Akcia prilákala veľa ľudí. Už pred otvorením galérie sa na schodoch tlačili ľudia vyzbrojení lístkami. Začiatok prednášky sa oneskoril o pol hodiny pre slabú priechodnosť dvoch uvádzačov a dvoch strážcov. Ale Rusi zvyknutí na obmedzenia a „praky“sa obávali iba toho, či sa Kengo Kuma neurazí, keď bude sedieť sám. Čo ak odíde bez čakania na divákov?
Trpezliví Japonci ale neodišli a videli sálu zaplnenú do posledného miesta - sedeli dokonca v uličkách. Do budúcnosti si všimneme, že vystavovanie architektonických diel sprevádzalo potlesk obdivu a vďačnosti.
Nešlo ani tak o prednášku, ako o rozhovor - Kengo Kuma neučil, ale dôverne sa podelil o svoje dojmy, myšlienky a postrehy s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi. Témou stretnutia sú projekty, ktoré sú významné pre autora, úlohu tradícií, prírody a minuloročnej tsunami v jeho tvorbe …
Cieľom prvého projektu, o ktorom hovorila Kuma, je „zmiznutie architektúry za zenitom svojej slávy“. Starosta obce požiadal o výstavbu budovy a pre pohodlie projektantov miesto zrovnal s odrezaním kúska hory. Autor však veril, že smútok má svoju vlastnú architektúru: „Mne sa to vôbec nepáčilo. Chcel som sa vrátiť do prirodzeného stavu hory, ktorý som navrhol. Budova „ide“do kopca. Toto je moja obľúbená práca. “
Pokračovanie témy doslova splynutia s prírodou - „Múzeum kanála“(Múzeum kanála Kitakami, 1999). Plán vychádza z tunela zarezaného do brehu rieky Kitakami, ktorý sa používa ako výstavný priestor.
Architektúra je taktne zakomponovaná do krajiny ako jej neoddeliteľná súčasť. Keď vlani dve tretiny mesta zničila vlna tsunami, múzeum nebolo poškodené.
A ešte skôr tu bol projekt Voda / sklo (1995). Kengo Kuma sa nechal inšpirovať výskumom nemeckého architekta Bruna Tauta, ktorý musel v roku 1933 odísť z nacistického Nemecka do Japonska. Nedostával objednávky od Japoncov, študoval tradičnú japonskú architektúru a venoval sa rôznym dizajnérskym remeslám. Rodina Kengo Kuma má poklad - drevenú škatuľu kúpenú otcom architekta, ktorú vyrobil Bruno Taut. Mimochodom, neskôr, keď sa vás Kengo Kuma na otázku, kto je váš obľúbený architekt, volá Taut: „Vždy som ho obdivoval. Jeho diela sú na mojom stole a ja som si ich znovu prečítal. Vnímal svoju úlohu v spojení Európy s Áziou “.
Takže Taut napísal, že japonská architektúra je futuristická a harmonická. Tým sa líši od západnej architektúry, ktorá sa vyznačuje formalizmom, pretože sa primárne zameriava na formu a tvar.
Kengo Kuma sa svojím projektom Villa / Glass Villa pokúsil sprostredkovať myšlienku fúzie priestorov, kontinuity a prechodu od budovy k oceánu. Dom symbolizuje dva živly - vzduch a vodu. Vzduch a svetlo predstavujú hornú časť budovy a dolná splýva s vodou.
Kontinuitu ľudskej činnosti, prírody, kultúry a histórie najlepšie vystihuje projekt Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Hiroshige Museum. Kengo Kuma ho inšpiroval maľbou japonského umelca z 19. storočia Anda Hiroshigea „Ľudia na moste. Prekvapený dážď. ““Zvislé pruhy predstavujú dážď. Svetlo preniká cez „trysky“a vypĺňa priestor múzea. Jej plán sa zhoduje s usporiadaním typickej japonskej dediny: hlavná ulica vedie uprostred a vedie k hore, v ktorej hĺbke sa nachádza svätá hrobka. Budova múzea tu slúži ako taká „ulica“, ktorá vedie k hore a spája v mysliach ľudí ich života, toto múzeum a svätyňu. To je typické pre Japonsko, kde sú náboženské budovy vyňaté z mesta a sú umiestnené v lese, v úplnom spojení s prírodou. Zatiaľ čo v západoeurópskych mestách sa kostol nachádza v strede.
