Zaha Hadid je možno najvzrušujúcejšou udalosťou súčasnej architektúry. Jej neodolateľná predstavivosť neustále rozširuje hranice toho, čo je možné v teórii a praxi architektúry a urbanizmu. Jej odvážne nápady boli dlhé roky odmietané ako nerealizovateľné fantázie. Donedávna stihla realizovať iba niekoľko malých projektov. Prestížna Pritzkerova cena jej bola udelená v roku 2004, hlavne za papierové projekty, na znak nádeje, že sa jej vízie čoskoro splnia. Skutočný šok postihol mnohých v roku 2006 počas samostatnej výstavy architekta v Guggenheimovom múzeu v New Yorku venovanej 30. výročiu Hadidovej kariéry. Návštevníkov expozície privítali nielen hry odvážnej fantázie, ale aj multimediálna prezentácia s dôkazmi o rozsiahlych mestských komplexoch vo výstavbe po celom svete.
Zaha Hadid sebavedomo a systematicky premieňa experimentálnu organickú, flexibilnú a „neobmedzenú“architektúru na mainstreamovú realitu s návrhmi svojej kancelárie a návrhmi celej armády svojich nasledovníkov. Okrem už vybudovaných Centier súčasného umenia v Cincinnati a Ríme, skokanského mostíka v Innsbrucku, závodu BMW v Lipsku a vedeckého centra Phaeno v nemeckom Wolfsburgu sa pripravuje niekoľko projektov. Medzi nimi je most v Abú Zabí, budova opery v Dubaji a olympijský plavecký komplex v Londýne, ktorý bude prvým veľkým projektom v meste, v ktorom naša hrdinka vedie svoju kanceláriu už 28 rokov.
Narodila sa v Bagdade v roku 1950. Vychovali ju katolícke mníšky v Bagdade, navštevovala súkromnú školu vo Švajčiarsku a študovala matematiku na Americkej univerzite v Bejrúte (1968 - 1971). Zaha popisuje tieto časy ako veľmi pozitívne: "Šesťdesiate roky v arabskom svete boli optimistickým obdobím. Verili sme v modernizáciu, industrializáciu a hľadeli na Západ s nádejou … Môj otec bol veľmi vysoko postaveným politikom, jedným z vodcov." irackej demokratickej strany a minister financií a priemyslu. venoval veľkú pozornosť problémom s bývaním. V našej rodine sme boli všetci vzdelaní z tohto svetonázoru a vždy sme verili v pokrok a vzdelávanie žien. ““Hadid vyštudoval Architectural Association v Londýne (1972 - 1977) a uzavrel partnerstvo so zakladateľmi OMA (Office of Metropolitan) Ramom Koolhaasom a Elie Zengelisom v Londýne. V roku 1980 si otvorila vlastnú kanceláriu. Hadid často prednáša v Európe a USA a v súčasnosti je profesorom na Vysokej škole umeleckého priemyslu vo Viedni.
V apríli som navštívil Hadidovu kanceláriu na adrese 10 Bowling Green Lane v Clerkenwell vo východnom Londýne. Sídli v budove bývalej viktoriánskej školy a pozostáva z deviatich samostatných štúdií s neobvykle vysokými stropmi. Zamestnáva 250 architektov (tento počet sa za posledných pár rokov zdvojnásobil). Náš rozhovor s tête-à-tête bol odložený a zrušený znova a znova v New Yorku, Londýne a New Yorku kvôli veľmi zaneprázdnenému a neustále sa meniacemu harmonogramu Zahy. Najskôr mala letieť na Blízky východ, potom do Poľska, potom do Talianska a na tucet ďalších miest. Nakoniec sme sa dohodli, že tento rozhovor uskutočníme prostredníctvom e-mailu.
Angažujete sa v niekoľkých projektoch v Rusku, vrátane súkromného domu, kancelárskeho komplexu a obytnej veže v Moskve. Ako ste prijali tieto objednávky?
