Hovoríme „Iofan“- máme na mysli „Palác Sovietov“, hovoríme „Dom na nábreží“- máme na mysli „Iofan“. Vďaka týmto dvom projektom, z ktorých jeden bol realizovaný a druhý zostal navždy na papieri, sa Boris Moiseevich Iofan zapísal do dejín sovietskej architektúry tak rozhodne a úspešne, ako sa to možno nepodarilo nikomu z jeho súčasníkov. Nie je náhoda, že výstava dostala názov „Architekt sily“- hoci Iofan pracoval v úplne iných štýloch, bol vnímaný ako dizajnér jedného - najdôležitejšieho - zákazníka.
Medzi jeho najslávnejšie diela patrí sanatórium Barvikha, pavilón ZSSR na svetovej výstave v roku 1937 v Paríži (korunovaný robotníčkou a ženou kolektívneho farmy Věry Mukhiny), Timiryazevova poľnohospodárska akadémia, Gubkina a samozrejme Snem ústredného výkonného výboru a Rada ľudových komisárov ZSSR na Bersenevskej nábreží sú verejnosti dobre známe. A o paláci Sovietov nie je čo povedať: v sovietskych časoch bol publikovaný nepodstatný projekt 416-metrového mrakodrapu so sochou Lenina namiesto veže a po ňom - už ako najživšia ilustrácia konceptu „totalitného režimu“. Inými slovami, hlavná časť projektov predstavených na výročnej výstave bola známa dlho pred jej otvorením.
Expozícia sa však v zásade ukázala ako viac ako predvídateľná. Takto sa organizovali jubilejné výstavy v Múzeu architektúry pred piatimi, ba dokonca pred desiatimi rokmi. Niekoľko osobných a podobných vecí (písací stroj, stôl, lampa, vešiak s osamelým klobúkom), niekoľko fotografií z rodinného archívu (prechod z haly do haly si s nedobrovoľnou závisťou všimnete, ako šľachetne a pomaly Iofan podľahli vplyvu veku), obrázky realizovaných predmetov a početné grafické listy. Retrospektívy na počesť výročí MuArt vždy predvádza v Anfilade, pričom pomocou dlhej sály demonštruje postupný vývoj Majstrovho diela a výnimkou nie je ani výstava venovaná autorovi Paláca Sovietov.
Boris Iofan zmeškal príchod sovietskej moci: študoval a pracoval v Taliansku. Po absolvovaní Vyššieho inštitútu výtvarných umení a Vysokej školy strojárskej v Ríme veľa a plodne navrhoval, takže prvá výstavná sála je plná náčrtov a kresieb toho obdobia. Tento Iofan, ktorý pracuje v klasickej tradícii, je ruskej verejnosti takmer neznámy (na výstave sa nachádza lýceum v L'Aquile, elektráreň v Tivoli, škola v Kalábrii, obytné budovy v Ríme), ale ani v týchto projektoch., je zrejmý jemný zmysel pre kompozíciu a starostlivá pozornosť venovaná detailom. …
Aféra so sovietskym režimom pre Iofana sa začala projektom Veľvyslanectva ZSSR v Taliansku - nikdy sa nerealizoval, stal sa však príležitosťou na blízke zoznámenie sa s Predklinikou ľudových komisárov AI Rykovovou, ktorá iniciovala návrat architekt do Únie a tiež mu „po prvýkrát“poskytol prácu. Všetky nasledujúce sály Enfilady sú desaťročiami profesionálneho úspechu Iofanu: druhá polovica 20. rokov - Timiryazevova poľnohospodárska akadémia a konkurenčné projekty mauzólea Lenina, 30. roky - triumf Sovietskeho paláca a výška prác na ňom, keďže ako aj množstvo projektov v štýle Art Deco, vrátane tlačiarenského závodu Izvestija, stanice Baumanskaja a sovietskych pavilónov pre svetové výstavy v rokoch 1937 a 1939. Možno sú 60. až 70. roky v Iofanovej tvorbe rovnako málo známe ako talianske obdobie, keď architekt už s istotou vedel, že jeho hlavný duchovný potomok nebude postavený, a pamätník robotníčky a ženy kolektívneho hospodárstva nemohol nájsť všetko v kapitál hodný (aj v zmysle výšky podstavca) bydliska. V tejto dobe architekt pracuje na projekte pre Ústav telesnej kultúry a jednočlenné obytné veže v Izmailove - výstava predstavuje nielen náčrty, ale aj fotografie posledných budov Iofana, aj keď je ťažké rozpoznať ruku absolventa Vyššieho inštitútu výtvarných umení v Ríme v lakonických a zjednodušených formách týchto štruktúr.
Samostatné miestnosti sú venované Palácu Sovietov a štúdiu témy výškových dominánt: v prvom prípade je grafika doplnená o ozdobné predmety, ktoré sa im podarilo vyrobiť pre budúcu hlavnú budovu krajiny (vzorky látok, nábytok a kľučky dverí), v druhej - panoráma amerických mrakodrapov, ktoré Iofan vycestoval osobne študovať. A je potrebné poznamenať, že luxusné potlačené textílie a projekty výškových budov visiace v rohoch hál, umiestnené na siluetách mrakodrapov postavených na opačnej strane zemegule, sú vo všeobecnosti jediným dizajnom “sa pohybuje “v dizajne výstavy. Celý zvyšok materiálu je predstavený mimoriadne tradičným spôsobom a dá sa len hádať, prečo sa múzeum rozhodlo usporiadať tak významnú expozíciu, čo sa týka dátumu i osobnosti. Na otvorení výstavy sa však hovorilo o tom, že sa MuArt pokúsil pozvať na to deti Iofan, ale údajne to odmietli. Škoda, že sa karta „kontinuita“neodohrala a nadpis „architekt sily“zostal iba nadpisom, bez získania moderného umeleckého obsahu. Aj keď však organizátori tému výstavy úplne nezverejnia, divák má vždy šancu urobiť to sám, pretože dielo Borisa Iofana poskytuje skutočne nekonečné možnosti.