Kengo Kuma uviedol, že v 20. storočí sa aj v Japonsku stalo bežnou situáciou, keď obyvatelia aj architekti zabudli na dôležité svätyne, opustili ich a zničili: „Myslím si, že cieľom architektov v novom storočí by mohla byť obnova spojenia medzi svätými miestami a centrami miest “. A ešte jedna vec: „toto je najsilnejšia a najdôležitejšia správa pre naše publikum - je potrebné zachovať neporušené hory a lesy“. Na stavbu sa však použili miestne materiály - drevo a kameň. Podľa autora „je veľmi dôležité použiť materiál, ktorý je k dispozícii v tejto oblasti“.
V Múzeu umenia Suntory (2007) sa sudy na víno stali takým cenovo dostupným materiálom pre dekoráciu interiéru. Suntory, renomovaný vinársky podnik a výrobca whisky, nevedel, čo robiť s drevenými sudmi s whisky. Spoločnosť Kengo Kuma z nich vyrobila dve vrstvy vertikálnych žalúzií, ktoré regulujú slnečné žiarenie priestorov. Táto technika je prevzatá z tradičných roľníckych obydlí, ktoré si nemohli dovoliť sklenené okná.
Nehovoril o tom, ale je možné si predstaviť, že do troch dimenzií sa pridala aróma ohriateho dreva, nasiaknutého voňavou whisky Suntory. Zaujímalo by ma, ako také prostredie ovplyvňuje vnímanie umenia?
A do exteriéru boli použité ladné keramické platne s odolným hliníkovým jadrom. Stelesňujú ducha krehkého porcelánu.
Múzeum Nezu (2009) sa nachádza na hlavnej „módnej“ulici v Tokiu. Je to tu vždy preplnené, hlučné, rušné. Kreatívnou výzvou, ktorú si Kengo Kuma postavil, je vytvorenie oázy ticha. Za týmto účelom bol urobený sklonený vchod do múzea, ktorý sa tiahol na 50 metrov. Vzostup posúva návštevníkov na inú úroveň, prispôsobuje ich inej dimenzii. Ako napísal Junichiro Tanizaki vo svojej knihe Chvála tieňa, v Japonsku sú tiene najdôležitejším prvkom architektúry. Hlavnou technikou architekta je vytvorenie silného tieňa. Ukázalo sa, že aj v samotnom centre Tokia môžete získať úžasnú tmu a súkromie: „Vyvinuli sme strechu s veľkými prevismi, ktoré sú vysoké iba 2,5 metra. V blízkosti bol vysadený bambus, ktorý zdôrazňoval tmu a súkromie. ““
Architekt tiež miluje bambus ako stavebný materiál - „je prírodný a zároveň veľmi rovný a rovnomerný, aby sa z neho dali vytvárať prirodzené priame čiary.“Je z toho postavený bambusový dom (Bamboo), dokonca aj stĺpy. Kvôli posilneniu pevnosti stĺpov sa do dutej šachty prečerpával betón a osadila výstuž. Najskôr však bolo potrebné pomocou špeciálnych zariadení odstrániť kmeňové mosty charakteristické pre túto rastlinu. V etape projektu bol vyrobený model bambusového domu, ktorý je pre Kengo Kuma normou: „Modely sú pre mňa veľmi dôležité a prvoradé pri vypracovaní detailov. Neverím na kresby a náčrty. Zdá sa mi, že v prvej fáze je dôležité pracovať s materiálom, aby sme jasnejšie pochopili veľkosť objektu a vzdialenosť medzi prvkami jeho štruktúr. ““
Rovnaké nápady boli zhmotnené aj v druhom bambusovom dome - v Číne, blízko čínskeho múru. Vhodne sa to volá: Veľký (bambusový) múr. Čínska stavebná spoločnosť sa najskôr postavila proti použitiu bambusu a tvrdila, že materiál bol krátkodobý, krehký a vhodný iba na dočasné bývanie na stavbe. Japoncom sa však podarilo presvedčiť Číňanov a naučiť metódu zachovania trvanlivosti bambusu, ktorej tajomstvo poznajú tesári z Kjóta.