Väčšinu objednávok sme získali na základe medzinárodných súťaží, zatiaľ čo v iných prípadoch naši zákazníci prejavili osobný záujem o našu architektúru. V Rusku sme sa stretli s veľkým porozumením zo strany zákazníkov. Veľmi na mňa zapôsobila ich otvorenosť, túžba experimentovať, riskovať, ako aj túžba premeniť tie najfantastickejšie projekty na skutočnosť.
Povedzte nám o myšlienkach, ktoré viedli k projektu súkromného domu neďaleko Moskvy?
Vo svojich raných projektoch ma ovplyvnil ruský konštruktivizmus (môj absolventský projekt „Tectonik Malevich“, 1976 - 1977). To bol východiskový bod mojej osobnej tvorivej cesty. Odvtedy sa moje projekty stali plynulejšími a organickými. Vila Capital Hill Villa v Barvikhe kombinuje priamosť a silu gesta mojich raných projektov s organickou prepracovanosťou a výrazom mojich neskorších diel.
Budova je tvorená dvoma hlavnými formami. Spodná časť vychádza z prirodzene svahovitej krajiny, medzi krásnymi brezami a ihličnanmi, ktoré lemujú celú lokalitu. Tento tvar sa prispôsobuje existujúcej konfigurácii stránky a vypĺňa ju plávajúcimi terasami. Topografia okolitej krajiny sa zmení na budovu, artikuluje a uvoľňuje sa späť do prírodného prostredia. Tento obojsmerný proces rozpúšťa rozdiel medzi interiérom a exteriérom a vytvára pocit toku, ktorý potom stúpa vertikálne smerom k druhej forme vyššie. Ako priestorová antitéza sa horná forma vznáša nad zvlnenými korunami mora s 22 metrov vysokými stromami a umožňuje vám vychutnať si nekonečné výhľady a sledovať pohyb slnka od východu do západu slnka. Spojením týchto dvoch foriem je sklonená štruktúra, ktorej priehľadnosť umožňuje sledovať dramatický vzostup výťahu z tmy temného lesa do výšky otvorených a slnkom presvetlených priestorov.
Ako si spomínate na dom, v ktorom ste vyrastali?
Na predmestí Bagdadu sa nachádzala krásna zelená oblasť s množstvom modernistických súkromných domov, naša rodina tam mala veľmi neobvyklý dom postavený v 30. rokoch 20. storočia s expresívnym nábytkom z polovice 20. storočia. Tento dom stále stojí. Pamätám si, keď som mal sedem rokov, išli sme s rodičmi do Bejrútu, aby sme vybrali nový nábytok pre náš dom. Môj otec Mohammed Hadid bol veľmi pokrokový človek s kozmopolitnými záujmami a v tých rokoch bol Bagdad do veľkej miery ovplyvnený modernizmom. Realizovali tam svoje projekty architekti Frank Lloyd Wright a Joe Ponty. Stále si pamätám, ako som chodil do obchodu s nábytkom, kde sme kupovali náš nový nábytok. Bolo to hranaté a moderné, s čalúnením vo farbe likéru. A rodičia mi kúpili do izby asymetrické zrkadlo. Zamiloval som sa do neho a práve s ním začala moja fascinácia všetkým asymetrickým. Keď sme prišli domov, usporiadal som si izbu. Za chvíľu sa zmenila z izby malého dievčatka na izbu tínedžera. Moja sesternica bola týmto nastavením veľmi spokojná a požiadala ma, aby som sa postaral o jej izbu. Potom ma teta požiadala, aby som zariadil aj jej spálňu. Takto sa to všetko začalo. Boli to však moji rodičia, ktorí mi vštepovali túžbu robiť všetky tieto veci.
Kde bývaš v Londýne?
