Stepan Lipgart: „Je Správne Ohýbať Svoju Vlastnú Líniu“

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 02:43

Rodina

Wikipedia píše, že Lipgarts sú rodinou šľachty Ostsee, známej v Livonsku od 16. storočia, a v 19. - 20. storočí toto priezvisko niesli umelci, inžinieri a návrhári ponoriek. Ktorí z nich sú vaši predkovia?

Rodičia mojej matky boli navzájom štvrtými bratrancami, obaja rodení Lipgartsovci, potomkovia starého priezviska pobaltských Nemcov, prisťahovalci z Pernau (dnes Pärnu, Estónsko), ktorí kedysi skutočne mali šľachtický titul. Moji predkovia ju však začiatkom 19. storočia stratili. Dedko mojej babičky, Ernest Lipgart, vyštudovaný technik, zdedil po svojom otcovi veľký podnik zaoberajúci sa výrobou cementu a poľnohospodárskych strojov. Jeho syn Voldemar (Vladimír) sa vyštudoval za architekta, ale uprednostnil cestu umelca. Jeho osud bol tragický, koncom 30. rokov „zmizol“: ako sa ukázalo v posledných rokoch, bol zastrelený na cvičisku Butovo. Moja stará mama, tiež umelkyňa, bola na začiatku vojny ako Nemka vyhnaná z Moskvy do Karagandy.

Otec môjho starého otca, inžinier Andrej Aleksandrovič Lipgart, je zástupcom inej rodinnej vetvy, hlavou veľkej a silnej rodiny, vynikajúcou osobnosťou. V roku 1933 sa stal hlavným dizajnérom automobilového závodu Gorkého, kde v priebehu takmer dvadsiatich rokov vytvoril desiatky modelov automobilového vybavenia. Zásluhy a úspechy Andreja Alexandroviča boli uznávané hlavne v sovietskych časoch, preto napríklad jeho autorita stačila na záchranu vzdialeného príbuzného, mojej starej mamy, z exilu. Takto prebehlo ich zoznámenie s mojím dedkom.

Výsady môjho pradeda v 50. rokoch: veľká vidiecka chata a byt v stalinistickom mrakodrape sa stali priestormi, kde sa trávila aj najlepšia časť môjho detstva. Slávnostná atmosféra rodinných stretnutí - slávnostných, ale aj úprimných, ktoré sa konali vo svetlom byte s vysokými stropmi, bohatým štukovým obkladom, obloženými dverami, z ktorých sa na Nový rok vždy objavil Santa Claus - sa zjavne stal dojmom, ktorý určoval moje umelecké umenie vkus a estetické preferencie po celé roky …

Čo okrem inžinierstva a umeleckej genetiky ovplyvnilo vaše rozhodnutie stať sa architektom?

Zdá sa mi, že architekt nie je náhodný - povolanie, ktoré sa často dedí. V mojom prípade je nepochybne vplyv mojej matky, ktorá sa síce celý život venuje nie praktickej architektúre, ale teoreticky, ale od útleho detstva vysvetľovala, že naša profesia je v tom najlepšia, univerzálna - tvorivosť, myšlienka a krása a moskovská architektúra - miesto vzácnej milosti.

Povolanie

Na ktorého z učiteľov v MARCHI si treba pamätať? Kto vás inšpiroval, od koho ste vychádzali?

S úžasom a vďačnosťou spomínam na svojich dvoch učiteľov, ktorí teraz zomreli. Keď som vstúpil do ústavu, mal som okamžite veľké šťastie: mojím učiteľom v prvých dvoch rokoch bol Konstantin Vladimirovič Kudryashov. Muž s veľkým srdcom a veľkým šarmom, brilantným harmonogramom - pamätám si, s akou závisťou sme sledovali, ako sa spod jeho ruky vynárajú jasné, živé línie majstrovských skíc. Šírka prírody, ako sa zdá, bola zakomponovaná v predmetoch jeho kresieb: lov psov, ktorých mal veľmi rád, starodávne zbrane, kone, lode, plachty … Tomuto romantickému, mierne nostalgickému vnímaniu zjavne zodpovedali architektonické preferencie. sveta: o Venturi hovoril s veľkou úctou, Aldo Rossi. Všeobecne bol postmodernizmus podľa Kudryashova niečo dobré. Negatív z jeho strany nebol ani vo vzťahu k stalinskej architektúre, práve naopak, hneď na prvej praktickej hodine, ktorá sa uskutočnila mimo ústavu, pri tejto príležitosti nás Konstantin Vladimirovič upozornil na dom s belvederovými architektmi Rybitsky, ktorý na Zemlyanoy Val, reaguje na túto architektúru ako vysoko kvalitnú a významnú. Asi preto som objednávkové prvky a kompozície, ktorých štúdium bolo základom programu prvého ročníka, bez druhého premýšľania urobil svoju metódu pri prvých školských projektoch v druhom ročníku. Kudryashov do toho nezasahoval, nezlomil sa, ale na konci druhého ročníka varoval: „Máte chuť na architektúru poriadku, skúste sa od nej budúci rok vzdialiť.“

Varovali ste, že môžu nastať problémy?