Mimochodom, na konci stretnutia bola architektka požiadaná, ako pripraviť a konzervovať bambus. Pre všetkých, ktorí sa z nej chystajú stavať, je tu recept od spoločnosti Kengo Kuma: zrno musíte zbierať v septembri až októbri, sušiť pri teplote 290 stupňov a nie dlho, inak vlákna stratia pevnosť.
Výnimočnosť budovy je daná líniou kopca, ktorú vidno na obzore: „Nechceli sme nabúrať do tejto prírodnej línie, museli sme ju zachovať. Strecha domu pridala na úbočie druhú úroveň, “poznamenal Kengo Kuma. Tento dom si získal veľkú popularitu v roku 2008, keď sa v Číne konali olympijské hry. Bol natočený film, v ktorom sa natáčal Bambusový dom. Teraz sa od architekta žiada, aby takéto domy a domy staval z papiera v mnohých krajinách sveta. Verí, že „kvôli industrializácii chcú ľudia žiť obklopení prírodnými materiálmi“.
Ďalší projekt, ktorý ukázal architekt, čerpá tiež z tradičných základov remeselnej výroby v Japonsku. Volá sa Chidori (Cidori, doslovný preklad „1000 vtákov“). Cidori je starožitná hračka vyrobená z drevených blokov s drážkami, z ktorých je možné zložiť akúkoľvek priestorovú kompozíciu. Pavilón zostavený z takého dreveného konštruktéra bez jediného klinca alebo lepidla bol uvedený v Miláne v roku 2007. Zhromaždilo sa to len za 5 hodín.
Podľa architekta bolo jeho snom postaviť zo сidori plnohodnotnú budovu. Konštrukcia bola testovaná na pevnosť a ukázalo sa, že je to možné. Takto sa objavilo malé múzeum Výskumné centrum múzea Prostho (2010).
V drevenej mriežke je inštalované sklo, ktoré je úplne neviditeľné a nevytvára bariéru.
Múzeum drevených mostov Yusuhara (2009) tiež využíva myšlienku cidori, ale v inom rozsahu. Je pravda, že sa jedná o dedinský most, ale vnútorný priestor je možné využiť ako výstavný priestor.
Po zemetrasení a cunami, ktoré zničili veľkú oblasť Japonska, zahájila dielňa Kengo Kuma v spolupráci s tradičnými remeselníkmi, výrobcami a maloobchodníkmi z Tohoku projekt EJP (East Japan Project). Projekt by mal ľuďom pomôcť vrátiť sa k obvyklému spôsobu života, poskytnúť im podporu a perspektívu.
Remeselníci sa tu vyznačujú vysokou úrovňou zručností a dôkladnosťou práce. Spolu s mladými návrhármi vytvárajú jedinečné produkty založené na tradičných japonských hodnotách, napríklad obraz drevenej kokeshi (alebo kokeshi) bábiky. V podobe tejto kukly sa vyrábajú soľničky, koreničky a lampióny. Architekt zapojil slávneho výrobcu ryžového papiera, aby vytvoril dizajn špeciálneho ventilátora. Po tragédii museli šetriť elektrinu a nepoužívať klimatizáciu a ventilátor sa pre Japoncov stal nepostrádateľným.
