26. januára bolo v Moskve slávnostne otvorené Stanislavské elektroteatre. Architektonický úrad Wowhaus zrekonštruoval komplex budov divadla v 23 Tverskej v krátkom čase - asi rok po vstupe do K. S. Nový umelecký šéf Stanislavského - Boris Yukhananov, ktorý začal rebranding divadla a renováciu jeho priestorov. Prvú časť nového názvu divadla Yukhananov si vypožičal „ARS Electrotheatre“, ktoré v tejto budove usporiadal v roku 1915 klenotník Abram Gekhtman - v tom čase sa kinám hovorilo „elektroteatre“. V novom názve slovo „electrotheatre“neznie ani tak spätne, ako skôr domýšľavo; Logo s portrétom Stanislavského v elektrickej žiarovke pôsobí rovnako záhadným dojmom - podľa Yukhananova ide o to, že zrekonštruované divadlo „prináša svetlo“. Jednou z hlavných úloh divadla je „syntéza radikálneho hľadania s klasickou divadelnou tradíciou“, „renovácia“sa síce nezlomí, ale starostlivo zachováva ducha miesta, “uvádza sa v tlačovej správe divadla. Uvedené sa netýka iba hereckej spoločnosti, z ktorej nikto neodišiel, ale aj architektonického projektu.
Budova bola postavená v roku 1874 a pôvodne v nej boli „zariadené izby“. V rokoch 1915–1916 ho architekt Pavel Zabolotsky prestaval v neoampirickom štýle na Gechtmanovo „elektroteatre“: vtedajšia fasáda bola takmer celá zachovaná a interiéry foyer boli prerobené v 50. rokoch, keď došlo k rozšíreniu budovy Tverskaya. Teraz divadlo zaberá niekoľko budov: dom číslo 23 v roku 1915, neskôr doplnený dlhou budovou v hĺbke nádvoria, susedný dom číslo 25 na Tverskej; na nádvorí tiež vlastní niekoľko malých budov veľmi ekonomického druhu.
To všetko, dosť chaoticky zakotvené, v čase renovácie nebolo vo veľmi silnom stave - architekti a projektanti museli po začatí prác niekoľkokrát projekt opraviť, dodatočne posilniť historické štruktúry, ktoré miestami zostali zachované „podmienečne.“Opäť sa v procese prác ukázalo, že vykurovacie rozvody položené na nádvorí je potrebné demontovať pod zemou zo strany mestských úradov, čo spomalilo realizáciu projektu - bolo treba upraviť nádvorie a malú scénu. odložené na druhú etapu prác. Medzitým sa proces rekonštrukcie ukázal byť, aj keď náročným, ale fascinujúcim, architekti pripúšťajú: podarilo sa im nájsť najmä jednu z koľajníc, ktorými sa budova pri rozširovaní ulice Tverskaya presťahovala. Rekonštrukcia prebehla rýchlo, a to jednak vďaka úsiliu všetkých, ktorí na projekte pracovali, jednak preto, že bola hradená zo súkromných prostriedkov.
Hlavnou zápletkou rekonštrukcie, keďže bola určená pre úplne experimentálne divadlo, bola samozrejme scéna. Všetky divácke sedadlá boli odstránené z krabice hlavného pódia, čím sa zmenili na úplne prázdny priestor, lepšie povedané na priestor otvorený pre rôzne premeny. Stoličky pre divákov môžu byť teraz usporiadané podľa želania; môžete si posedieť na drevenej podlahe.
"Zdá sa, že hľadisko visí vo vesmíre," hovorí Oleg Shapiro. - Nemá miesto na rošty: vrchná časť je skúšobná sála a administratívne priestory a dole predsieň a kaviareň. Preto sme umiestnili všetky konštrukcie potrebné na zavesenie scenérie na vrchol existujúceho objemu pódia; najmä 120 navijakov umiestnených po stranách halovej skrinky umožňuje umiestniť javiskové štruktúry a dekorácie kdekoľvek v priestore. Video, audio a ďalšie vybavenie je pripojené k rovnakej mriežke “- táto scéna má z hľadiska moderného divadla veľa možností, ktoré zahŕňajú rôzne neštandardné pohyby, z ktorých je divácka účasť na predstavení asi tou najjednoduchšou vecou to ma napadne.