Nehovoril som to priamo, ale vyjadril som to tak. Všeobecne od tretieho do piateho ročníka bolo moje školenie v architektonickom dizajne dosť zvláštne. V každom prípade sa mi jeho hlavný princíp - kopírovať zahraničné časopisy s projektmi podobnými téme a potom reprodukovať nájdené nápady a techniky vo vašom projekte - zdal byť do veľkej miery nezmyselný. Zároveň sa čoraz viac uvedomovala a prehlbovala vášeň pre klasickú architektúru, odkaz sovietskych 30. - 50. rokov. Pamätám si, ako som v tejto dobe prišiel hovoriť s Kudryashovom a sťažoval som sa, že hovoria, že moderná neinšpiruje, na čo som dostal odpoveď: ak máte pocit, že máte pravdu, musíte bojovať „sekerami“.

Samozrejme, spočiatku to „na osiach“bolo plné nízkych známok a absolútneho nedorozumenia učiteľov, neskôr sa však zmierili s úžasnými závislosťami nedbanlivého študenta a nechali mi príležitosť dusiť si vo vlastnej šťave.

V šiestom ročníku bol čas zvoliť si vedúceho diplomovej práce, a potom bola druhá šťastná šanca - dostal som sa do skupiny Vladimíra Vladimiroviča Chodieva. Maturitný ročník bol úplne šťastný, formálny prístup bývalých učiteľov nahradila akási opojná sloboda tvorivosti a sebavyjadrenia. Ukázalo sa, že je správne ohýbať svoju líniu, ale to, v čom leží duša, je cenné a dôležité. Citlivosť a pozornosť učiteľa, na ktoré spomínam s veľkou vďačnosťou, mi umožnili veľa porozumieť a naučiť sa. Pri východe sa diplom ukázal ako jasný, povedal by som šokujúci, možno naivný, niekde smiešny, ale skutočne môj. Musím povedať, že v tom istom roku sa objavili Iofanove deti, v ktorých ma, mimochodom, Chododnev veľmi podporoval. Bol to dobrý čas - verili sme si.

Skupina „Children of Iofan“urobila rozruch. Ocenili to zástupcovia všetkých smerov. Ako k tomu došlo?

Dvadsaťdva rokov je asi šťastné obdobie takmer pre každého: horúčkovitá energia mladosti, nadšenie bez ohľadu na peniaze, reputácia, kontakty. Na jar roku 2006 sme sa stretli a spriatelili s Borisom Kondakovom. Pamätám si náš prvý rozhovor: - "Čo si myslíš o paláci Sovietov?" „Škoda … škoda, že to nebolo postavené.“Bolo to heslo, ktoré nateraz určovalo vzácnu podobnosť. Začali sme spolupracovať, samozrejme, nehovorilo sa o žiadnom druhu obchodu. Borisovo umelecké nadanie a moje architektonické videnie boli zhmotnené v súťažných projektoch, v umeleckých objektoch a potom sme spoločne pracovali na spomínanom diplome, v ktorom sme imaginárnu Moskvu z roku 2006 zaľudnili ľuďmi z obrazov Deineka a Samokhvalov. Veľkú úlohu v našom životopise zohrali mestské festivaly, ktoré zorganizovali Ivan Ovchinnikov a Andrey Asadov. Vonkajšie inštalácie typu „urob si sám“boli prvou príležitosťou na otestovanie priestorových nápadov v prírode. Prvýkrát sme sa zúčastnili akcie s názvom „Mesto detstva“, v tomto meste sme postavili objekt, ktorý pripomínal propagandistické štruktúry 30. rokov - „Červený stánok“, pričom tím bol vyhlásený za spoluhlášku s témou festivalu - „Deti Iofanu“.

Ohnivá a rozporuplná tridsiatka, ku ktorej došlo v Iofanovom projekte, priniesla rezonanciu s vlastnými skúsenosťami s mladosťou, túžbou po akcii a zmene. Na rozdiel od chaosu a chaosu lužkovskej Moskvy sme sa pokúsili predstaviť ďalšiu Moskvu, ako bola koncipovaná vo Všeobecnom pláne z roku 1935. Celé hodiny sme kráčali hľadaním fragmentov toho mesta: červené čiary, smery, nedokončené komplexy, riešenie ako rébus, predstavovanie si celého a štíhleho súboru zloženého z vysokokvalitnej architektúry, ktorý vytvorili zosnulí majstri, z ktorých niektoré vzrušili mená bázeň: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

• 

  

  1/5 Inštalácia: Tank „Kvety padlým“. Architektonická skupina „Deti Iofanu“© Stepan Lipgart

• 

  2/5 Inštalácia: Nádrž „Kvety padlým“. Architektonická skupina „Deti Iofanu“© Stepan Lipgart

• 

  3/5 Inštalácia: Nádrž „Kvety padlým“. Architektonická skupina „Deti Iofanu“© Stepan Lipgart

• 

  4/5 Inštalácia: Nádrž „Kvety padlým“. Architektonická skupina „Deti Iofanu“© Stepan Lipgart

• 

  5/5 Inštalácia: „Aeronautický systém - nástroj na zvýšenie rekreačného pohodlia Moskvy“. Architektonická skupina „Deti Iofanu“© Stepan Lipgart

Aký škandál sa vám stal s Tomom Mainom?