Žijem v Clerkenwell vo východnom Londýne. Moja kancelária je tam už viac ako dvadsať rokov v budove starej viktoriánskej školy. S rozširovaním našej kancelárie zaberáme v tejto budove čoraz viac priestoru. Asi pred dvoma rokmi som sa presunul bližšie k kancelárii, pretože môj starý byt bol počas cestovania zatopený a musel som urgentne odísť. V mojom súčasnom byte som nič nenavrhoval, ale má to veľkú výhodu - je oveľa priestrannejší ako ten predchádzajúci a nájdete v ňom miesto pre moje projekty.
Často navštevujete Moskvu. Táto téma zaujíma mnohých
Práca v Rusku je rovnako ťažká ako v ktorejkoľvek inej časti medzinárodnej architektonickej krajiny. V prípade Ruska, najmä v Moskve, nastávajú ťažkosti, keď túžba zákazníkov po vytvorení inovatívnej architektúry vysokej úrovne koliduje s osvedčenými tradíciami urbanizmu. Zároveň je tu ďalší aspekt - veľmi drsné klimatické podmienky, najmä v zime. Silné snehové zimy sa stávajú vo svete veľmi zriedkavými, ale v Rusku stále existujú - s dvojmetrovou snehovou pokrývkou a 30-stupňovými mrazmi.
Aké jedinečné vlastnosti Moskvy by ste chceli vo svojej architektúre vyjadriť?
Rozsah Moskvy je neuveriteľný. Je to jedno z najzaujímavejších miest na svete. Rozsah tejto metropoly je dvakrát až trikrát väčší ako v prípade mnohých z najväčších miest. Ak sa pozriete na mesto z výšin Leninských vrchov, uvidíte, že Stalinove mrakodrapy odrážajú kremeľské veže v ich estetike, ale vo väčšom meradle. V súčasnosti sa tam veľa búra a prestavuje; jednoducho nechápu hodnotu mnohých vecí.
Skutočnosť, že moje prvé projekty vznikli pod vplyvom ranoruskej avantgardy, najmä diel Kazimíra Maleviča, je nepopierateľná. U ruských avantgardných umelcov ma upútal duch odvahy, rizika, inovácie, snahy o všetko nové a viera v silu invencie. Malevich bol priekopníkom abstraktného umenia a priekopníkom v schopnosti kombinovať abstraktné umenie s architektúrou. Jeho dynamicky vyvážené kompozície architektov boli postavené na princípoch ortogonality z kubických objemov, dotýkajúcich sa plôch, navzájom sa však nepretínajúcich. Takéto obmedzenia sú typické pre mnoho moderných budov v Moskve.
Leonidovský projekt Leninovho inštitútu v roku 1927 bol minimálne o 50 rokov v predstihu a jeho súťažný projekt ministerstva priemyslu v roku 1934 - zloženie rôznych veží vyrastajúcich z jedného urbanistického pódia, stále inšpiruje projekty územného plánovania. Najneobvyklejšou vecou na týchto projektoch však bolo, že sa stali predmetom intenzívnych kontroverzií v spoločnosti, v akademických kruhoch, sa stali predmetom výstav a otvorených súťaží.
Napriek všetkému experimentálnemu radikalizmu mali tieto projekty skutočný spoločenský význam a politickú podstatu. Jednou z úloh, ktorú som si dal na samom začiatku, bolo pokračovať v nedokončenom projekte modernizmu v experimentálnom duchu ranej avantgardy. Hovorím o radikálnej povahe niektorých kompozičných techník, ako je fragmentácia a vrstvenie.
Od detstva ste snívali o tom, že sa stanete architektom. Čo ovplyvnilo vašu vášeň pre architektúru a prečo ste sa na začiatku rozhodli študovať matematiku?