Plocha boxu hlavného pódia je 423,9 m2, je dlhá a vysoká. Steny sú pokryté bielymi sadrovými doskami v tvare cikcaku, ideálne pre dobrú akustiku; pred nimi je s malou medzerou obdĺžniková mriežka tenkých čiernych stojanov; vizuálne podporuje tému rovnako kockovaného stropného dizajnu a prakticky slúži na montáž svietidiel smerujúcich k bielym stenám, ktorých rebrovaný tvar dodáva zreteľnú notu výstrednosti nehmotnej svetelnej sieti (k dispozícii je viac ako tristo možností osvetlenia vrátane rôznych farieb) s rôznou dynamikou zmeny podsvietenia) …
Inými slovami, divák pocíti inakosť priestoru hlavného pódia, len čo sa dostane dovnútra. Vchádzame do vnútra divadelného automatu: ak napríklad Meyerhold nastaví svoj kruh s mechanizmami do stredu javiska, potom je v strede publikum a herci a stroj je okolo a všetci hrajú nejaké, každá svoju vlastnú, v režisérovej myšlienke … Nie že by tento efekt bol úplne nový, ale skôr sleduje trendy v súčasnom divadle; mechanizácia divadelného priestoru obklopujúceho publikum môže pripomínať cirkus, napríklad na Vernadského ulici. Nie všetky mechanizmy sú otvorené - pravdepodobne to bude závisieť od výkonu; samotná čierna mriežka s osvetlenými rebrovanými stenami už ale vytvára pocit maximálnej otvorenosti, expozície a minimálnej výzdoby divadla - v mnohých ohľadoch opakom klasického divadla postaveného na maskovaní. Je napríklad známe, že nedávno zrekonštruovaný barokový sádrový dekor v hľadisku Veľkého divadla slúžil a slúži aj na zlepšenie akustiky; tu namiesto pozlátených kučier existuje belosť, geometricky jednoduchá, aj keď zložito osvetlená forma a niečo pred ňou, čiastočne podobné lešeniu, k nerozbaleným líniám perspektívnej konštrukcie výkresu, ale v podstate - odhaľujúce štrukturálne základ divadla, nevyhnutne spojený s mriežkou priestorových štruktúr. Vstupom do auly, ktorá je tiež pódiom, sa diváci ocitnú vo vnútri priestoru nakresleného a pripraveného na predstavenie, ovládaného ľudskou fantáziou, takmer vo vnútri perspektívnej stavby obrazu. Poviem viac než to: diváci sa dostanú do tejto štruktúry hneď po vstupe do divadla, ale o tom neskôr.
Jediným klasickým prvkom v hale je balkón, ktorý je predmetom ochrany; je červený a má vynikajúce drevené zábradlie.
Zvyšok budovy, alebo skôr niekoľko budov zoradených okolo jadra scény, existuje nasledovne. Fasáda bola samozrejme starostlivo zrekonštruovaná vrátane nových dverí, ktoré napodobňujú historické dvere; okná s dvojitým zasklením sú orámované drevenými rámami. Vo vnútri na jednej strane všade pôsobia dôkladne očistené prvky starej architektúry a dôrazne upravené nové inklúzie. Na druhej strane architekti podľa vlastných slov pozerali na budovu očami hercov, ktorí dolné miestnosti skriniek nazývajú „peklo“a javisko „nebo“. Šatník usporiadaný v predtým prázdnom suteréne nie je cudzí ani „pekelnému ohňu“, ktorý už vychádza zo schodiska vedúceho dole: steny sú pokryté panelmi z leštenej medi (pamätajte na panvice), svetlo v reflektoroch je teplé. Jemný humor však dokáže rozpoznať iba varovaný a pozorný divák; okrem toho, v divadle je to celkom vhodné, výborne ťa to naladí. Rovnakým spôsobom si môžeme predstaviť čierne plastové rúrky pred vchodom ako pripomienku trúb archanjelov, hoci sú skôr ako Panova flauta - ktorá tiež nie je divadlu cudzia, najmä ten, ktorý má v úmysle spojiť klasiku s modernou. Nie nadarmo je prvé predstavenie v novej budove - „Bacchae“od Euripidesa, preložené Annenským a naštudované Grékom Theodorosom Terzopoulosom.