Áno, v skutočnosti nedošlo k nijakému škandálu, ale aj bez neho ma tento incident veľmi ovplyvnil. Prednáška zakladateľa skupiny Morphosis potom, v mojom treťom ročníku, spôsobila obrovský rozruch: takmer celý Moskovský architektonický inštitút sa objavil v snehobielej Vlasovovej sieni Ústredného domu umelcov. Kreativita Maine je jasná, vzrušujúca, všetky tieto roztrhané, levitujúce a rozpadajúce sa objemy nemohli zostať ľahostajné. Potom sa mi všetko, čo predviedol, zdalo hrozné, nie organické, bez logiky a hlavne antiľudské. Keď som nabral odvahu, položil som po prednáške otázku, hovoria, ale čo ľudia? Zaujalo ma, že Maine spočiatku ani nechápal, čo tým myslím. Pri svojej odpovedi týkajúcej sa technológie dizajnu o tom počas prednášky veľa hovoril, hovorí sa, že počítač je iba nástroj a ľudia, teda architekti, sú tvorcovia, autori. Pokiaľ ide o používateľov jeho budov, nikdy som nedostal odpoveď. Nech je to už akokoľvek, akákoľvek moderná architektonická forma po tejto prednáške sa mi dlho zdala neprirodzená.

Pripomenulo mi to, ako sa svojho času skladateľ Arvo Pärt rozišiel s avantgardou, pretože v tomto jazyku nevedel povedať, čo chcel povedať. Mnohokrát sa vás pýtali, prečo ste si ako zdroj inšpirácie vybrali 30. roky, ale napriek tomu vás žiadam, aby ste vysvetlili svoj postoj k tejto architektúre

Podľa mojich pocitov sa začiatkom 20. storočia architektúra Ruskej ríše, predovšetkým v hlavnom meste, dostala na svetovú úroveň, a keď to porovnáme nie s kultúrnymi centrami tej doby - Francúzskom, Rakúsko-Uhorskom, ale napríklad s Talianskom to potom prekonalo. Vezmime si budovy v Ríme na prelome storočí, toto je solídna, dobre vykreslená, ale stále veľmi sekundárna architektúra: reprodukcia renesancie, absurdné kompozície na tému staroveku alebo rovnaká francúzska móda.

Petrohrad strieborného veku, doba Benoitu a Lidvalu, je aj naďalej stredobodom vysokých odborníkov, majstrov architektúry. Pripomeňme si stavbu Mariána Peretyatkoviča, Wawelbergov dom na Nevskom prospekte, brilantné dielo, virtuóznu syntézu florentského paláca a severnej secesie alebo emotívne opusy mladého Belogruda, naplnené hmlistou energiou očakávania, očakávania šoku a zmeny.

Keď v roku 1917 došlo k týmto šokom, väčšina architektov staršej generácie sa zapojila do výstavby novej krajiny a ich žiaci, galaxia vynikajúcich architektov, ktorí študovali v predvečer revolúcie a v prvých rokoch po nej, sa pripojili s ešte väčšou horlivosťou: Lev Rudnev, Noah Trockij, Evgeny Levinson a mnoho ďalších. Nie je to len o petrohradskej akadémii, pretože zakladatelia moskovského konštruktivizmu Alexander a Viktor Vesníni Alexander Kuznecov sú profesionáli starej školy.

Nech to znie akokoľvek paradoxne, prelom začiatkom 30. rokov 20. storočia istý čas obohatil sovietsku architektúru: niekoľko rokov existovali spolu avantgardné aj klasicistické koncepty. Majstri starej školy dostali príležitosť „dokončiť písanie“neoklasicizmu, ktorý sa začal v 10. rokoch 19. storočia, preniesť svoje vedomosti a skúsenosti naplno do novej generácie pozoruhodných architektov: Georgy Golts, Michail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Jedným slovom, podľa môjho chápania je predvojnová sovietska architektúra fenoménom veľmi významného rozsahu, bohatým na nápady a ambície, dediacim vysokú kvalitu z predchádzajúcich období.