Pred príchodom do Londýna som študoval matematiku na Americkej univerzite v Bejrúte, kde sa mi páčila geometria. Teraz o koníčkoch. Kombinácia logiky a abstrakcie ma veľmi lákala a lákala. Diela Malevicha a Kandinského kombinujú tieto rôzne koncepty a dodávajú architektúre myšlienky pohybu a energie, odkiaľ vzniká pocit plynutia a pohybu v priestore.
Išli ste do Architectural Association, pretože má sídlo v Londýne, alebo ste skončili v Londýne kvôli AA?
Do Londýna som pricestoval konkrétne z Bejrútu, aby som študoval na AA. Brat mi povedal, že toto je najlepšie miesto na štúdium architektúry. Bol to fantastický okamih v histórii združenia. Alvin Boyarsky (muž ruských koreňov) stál na čele AA v rokoch 1971 až 1990. Vštepoval škole jedinečný model globalizmu. Jeho vizionárske vedenie umožnilo A. A. stať sa prvou skutočne medzinárodnou školou architektúry, ktorá bude pôsobiť ako katalyzátor myšlienok z celého sveta. Som šťastná, že som tam v tom čase bola.
Aká bola tvoja skúsenosť s AA?
V tom čase v A. A. prevládal pocit boja a túžba po vytvorení anti-architektúry. Popularita postmodernizmu, historizmu a racionalizmu slúžila ako protiváha k myšlienkam modernizácie, ako sme si ju predstavovali. Preto pri štúdiu stránok histórie ruskej avantgardnej architektúry na začiatku 20. storočia bolo pre mňa veľmi zaujímavé objavovať nové obzory a alternatívy. Ako naivný študent som si vtedy myslel, že niečo objavujem prvýkrát. Bolo to veľmi vzrušujúce.
Experimentovanie A. A. malo v prvých troch rokoch štúdia zmiasť vás a vo štvrtom roku vychádzať z toho, že ste sa naučili všetko a ste pripravení nezávisle si zvoliť svojho mentora a aký bude váš projekt. Toto ma veľa naučilo. Ram, ktorý bol mojím projektovým manažérom, si zo mňa vždy robil srandu. Povedal, že keď mu nebudem vedieť vysvetliť, o čom je môj projekt, vezme mi ho. Zažil som poriadny šok, keď som konečne pochopil, čo od nás učitelia chcú.
K tomu dodám, že Alvin Boyarsky plne podporoval naše záväzky. Netušili sme, čo sledujeme alebo k čomu by to mohlo viesť, ale boli sme si istí, že robíme niečo skutočné a produktívne.
Povedali ste, že vaša architektúra je o experimentovaní a testovaní toho, čo je možné. Ako vaša architektúra postupuje v priebehu času?
Mojím cieľom vždy bolo vytvárať plynulé priestory a podmienky, za ktorých by ich bolo možné plne cítiť. Na začiatku bola moja architektúra rozdrobená, a to nielen preto, že som sa snažil doslova porušiť pravidlá, podľa ktorých sa architektúra vytvárala, ale aj preto, že sme takúto fragmentáciu zdedili po moderne a historických mestách. Postupne sa proces rôznych vrstiev komplikoval. A za posledných päť rokov som sa snažil dosiahnuť komplexnosť aj plynulosť.
Ciele sa stále menia. Ako naša prax dozrieva, zhromažďujeme nové referenčné body a naša práca sa vďaka našim vlastným zdrojom a nahromadenému repertoáru obohacuje, komplikuje a diverzifikuje. Z vlastnej skúsenosti viem, že k niektorým objavom by nikdy nedošlo, keby sme sa nesnažili niečo rozmotať, dešifrovať, vysvetliť alebo preskúmať. Preto je také hľadanie a hľadanie niečoho nového dôležité a aj keď viete, že ste už niečo objavili, ukazuje sa, že proces nových objavov je nekonečný.