Z architektonického hľadiska medzitým nie sú zaujímavé ani tak odkazy na dionýzske mystériá a ich úlohu v obraze neba, ako aj v pekle, ale interakcia architektov Wowhaus s priestorom a detailmi historických budova a mesto. Tu je v prvom rade zarážajúce, že všetok zachovaný klasicistický dekor, a to sú kesóny s rozetami na strope a balustrády zo schodov, architekti vyčistili od mnohých vrstiev farby úplne a opäť nemaľovali, ale pokryli priehľadným lakom. Je jasne vidieť, že ozdobné prvky sú tvarované z kamenných triesok, pomerne veľkých, so šošovicovým zrnom - cítite to rukami. Samozrejme, spočiatku si táto textúra vyžadovala aspoň jednu vrstvu farby, nebola určená na prezeranie - architekti ju odhalili a pre divákov usporiadali akési „archeologické divadlo“- a dosiahli požadovaný efekt: foyer, aj keď nie doslovne, sa stalo ako múzeum. k starodávnej ruine, aj keď celá výzdoba nie je až taká cenná, stalinistická. Ale klasický, ktorý padol vhod.
Druhým podobným a ešte radikálnejším gestom odhalenia starej budovy pre divákov sú stĺpy vo foyer prvého poschodia, v tej istej prístavbe, ktorá zo strany nádvoria susedila s budovou Zabolotsky. Pôvodne architekti plánovali, doslova podľa imidžu „elektroteatra“, aby stĺpy svietili v celej svojej výške. Nakoniec to urobili inak - úplne odizolovali kovové nosné tyče a nechali ich tak, ako boli, natreli ich čiernou farbou spolu s nitmi a spájkovanými kusmi kovu určenými na podporu dekoratívnej „kože“stĺpikov. Jedným slovom, najdokonalejší ekorcha. Vďaka čomu priestor predsiene nasýtený kovom začal pripomínať napríklad dielňu starej továrne niekde na Krásnom Oktyabri a opäť vznikol akýsi divadelný efekt, umocnený nedbanlivosťou zvárania, priemyselnej budovy sa zmenil na kultúrny.
Automatizované priečky pripevnené k stropu na koľajniciach sa pohybujú rovnobežne s radmi podpier vo vstupnej hale a osvetlenie sa mení v širokom rozmedzí. Všetko je pripravené na usporiadanie výstav, predstavení, mini predstavení, napríklad na prípravu publika na hlavné predstavenie, či dokonca nezávislé. Hlavné foyer teda nielen predchádza javisku ako banálny vestibul, ale rozvíja sa a nejakým spôsobom opakuje svoje schopnosti; sama o sebe je tiež čiastočne javiskom. Existuje aj prvok takmer doslovnej podobnosti: klietky kesónov sú duplikované mriežkou z kovových tyčí s osvetlením nasmerovaným na strop a zvýrazňujúcim jeho geometrickú logiku - vyzerá to ako čierne pruhy s osvetlením odrážajúcim sa od stien v hale. Čierna mriežka - bežná technika - zjednocuje priestory, ktoré majú diváci k dispozícii, do niečoho celku, štruktúrne zjednoteného - pripomína nám, že sme všetci vo vnútri trojrozmerného priestoru, ktorému je najľahšie porozumieť vtiahnutím do buniek. A zároveň kontrastuje s veľkolepým kesónom s jednoduchým a technickým moderným ťahom s jeho jednoduchou a jasnou úlohou, rovnako ako divadlo - prenášať svetlo.
Vstupná hala na prízemí bude prístupná pre všetkých, nielen pre divákov so vstupenkami. Aj za návštevu výstav, ktoré sa tam konali, sa rozhodlo, že si lístky nezoberiete. Stratu dvoch reštaurácií, ktoré existovali na prvom poschodí divadla, kompenzuje bar Noor; tiež už bolo otvorené kníhkupectvo vedené tímom projektu „Word Order“z Petrohradu. Ďalšia praktická vec: šesť skúšobných sál sa nachádza v budove rozprestierajúcej sa pozdĺž cesty Tverskaya až po Mamonovskiy; divadlo získalo vlastné obchody na výrobu kulís a kostýmov; v budove, ktorá tam nebola, bol nainštalovaný ventilačný systém a všetko inžinierstvo bolo úplne zmenené. Kozmetické miestnosti sú pohodlne vybavené, pričom na stropoch - s náznakom reprodukovaná stará mapa hviezdnej oblohy a na chodbe - zväčšený náčrt Yukhananova pre jedno z predstavení.