• 

  1/3 arch. M. Peretyatkovich. Dom Wawelberg na B. Morskej. St. Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  2/3 Arch. M. Peretyatkovich. Dom Wawelberg na B. Morskej. St. Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  3/3 arch. E. Levinson, I. Fomin. Domy na ulici Ivanovskaja v Petrohrade. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Váš motív pre 30. roky je teda osloviť vysokú kvalitu

Fascinuje ma umelecký potenciál tejto doby, pravdepodobne ako jedna z foriem vysokej kvality.

Aká je tvoja obľúbená architektúra?

Teraz existuje veľké pokušenie spomenúť si na niečo zo spomínaného petrohradského strieborného veku, ale kvôli jasnosti budem pomenovať budovu postavenú v 30. rokoch 20. storočia, skutočne na mňa urobila ohromujúci dojem. Pre medzinárodnú výstavu v roku 1937 Francúzsko okrem iného postavilo dva rozsiahle výstavné komplexy, rád by som spomenul jeden z nich - Palais de Tokyo. Architektúra paláca je blízka štýlu Mussolini aj sovietskym modelom, predovšetkým Leninovej knižnici. Strohý monumentálny vzhľad budovy je však výrazne zjemnený jednak malebnosťou jasnej volumetrickej kompozície, jednak zmyselnou plastickosťou sochy, ktorá vypĺňa priestory v blízkosti fasád paláca. Myslím si, že emócia paláca Tokio, úplne zbavená oficielnosti „totalitnej“architektúry, ale dokonca, ako sa mi zdá, naznačuje istú mieru intimity, je spôsobená skutočnosťou, že palác bol napriek tomu postavený v krajina buržoáznej demokracie.

Pre mňa existuje určité kritérium najvyššej architektonickej kvality: keď je rozsiahla budova taká dokonalá, celistvá a harmonická, že mestský priestor, ktorý je ovplyvnený jeho architektúrou, je vnímaný ako svet nadpozemskej krásy, ktorý je znateľne odlišný aj od nádherných súborov okolitého mesta. V Petrohrade taký pocit prebúdzajú kolonády kazanskej katedrály, v Paríži - Palais de Tokyo. Vo svete druhých zvíťazia proporcie a línia, duch a vôľa, ohnivá láska, vtlačená do kameňa.

• 

  1/3 Palais de Tokyo na svetovej výstave v Paríži. 1937

• 

  2/3 Palais de Tokyo na svetovej výstave v Paríži. 1937

• 

  3/3 Palais de Tokyo v Paríži. Fragment. © Stepan Lipgart

Na akých súťažiach a výstavách ste sa zúčastnili, s akými dielami? Aké sú ocenenia?

V roku 2017 sa v Moskve a potom v Petrohrade uskutočnili dve moje osobné výstavy („Sedemnásta utópia“a „Hľadanie hrdinu“), za čo som im veľmi vďačný ich kurátorkám Alexandre Selivanovej a Lyusa Malkis. Ale so zvláštnym teplom si pamätám našu výstavu s odvážnym názvom „Vpred, do 30. rokov!“v Múzeu architektúry, ktoré bolo otvorené na jeseň 2008. Jej príprava trochu pripomínala iný festival City. Peňazí bolo veľmi málo, ale veľa priateľov pripravených v neobmedzenom množstve pomôcť, nápadov a vlastných síl. Kurátorkou bola moja priateľka, umelecká kritička Masha Sedova.

A teraz na dva a pol mesiaca sme sa usadili v malej komunite, zaoberali sme sa stavbou modelov, výstavnými inštaláciami, výrobou plagátov a iného výstavného materiálu. Výsledok, zdá sa, bol skutočne jasný, každopádne špeciálny hosť výstavy Grigory Revzin potom upriamil pozornosť na Children of Iofan.

Pokiaľ ide o súťaže, zjavne sme tu vzhľadom na špecifickosť témy našej práce príliš neuspeli, ale ani sme sa nesnažili uspieť, existuje niekoľko cien ARCHIWOOD, ale myslím, že to možno pripísať na výnimku z pravidla.

• 

  

  1/6 Inštalácia „Piliere OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Deti Iofana“

• 

  2/6 Inštalácia „Piliere OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Deti Iofanu“

• 

  3/6 Inštalácia „Piliere OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Deti Iofanu“

• 

  4/6 Inštalácia „Piliere OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Deti Iofanu“

• 

  5/6 Inštalácia „Piliere OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Deti Iofana“

• 

  6/6 Inštalácia „Piliere OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Deti Iofanu“

Aké sú vaše dojmy z práce v štúdiu Michaila Filippova?

Podľa môjho chápania je Michail Anatoljevič vynikajúci umelec a jeho vízia architektúry predpokladá kvalitu reality, ktorá je dnes nedosiahnuteľná: sociálna, kultúrna, technologická. Na to, aby sa Filippovova architektúra v plnom zvuku stala súčasťou hmotného sveta, je vo svete príliš veľa zmien, treba si veľa pamätať. Táto myšlienka ma desí a sklame, ale zdá sa, že jeden človek, aj keď je nekonečne talentovaný, to nedokáže. Celkom rok som pracoval v Dielni Michaila Filippova, som rád, že pána poznám, som mu za jeho prácu vďačný.

