetlo a jeho zmena počas dňa zosilňujú drámu foriem, ich plastické napätie. Svetlo nielen simuluje vonkajšiu formu, ale prenikaním dovnútra určuje rôzne stavy vnútorného prostredia, ktoré sú tiež dosť dynamické. Príkladom toho je viacúrovňové átrium verejnej budovy. Architektúre penziónu možno „vyčítať“nadmerný prejav, nadmernú emocionalitu. Ale taká bola povaha jeho hlavného tvorcu - architekta Iľju Černyavského. Architektúra penziónu zarážala svojou uvoľnenosťou. Černyavskij mal v tom čase už 57. Niečo postavil v Moskve. Skutočne sa však mohol otvoriť iba tu, vo Voronove. Okovy padli. Vo Voronove boli položené základné princípy Chernyavského profesionálnej vízie založené na konštrukčnej konštrukcii architektonickej formy, jej priestorovej mobilite. Tento arzenál nástrojov sa v budúcnosti rozšíri a bude interpretovaný v závislosti od typológie objektov, ich veľkosti a umiestnenia. Priestorová štruktúra komplexov, geometrická zložka objemových prvkov kompozície a ich spojenia sa stanú zložitejšími. Objavia sa nové motívy a podrobnosti spojené so všeobecným vývojom modernej architektúry a s jej príťažlivosťou pre historické prototypy. Ale zavedením týchto nových prvkov zostane verný svojim základným princípom budovania architektonickej formy.
Duet verejných a internátnych budov, ktorý sa tak vynikajúco vyvinul vo Voronove, bude v Otradnoye upravený s prihliadnutím na skutočnú krajinnú situáciu. Tu je verejná budova umiestnená v najvyšších nadmorských výškach svahu stredobodom pozornosti kompozície. Smer dynamických síl je odlišný - verejná budova akoby tlačila reťaz obytných miestností k vode, spočívajúcu na svahu prírodného kopca. Medzi nimi je vysoké átrium, otvorené smerom k druhu kaňonu tvorenému týmito budovami.
V „Planerny“je ich spojenie spôsobené prítomnosťou štandardného projektu, ktorý je Černyavským upravený a čiastočne prispôsobený tomuto miestu. V interiéri stojí za pozornosť valcovitý krb, pred ktorým sa mi podarilo nejako vyfotografovať autora pri pohľade na oheň - symbol nekonečného pohybu a rozmanitosti života a tvorivosti, o ktorú vždy usiloval.
Od konca 60. rokov začal Černyavskij navrhovať veľké rekreačné komplexy pre Juh, ktorých vytvorenie sa, ako ukazujú medzinárodné a domáce skúsenosti, ukázalo ako veľmi ťažká úloha. Dizajnéri tu budú čeliť mnohým problémom a rozporom. Rozvoj rozsiahlych území, výstavba potrebných infraštruktúr, vysoká hustota atď. Vedú k otvorene urbanistickému prostrediu, ktoré si málokto spája s takými konceptmi ako ticho, samota, mier. A potreba výstavby veľkých budov vrátane výškových budov deformuje okolitú krajinu - základ rekreačného priemyslu. V grandióznom developerskom projekte letoviska Adler sú nútené existovať vertikály obytných budov. Ale architekt sa ich snaží zmierniť rozložením pevnej hmoty budovy pomocou horizontálnych prienikov vzduchu. V nasledujúcich projektoch vytvára „zhluky“, trámy veží rôznej výšky, pripomínajúce siluetu okolitých kopcov. Alebo transformuje architektonické objemy do stupňovitých, terasovitých foriem s ešte plochšími obrysmi. Túto techniku implementuje pri stavbe malej budovy internátu v Krasnaya Pakhra. Tu treba povedať, že kľúč k problému rozdelenia veľkých objemov a priestorov, ich aproximácii k rozsahu človeka, bol úspešne vyskúšaný aj pri riešení obrovskej jedálne v penzióne „Voronovo“. Tam Černyavskij pomocou rozdielov v úrovniach malých častí podlahy pridelil samostatné priestory, navzájom vizuálne izolované.
Z veľkého množstva projektových prác pre Juh sa postavilo veľmi málo. Tieto izolované fragmenty nevyvolávajú produktívnu kritiku. Prísne požiadavky na štandardizáciu a v dôsledku toho nudné opakovanie metrických rytmov pripravilo tieto budovy o živý dych architektúry „Voronov“, „Otradny“, „Krasnaya Pakhra“. Ašpirácie architekta sú jasné, ale výsledok, hodnotený prinajmenšom podľa Gelendžika, ťažko uspokojil samotného autora.
Práce ale pokračovali. Dom tvorivosti novinárov v Eline je bezpodmienečným úspechom dizajnérov. Bezplatné blokovanie budov okolo umelej nádrže a blízkeho okolia stupnice by v prípade realizácie projektu viedlo k zjavnému úspechu. Vzhľad novej klenutej témy v nasledujúcich projektoch bol pravdepodobne výsledkom vplyvu postmodernej estetiky, navyše čisto vonkajšej, pretože konštrukčný základ pre konštrukciu architektonickej formy zostal takmer nezmenený. V projektoch budovy internátu pre rovnaký „Planerny“a materskej školy pre „Krasnaya Pakhra“táto téma zaberá iba predné roviny, aj keď potom nachádza trojrozmerné a priestorové stvárnenie.