Ale späť k projektu. Ako už bolo uvedené, všetko, čo sa urobilo, je prvá etapa. Druhá, ktorej realizácia sa násilne oneskorila, najmä z dôvodu kúrenia na nádvorí, spočíva v umiestnení do malého samostatného krídla Malej scény divadla a úplnej terénnej úpravy nádvoria. Myšlienky sú rovnaké: priestor bude rozmanitý, automatizovateľne transformovateľný a multifunkčný. Teraz je malé nádvorie divadla nedbalé (je obzvlášť znetvorené vykurovacími rúrami), ale typickým príkladom vnútorných mestských priestorov centra Moskvy. Môžete do nej vojsť naľavo od hlavného vchodu do divadla.
Podľa plánu je nádvorie obklopené niekoľkými poschodiami kovových galérií - súčasne pripomínajú požiarne schody, balkóny južných miest a pokračujú v pletive z čiernej kovovej konštrukcie, ktoré sa nám vnútri tak páčilo. Akoby rám moderného divadla nielenže prerástol do budovy, ale aj vyrastal smerom von.
Plánuje sa presunutie dlhej hrany skrinky Malá scéna na stenu rekonštruovanej búdy na nádvorí, ktorá susedí s priestorom nádvoria. A urobte túto stenu rozloženú. V zime, keď je nádvorie studené, bude teda Malá scéna malým uzavretým priestorom pre malý počet divákov a v lete sa z nádvoria stane hľadisko, z galérií sa stane galéria a bude sa nachádzať pódium. známejším spôsobom. Na nádvorie je prístup ako zo vstupnej haly prvého poschodia, tak aj z ulice.
Vznik takéhoto divadla je úplne logickým krokom vo vývoji architektonického úradu Wowhaus, ktorý nepostavuje kancelárie, bývanie alebo dokonca nákupné centrum, ale špecializuje sa na verejné priestory rôznej miery zložitosti. Architekti začali svoju kariéru v divadle Praktika na Patriarchovej ulici; potom tu bolo nádvorie Strelka, ktoré sa stalo jedným z najlepších priestorov pre koncerty a prednášky v Moskve a bohužiaľ bude čoskoro zatvorené; „Zelené divadlo“a najmä niekoľko ďalších amfiteátrov, ktoré boli nedávno zabudované do tohto priestoru
Berlínska galéria architektúry. Jedným slovom, téma divadla ako apoteóza verejného priestoru, ktorú Rimania dobre poznali, je blízka a známa architektom Wowhausu. V tomto prípade sa navyše zaoberáme rekonštrukciou historickej budovy a tu by som chcel zdôrazniť o niečo hlbšiu ako obvyklú expozíciu prvkov starej architektúry budovy, vedomý dôraz na „antiku“. Keďže architekti nemali k dispozícii starožitnú zrúcaninu, ktorá je drahá srdcu moderného diváka, išli po ceste štýlu ruského impéria: medzi Moskvou vykopali starožitnosti, aj keď ich nie je veľa a nie je to veľmi starodávny - ale obraz podobný divadelnej scenérii sa ukázal.
Mimochodom, interiéry príležitostných, administratívnych a technických priestorov divadla sú riešené oveľa pokojnejšie: rovnomerná farebnosť stien, útulnosť a pohodlie, steny sú občas oživené grafikou; pokojný pracovný život, miesto na odpočinok. Priestory určené na vystavenie majú naopak všetky znaky, ktoré sú v každodennom vedomí spojené s divadelným zákulisím. Nechať diváka ísť do zákulisia, v skutočnosti alebo obrazne, už dlho patrí k obľúbeným technikám divadla - ale v tomto prípade je zaujímavé, že túto techniku zachytáva a posilňuje architektúra, ktorá začína „obnažovať“budovu, odstraňovať z nej o niečo väčšia vrstva, ako sa zvyčajne vyžaduje pri reštaurátorskej omietke, čo umožňuje divákom pozorovať nielen divadlo akoby zvnútra, ale aj architektúru - tiež do istej miery obrátenú naruby.