Prax

Ako 30-ročný ste začali projektovať veľké obytné komplexy v Petrohrade. Dom „Renaissance“na ulici. Dybenko už bol čiastočne postavený, stavia sa „Petite France“na 20. línii Vasilievskeho ostrova. Len málokomu sa v takomto veku podarí získať takéto objednávky. Aké je tajomstvo?

Pred pár mesiacmi sme sa rozprávali s Aleksey Komovom, ktorý predovšetkým definoval túto situáciu takto: „Existuje vaša pozícia majstra, buditeľského postavenia. Existuje váš svet, v ktorom žijete bez rozdielu medzi papierovými a skutočnými projektmi, a zákazníkmi na najvyššej úrovni, prítomnosťou tohto sveta, pevnosťou umeleckého presvedčenia, pocitom a vôľou sa pridať. A keďže ide o rozsiahly svet, ukázalo sa, že projekty sú veľké: obytné budovy a továrne, a nie súkromné domy a nie interiéry. “

Znie to veľmi nahlas, pochvalne, na druhej strane je zvláštne odpisovať niektoré udalosti v živote naslepo. Pamätám si, že keď som mal tridsať rokov, pri výbere materiálu pre Arch-Moskva som revidoval svoje početné obrázky: papier, súťažné projekty, fotografie inštalácií a bol pocit, že sa nazhromaždilo dostatok obrázkov a nápadov, aby nejako prerazili., vyšiel do skutočného sveta. Tak sa to čoskoro stalo. Samozrejme, predošlí známi zohrávali úlohu: Grigory Revzin ma spojil s Kusnirovičom, Maxim Atayants, ktorý je pre mňa profesionálnym i morálnym príkladom, sprostredkoval stretnutie s petrohradským vývojárom.

Povedzte nám o zariadení a metódach z dielne Liphart Architects?

Za svoju hlavnú úlohu vidím prácu s architektonickým obrazom, respektíve všetko je postavené tak, aby sme to riešili s maximálnou efektivitou, ale s minimálnym tímom. Workshop je veľmi malý, až pre päť ľudí, venuje sa takmer výhradne skicárskemu dizajnu. Exteriér budovy najradšej kreslím vlastnou rukou, od prvej ceruzkovej čiary po posledný centimeter finálneho počítačového modelu fasády. Zvyšok práce delegujem na svojich kolegov. Projektovú a pracovnú dokumentáciu vypracúvajú externí projektanti, na procese sa podieľame ako súčasť dozoru projektanta.

Prvý dom v Petrohrade,

Obytný súbor „Renaissance“som maľoval podľa daných dispozícií. Dizajnéri ich samozrejme v procese zmenili a upravili, transformovali sa aj moje rozhodnutia, ale nakoniec treba poznamenať, že implementácia je veľmi blízka pôvodnej myšlienke. Inštalácia zákazníka tiež ovplyvnila: zmeňte architektúru na poslednom mieste, stavajte tak, ako je nakreslená.

• 

  1/6 Pohľad z juhovýchodu na rotundu. Obytný komplex „Renaissance“© Liphart Architects

• 

  2/6 Renesančný obytný komplex Vizualizácia © Liphart Architects

• 

  3/6 Obytný súbor „Renesancia“Foto © AAG

• 

  4/6 Od roku 2015 projekt bytového komplexu „Renaissance“na ulici Dybenko v PetrohradePočítačová grafika Vo výstavbe Zákazník: investičný a stavebný holding AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Pohľad z juhovýchodu, večerné osvetlenie. Obytný komplex „Renaissance“Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / s láskavým dovolením Liphart Architects

• 

  6/6 Pohľad na severnú fasádu, večerné osvetlenie. Obytný komplex „Renaissance“Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / s láskavým dovolením Liphart Architects

V prípade takzvaného „Malého Francúzska“- nášho prvého domu v historickom centre mesta - som mal väčšiu manévrovaciu slobodu: bol nastavený objem a počet podlaží, množstvo všeobecných nápadov s formátmi bytov, všetko o inom sa rozhodlo na základe vonkajšieho vzhľadu, ktorý som vymyslel. Dizajn tohto objektu sa zhodoval s mojím presťahovaním do Petrohradu, takže bol nakreslený s veľkým citom, s akousi nováčikovskou vervou, na jeho pôsobenie mali veľký vplyv diela Lidvala a Klenzeho, ktoré som vtedy skutočne sám pre seba objavil. architektúry.