Táto odpoveď je v súlade s názorom Patricka Schumakera, Hadidovho partnera. V roku 2006 mi v New Yorku v spoločnosti samotnej Zahy povedal toto:
Mnoho rokov pracujeme v rovnakej paradigme a neustále sa zdokonaľujeme rovnakým smerom. Takže, samozrejme, napredujeme a zlepšujeme sa. Cvičením našich techník a nápadov rozvíjame virtuozitu.
Znepokojuje ma otázka kontextuálnosti. Preto sa vraciam k rozhovoru s Hadid a pripomínam jej vlastné slová
Raz ste poznamenali: "Pracujeme v globálnom meradle a chceli by sme sa zdržať špekulatívneho vplyvu na našu architektúru miestnych národných znakov. Každá takáto špekulácia môže iba odvrátiť našu vôľu vyjadriť v architektúre podstatu modernosti nového mesta." Aké podmienky sú pre vás dôležité a čím je vaša architektúra špecifická v reakcii na konkrétne miesto alebo mesto?
Stále sme zaneprázdnení rozširovaním vlastného repertoáru a snažíme sa vytvárať rôzne odpovede v rôznych situáciách. Existuje však niekoľko zásad, ktoré prísne dodržiavame. Jedným z nich je vytvorenie dojmu, že náš projekt je hlboko a organicky zarezaný do kontextu pomocou rôznych artikulácií a vzťahov - snaží sa prijať vlastnosti prostredia tak, že v konečnom dôsledku bude mať zmysel harmonickej integrácie a vstupu do kontextu.
Dizajn projektu sa môže meniť, pretože prieskumy stránok poskytujú nové poznatky. Ideálna situácia sa v realite takmer nikdy nestane. Naučili sme sa aplikovať nové metódy pri riešení mestských problémov. Vytvorili sme množstvo projektov, v ktorých sa rôzne prvky budov kombinujú a vytvárajú spolu jednu prístavbu. Podobné metódy sme aplikovali dokonca aj v celých mestách. Môžeme navrhnúť celé pole budov, z ktorých každá sa líši od tej, ktorá stojí vedľa nej, ale logicky budú navzájom prepojené a vytvoria organický, neustále sa meniaci celok. Tri alebo štyri typy budov určujú základné vzťahy. Dosahujeme tak logické poradie jednotlivých budov a eleganciu celostnej kompozície. Pri vytváraní týchto príkladov mestského prostredia čerpáme inšpiráciu z prírody. Je ťažké to vysvetliť, nie je ľahké to pochopiť. Musíte to vidieť.
Máte ohromujúci surrealistický obraz s výhľadom na centrum Londýna - Grand Buildings, 1985. Povedzte nám, ako miestne podmienky zvyčajne podnecujú vašu fantáziu pri vytváraní takýchto obrazov? A ako taká maľba oživuje a objavuje skutočné miesto a to, čo sa objavuje na jeho mieste?
Konkrétnym výsledkom mojej vášne pre Malevicha bolo, že som ako spôsob návrhu použil maľbu. Tento spôsob vyjadrovania sa stal mojím prvým územím pre priestorové vynálezy. Cítil som nespokojnosť s chudobou tradičného systému kreslenia v architektúre a snažil som sa nájsť nové spôsoby reprezentácie.
Práve maľba bola metódou, ktorá mi umožnila experimentovať v oblasti tvarovania a pohybu, čo viedlo k nášmu radikálnemu prístupu pri vývoji nového architektonického jazyka. Maľba mi je blízka a vždy slúžila ako druh kritiky pracovných metód, ktoré mali k dispozícii dizajnéri. Myslím tým to, že všetko sa premietlo do plánu a sekcie. Preto som sa uchýlil k maľbe, pretože som veril, že projekcie mali niesť určité skreslenie, ale nakoniec táto pozícia samozrejme ovplyvnila samotné projekty. Moje diela sa stali viskóznejšími aj preto, že došlo k vrstveniu, podobne ako k historickým vrstvám. Keď dáte jednu vrstvu na druhú, náhle sa objavia najneobvyklejšie veci.