Najradikálnejším pre Chernyavského svetonázor budú dva projekty z konca 80. rokov - lyžiarske stredisko na Elbruse a mládežnícke stredisko „Verkhovyna“na Zakarpatsku. Oba projekty navrhujú ťah neobvyklý pre predchádzajúcu kreativitu - zjednotenie funkčných blokov do jedného uzavretého zväzku, ktorého integrálna forma sa stáva nositeľom jeho architektonického obrazu. Túto myšlienku najsilnejšie vyjadruje projekt lyžiarskej základne na Elbruse, kde budova pripomína buď nejaký zvláštny krištáľ prerazený do zasneženého úbočia hory, alebo nejaký vesmírny objekt, ktorý na tomto mieste nečakane pristál. Šikmé strechy, ostré križovatky a trojuholníkové rímsy vytvárajú dojem sily a agresivity. Verchovna je jedným z najtajomnejších projektov Černyavského, vyzerá ako nejaký fantastický lietajúci tvor. Napriek svojej veľkej rozlohe je budova veľmi presne umiestnená na reliéfe a je vpísaná do malebnej krajiny Zakarpatska. Témou, ktorú sám architekt neskôr nazve „dedinou“, je ďalší pokus o vytvorenie živého architektonického prostredia založeného na tradíciách spontánne sa rozvíjajúcich historických sídiel. Svedčia o tom Černyavského diela, ako napríklad projekt priekopníckeho tábora neďaleko Minusinsku, hotelový komplex v Jalte a samozrejme penzión Derevnya v Soči.
V prvom z nich sú axiálne posuny objemov rovnakého typu v priestore a rozmanitosť ich dokončení základom pre naprogramovanú spontánnosť a chaos prostredia. V druhej je časť mesta vyčlenená na výstavbu zámerne nasýtená komplikovanou geometriou priestorov a objemov s otvorene postmodernými plastovými fasádami. „Dedina“v Soči je pravdepodobne najpresnejšou odpoveďou architekta na otázku: „Čo je to rekreačné prostredie?“Je tu všetko - rozmanitosť podôb a ich pohyblivosť, možnosť samoty a pokoja, otvorená príroda a voľne plynúce priestory, celý labyrint obrazov, polyfónia prostredia. Grafická prezentácia projektu je bezchybná. Projekt kultúrneho centra pre Soči demonštruje nielen vyspelosť urbanistického myslenia autora, ale aj jeho aktívnu asimiláciu nového slovníka prostriedkov modernej architektúry. Veľmi kvalitný projekt.
Posledným akordom tejto veľkej symfónie s názvom „Architektúra Černyavského“bol projekt Ľadového paláca v Soči (1992). Táto práca sa vyznačuje dôstojnosťou a pokojom, syntetizujúcim dlhodobé hľadanie pána.
Začiatok 90. rokov priniesol malú útechu - dielňa sa zmenšovala, objednávky sa zmenšovali, vek si vybral svoju daň. Nové témy a noví zákazníci ho veľmi nenadchli a už mal málo síl. Počas týchto rokov sme sa stretávali zriedka. V auguste 1994, keď zomrel, som nebol v Moskve a nemohol som sa s ním rozlúčiť …
Iľja Zinovievič Černyavskij nesmierne miloval architektúru. Bol ňou posadnutý. Jedná sa o zvláštny druh tvorivého vzrušenia, ktoré nemá začiatok ani koniec - nech je človek kdekoľvek a ako sa cíti. Černyavskij mal vzácnu tvrdohlavosť a vytrvalosť, hoci sa niekedy sťažoval, že je unavený, že je unavený zo všetkého. Pri svojej práci bol zhromaždený a pevný, nikdy sa neodchýlil od svojich predstáv. Zákazníci a správcovia ho potrápili, ale on si stál za svojím. Ťažkostí bolo dosť, ale zdalo sa, že si ich nevšimol. Jeho metóda bola pre umelca tradične jednoduchá - metóda vhľadu, v ktorej je myšlienka stelesnená do malých skíc, sústreďujúcich hlavnú umeleckú myšlienku autora. Potom sa táto myšlienka rozvinie a zmení sa na dizajnové výkresy a makety. Veril v účel architektúry a ovládal umenie jej tvorby. Chcel, aby architektúra znela mohutne. Jeho proaktívny prístup vnímal svoje okolie - mestské alebo prírodné - ako zdroj inšpirácie, tak aj ako prostredie, do ktorého je schopný pridať niečo nové.
Chernyavského architektúra je zložitá, mnohostranná, dynamická. Podľa môjho názoru, keby žil v ére Michelangela a Borrominiho, vybral by si ich za svojich najlepších priateľov.
Iľja Zinovievič bol mnohostranný, rovnako ako jeho architektúra. V ňom sa kombinovala vyrovnanosť a pevnosť v záležitostiach s akýmsi detským dotýkaním sa.
Bol to osamelý človek a často som to cítil. Láska k architektúre ho ale zachránila pred mnohými smútkami a nikdy ju nezradil.