• 

  1/7 RC „Little France“. 20. línia Vasilievskeho ostrova. Petrohrad © Liphart Architects

• 

  2/7 RC „Malé Francúzsko“. 20. línia Vasilievskeho ostrova. Petrohrad © Liphart Architects

• 

  3/7 RC „Little France“. 20. línia Vasilievskeho ostrova. Petrohrad © Liphart Architects

• 

  4/7 RC „Malé Francúzsko“. 20. línia Vasilievskeho ostrova. Petrohrad © Liphart Architects

• 

  5/7 RC „Little France“. 20. línia Vasilievskeho ostrova. Petrohrad © Liphart Architects

• 

  6/7 RC „Little France“. 20. línia Vasilievskeho ostrova. Petrohrad © Liphart Architects

• 

  7/7 RC „Malé Francúzsko“. 20. línia Vasilievskeho ostrova. Petrohrad © Liphart Architects

Množstvo petrohradských projektov, na ktorých momentálne pracujeme v tej či onej etape: obytné budovy na ulici Magnitogorskaya, Malokhtinsky Prospect, na nábreží Čiernej rieky - sú navrhované podobným spôsobom. Dom na 12. línii Vasilievského ostrova je konfigurácie veľmi zložitý, hustý, kreslil sa šesť mesiacov. Možno bolo do tohto objektu investovaných najviac úsilia, naozaj dúfam v jeho implementáciu.

Myšlienka „urobiť ako nakreslené“pre dizajnérov vznikla, pretože zákazníci boli vašimi spojencami. Cítia zákazníci tú krásu?

Zdá sa mi, že schopnosť vidieť to krásne je darom, ktorý dostane každý od narodenia; ďalšou vecou je, že životné danosti, prostredie, predsudky môžu človeku tento dar vziať, alebo mu v každom prípade spôsobiť vážne škody.. Niekedy sa zdá, že v dnešnom Rusku, ktoré v minulom storočí utrpelo, väčšina zabudla na to, ako nielen zvýšiť krásu, ale dokonca ju odlíšiť od škaredej. O to úžasnejšie je stretnutie s ambíciou vytvoriť estetiku. Podľa môjho názoru majú takúto ambíciu Alexander Zavyalov, majiteľ petrohradskej developerskej spoločnosti, aj Michail Kusnirovič.

• 

  1/7 Pohľad na administratívne a výrobné budovy z juhozápadu. Továreň na výrobu odevov „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytnuté Stepanom Lipgartom

• 

  2/7 Pohľad na administratívnu budovu z juhovýchodu. Továreň na výrobu odevov „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytnuté Stepanom Lipgartom

• 

  3/7 Predné schodisko, fragment. Továreň na výrobu odevov „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytnuté Stepanom Lipgartom

• 

  4/7 Fragment západnej fasády administratívnej budovy. Továreň na výrobu odevov „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytnuté Stepanom Lipgartom

• 

  Sála 5/7 na 1. poschodí so zimnou záhradou_fragment. Továreň na výrobu odevov „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytnuté Stepanom Lipgartom

• 

  6/7 Celkový pohľad na miesto zastavenia z juhu. Továreň na výrobu odevov „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytnuté Stepanom Lipgartom

• 

  7/7 Južná fasáda administratívnej a vybavovacej budovy, fragment. Továreň na výrobu odevov „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytnuté Stepanom Lipgartom

Ďalej samozrejme začnú hrať úlohu chuťové preferencie zákazníka, ktoré sa časom musia zmeniť, od úplnej zhody s mojimi, až k úplnému nedorozumeniu. V prvých projektoch so Zavyalovom, napríklad s objednávkou, bola klasická architektúra prijatá s treskom a hovorili sme rovnakým jazykom, teraz je však úloha čoraz viac kladená podľa princípu známeho z rokov ústavu: „Make me like na tejto fotke. Tu mimovoľne vyvstáva otázka, do akej miery som pripravený na kompromis. Vo všeobecnosti je po prvých rokoch praktickej práce v profesii určité sklamanie. Zatiaľ to skutočne dôležité a hodnotné bolo získané v papierových projektoch, nie v implementácii.

Papierové projekty

Pred viac ako dvoma rokmi som v komentári pre archi.ru spomenul, že hlavnou témou, ktorá ma zaujíma, sú nevyriešené rozpory, ktoré sú vlastné ruskej kultúre a histórii, a ktoré sa zvlášť výrazne prejavili v 30. rokoch. Zrážka stroja s tradičným a spôsobeným človekom. Línia hrdinskej petrohradskej architektúry, stelesnená jednak v art deco Levinsona a Trockého, jednak v ponurej archaike Belogruda a Bubyra, ba ešte skôr v oblúku generálneho štábu a pamätníku Petra. Riadok zaťaženého impulzu, prekonávania, spojený s charakterom mesta, ktoré bolo viackrát vystavené násilnej europeizácii.

Vo vašich dielach sa poriadok architektúry a technológie navzájom nepopierajú, ale naopak, navzájom sa obohacujú: art deco a reaktor, art deco a raketa … Ktorý papierový projekt je vám najdrahší a prečo?