Využitie malo aj cidori: z neho pridaním tanierov vyvinuli rôzne druhy nábytku, ktoré si každý môže zostaviť sám.
Na dizajne cidori je založený aj projekt Starbucks Coffee (2011). Dosky vytŕčajúce zo stropu a stien navyše nie sú ozdobou, ale podperami - prvkom nosných konštrukcií.
Zástupcov spoločnosti spočiatku tento nápad veľmi prekvapil, ale potom, čo sa návštevníci zo všetkých strán začali hrnúť do kaviarne, upokojili sa.
Jeden z najnovších objektov dielne - turistické centrum regiónu Asakusa v Tokiu, bolo postavené v blízkosti historického komplexu, pútnického miesta pre turistov. Toto je malá nákupná ulica so stánkami pre remeselníkov a starožitníkov, ktorá sa tiahne medzi chrámom a starobylou bránou. Architekt potreboval zachovať harmóniu s chrámom a postaviť 40-metrovú budovu. Kengo Kuma rozdelil vežu na 8 obytných priestorov - domy, naukladaných jeden na druhom. Technické miestnosti zapĺňali medzery. „Bolo pre nás dôležité, aby ľudia vo výškovej budove cítili pohodlie malých drevených domov,“komentuje svoje rozhodnutie autor. „Táto oblasť je jedinečná: susedia tu mrakodrapy a storočný chrám a moja budova je medzi nimi.“
Dielňa Kengo Kuma dnes pracuje na ďalšom významnom projekte - rekonštrukcii divadla Kabuki v Tokiu. Nová budova bude moderná, výšková, ale ani vy sa nechcete vzdať starého imidžu - neodpustia to ani divadelní herci, ani fanúšikovia, ani turisti. A architekt našiel cestu von - starý dom bude slúžiť ako vstup do veže, ktorá je k nemu pripevnená. Jednoduché riešenie jeho fasády zdôrazní jas a eleganciu obvyklého vzhľadu divadla. Nová budova bude otvorená v apríli 2013.
Spoločnosť Kengo Kuma stavia aj v Európe. V súčasnosti navrhuje Škótske múzeum Victoria and Albert Museum. Šikmé betónové steny sú vyrezané rímsami a výklenkami, ktoré vytvárajú textúru zvetraných bridlicových hornín. Takto vysvetlil svoje rozhodnutie: „Múzeum bude postavené na nábreží a musel som vytvoriť obraz, ktorý by pripomínal skaly vyrobené z betónu. Robustný, ale nie objemný alebo nudný. Inšpiroval ma mimoriadne krásny útes. Dôležité bolo tiež zachovať priestor prechodu z prírody do mesta. To sa deje pomocou oblúka medzi dvoma budovami. Vďaka tomu je vnútorným priestorom múzea amfiteáter, na ktorého schodoch môžete sedieť a sledovať koncerty a predstavenia. “
V zhrnutí rozhovoru Kengo Kuma uviedol: „Pri všetkých projektoch je pre mňa dôležité sprostredkovať podstatu miesta - ducha histórie a prírody. Pomáhajú k tomu materiály. V materiáloch sledujeme históriu a základné body. V 20. storočí majú architekti tendenciu zabúdať na to, aký dôležitý je materiál. Preferujú sklo, oceľ a betón a hrdo ich nazývajú medzinárodnými materiálmi. Ale tieto medzinárodné materiály zabíjajú podstatu samotného miesta, podstatu jeho tradičného života a remeselnej zručnosti. Zdá sa mi, že tak japonskí, ako aj ruskí architekti mohli spolu myslieť a spolupracovať, aby vytvorili taký obraz o mieste. ““
Nechýbali ani otázky a odpovede:
„Čo by si poradil mladému architektovi?“- "Zabudnite na počítač."
„Čo by si poradil architektovi v strednom veku?“- "Jedným z pokladov našej doby je skúsenosť - toto je jedinečná príležitosť."
Potom prebehla distribúcia autogramov.