Séria „At the Reactor“je osobným venovaním, stelesňuje obraz atómového reaktora ako sily, ktorá tento svet ohrieva, ale zároveň hrozí jeho zničením. Táto energia má podobnosť s ľudskou vášňou. Stanica je ako chrám a nechýba tu ani téma zbožštenia automobilu.

• 

  Séria 1/5 "At the Reactor" 2014 Počítačová grafika Papierový projekt © Stepan Lipgart

• 

  Séria 2/5 „At the Reactor“2014 Počítačová grafika Papierový projekt © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Železničná stanica Finlyandsky 2014 Počítačová grafika Papierový projekt © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Projekt vylepšenia a rekonštrukcie územia parku Neskuchny Sad. Fáza 2011 - 2012 Počítačová grafika Neimplementované Zákazník: skupina spoločností Bosco © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Projekt zlepšenia a rekonštrukcie územia parku Neskuchny Garden. Skleník 2011 - 2012 Počítačová grafika Neimplementované Zákazník: skupina spoločností Bosco © Stepan Lipgart

Dobre si pamätám, ako prišlo k zápletke diela, ktoré nazývam „Arc de Triomphe“. Deň predtým som mal inšpiratívny rozhovor, kde účastník konania vyzval na vytvorenie manifestu obrazu, mojej predstavy o budúcnosti. Zdá sa, že našiel správne slová, obraz sa zrodil za minútu: odvážna raketa pripravená vymaniť sa z empirizmu zarámovaná gigantickou architektonickou formou. Dobytie kozmického priestoru umožnené technologickým prielomom a dynamické línie znejúce v zhode s týmto pohybom, nesúce punc zmysluplného art deco.

Na výstave v Moskve sa konali projekty celkom estetických víl Art Deco. Vila je obrazom súkromnej osoby. Čo je to za človeka, s akými vlastnosťami?

Je zaujímavé, že každý projekt je ponukou pre konkrétneho zákazníka, ale ani jeden sa nerozhodol svoj dom postaviť v takýchto podobách. Zdá sa mi, že Maxim Atayants podal dosť presný popis s tým, že nejde o súkromné domy, ale o výstavné pavilóny na vystavenie zákazníka a jeho každodenného života. Áno, možno, zdôraznená reprezentatívnosť, monumentalita, vážnosť architektúry neznamená súkromie, pohodlie a pokojný tok dní. Obraz tohto domu spochybňuje jeho obyvateľa a ten mu musí zodpovedať predovšetkým z estetického hľadiska, nielen však. Tu sa blížime k téme výnimočnej osobnosti, Hrdinovi.

• 

  1/4 Projekt „Krídlová vila“2016 Počítačová grafika Neimplementované Súkromný zákazník © Stepan Lipgart

• 

  2/4 Projekt vily „Acropolis Litorinum“2015 Počítačová grafika Leningradská oblasť, okres Vyborgsky Neimplementované Súkromný zákazník © Stepan Lipgart

• 

  3/4 Projekt "Villa ITR", 2011 Počítačová grafika Moskovský región, okres Čechovskij Neimplementované Súkromný zákazník © Stepan Lipgart

• 

  Projekt vily 4/4 „Pavillon Lecayet“, 2015Počítačová grafika Moskovská oblasť. Nie je implementované Súkromný zákazník © Stepan Lipgart

Metafyzika

Aký je rozdiel medzi vašou koncepciou hrdinu a romantickým hrdinom 19. storočia, ktorý vstupuje do boja s osudom a stavia sa proti davu; od nadčloveka a demiurga avantgardy; z libertariána dvadsiateho storočia?

Pamätám si, že som v Chán-Magomedove čítal, že Ivan Leonidov, ktorý vytvoril svoje „Mesto slnka“, ťažko poznal text Tommasa Campanellu. Jeho utopický konštruktivizmus priniesol obraz svetlej budúcnosti a dej mesta Slnka bol v súlade s jeho pocitmi. Okamžite stojí za to zistiť, že môj „koncept Hrdinu“tiež nemá dostatočnú filozofickú hĺbku, za tým nie sú žiadne dlhé texty, výskumy, pokusy empiricky otestovať moje domnienky. Hlavná vec je tu vaša vlastná intuícia, prežívanie určitých pocitov, povznesenie. A najúspešnejším spôsobom notorického hľadania Hrdinu je pozorovanie umeleckej ukážky ľudskej krásy. Najzrejmejším príkladom je portrét renesancie, povznášajúci a zbožšťujúci ľudskú prirodzenosť. Ale ešte bližšie k ideálu sú tie plátna, kde nebeské svetlo prichádza do konfliktu s temnou stránkou ľudskej prirodzenosti. Bol to pre mňa čerstvý a silný dojem, keď som videl diela Parmigianina a Bronzina naživo, nie je v nich ľahký mier renesančnej harmónie, práve naopak, prenikavý chlad bezchybných čŕt, krehká rovnováha Apollónca a Dionýza znamená odozva, smelosť, práca duše.

V Scriabinovej Božskej symfónii vytvára hrdinský demiurg svet z ničoho. Z koncepcie boja proti Bohu vychádza veľmi krásna hudba, ale eticky je na hranici možností. Váš hrdina - kto je to?

Hrdina je prostredný krok medzi človekom so svojimi slabosťami a neresťami a najvyšším princípom. Hrdina nie je ten, kto je zázračne obdarený božskými schopnosťami, ale ktorý sa silou svojho ducha, svojej vlastnej duše snaží dosiahnuť to najvyššie, najideálnejšie, morálne aj v zmysle fyzickej krásy.

Ale umelec je hrdinom v okamihu, keď niečo vytvorí. Prejav krásy v diele je vždy zázrak a odvážny. Od 30. rokov 20. storočia sú tu tvorcovia aj ich obrázky hrdinskí. Architekti stavali a skladatelia písali a riskovali svoje životy. V roku 1938 Šostakovič každú noc sedel na schodoch svojho domu s kufrom a čakal na zatknutie, pretože bol zastrelený jeho priateľ, maršal Tuchačevskij. Šostakovič bol v tlači prenasledovaný od začiatku 30. rokov. V roku 1937 však napísal 5. symfóniu, v ktorej podľa Pasternaka „povedal všetko a nič sa mu nestalo“. Hrdina v tejto hudbe zomiera v boji proti pekelnému totalitnému stroju

V tridsiatych rokoch sa uskutočnil konečný pokus vydržať v maximálnej miere hrdinskú, demiurgickú - Tretiu ríšu. Pokus o zmenu, narušenie univerzálnej ľudskej morálky, vytvorenie nového človeka, novej spoločnosti, nového mesta. Kult hrdinu, ktorý zajal desiatky miliónov. Výsledok je obludný a z etického, humanistického hľadiska nepodlieha žiadnemu opodstatneniu. Je potrebné pripomenúť, že hranica je tu naozaj tenká.

Áno. Pretože prostriedky sú obludné a prostriedky sú najdôležitejšie. Áno, padol obludný gól

Sú možné iné prostriedky? Vezmite si rytierstvo - je to spojené s násilím a vraždením a zároveň, dobre vyzerajúci, si každý pamätá majestátne múry stredovekých hradov a kult krásnej dámy.

Nesúhlasím s tým, že hrdinský koncept je spojený s násilím, možno s násilím čeliť a prekonať sám seba. Ak zosúladíme život s vertikálnym rozmerom, potom hovoríme o hrdinovi, ktorý sa obetuje za iných ľudí

Mimochodom, obete sa presadzovali aj v nacistickej spoločnosti. Výsledkom je, že v modernom Nemecku už existuje názor, že hľadanie sebahodnotnej krásy sa dá prirovnať k nacizmu.

Toto je omyl. Umelec vytvára formu, je to dominujúce gesto, v istom zmysle totalitné, ale umenie je oblasťou, v ktorej je prospešná hierarchia. Postmodernizmus sa pokúsil toto gesto dekonštruovať a umelecký výsledok nie je príliš presvedčivý. Strieborný vek balansoval na hranici umenia a budovania života. Tvoril krásu, ale zostal v umeleckej oblasti a nešiel ďalej (presnejšie, básnici a umelci experimentovali s všemožnými obscénnymi kultmi, ako to poznáme z pamätí Alexandra Benoisa, ale toto bola ich súkromná záležitosť). Lenin nie je strieborná doba

Ale umelci zhromažďovali tieto mraky v predvečer drámy z roku 1917, volali a hladovali po nich. Čo sú to hromy a blesky? To je niečo nekontrolovateľné. Scriabin mal, prirodzene, inú predstavu o vzhľade nového človeka, je zrejmé, že nebol komisárom s Mauserom a nie brutálnym útočným lietadlom. Leningradská blokáda ako uskutočnenie najstrašnejších snov doby striebornej spočíva v pocite nadľudstva a obety, v týchto súmrakových chladných pocitoch zakomponovaných do Belogrudovských domov. Mali už predtuchu hroziacej tragédie, predtuchu archaiky, ktorá sa objavila na obraz Stalina z najtemnejších hlbín. Naostrením témy vidím obraz hrdinu v dielach sochárov Josefa Toraka a Arna Breckera. Drzosť sa tam určite prikláňa k temnej prírode, ale je to pôsobivé.

Rovnako ako si to trúfalo aj mnoho libertariánskych umelcov 20. storočia. Wright, Sullivan, Scriabin boli Nietzscheans. Pochopili však Nietzscheho vulgárne. Nietzsche, keď povedal svoju frázu o Božej smrti, znamenal, že sa človek prestal obracať k nebu, prestal byť schopný poďakovať, prispôsobiť svoje činy Bohu. Ľudia smerovali výslednú voľnú energiu k dosiahnutiu svojich cieľov a dosiahli veľa. Ale padlá ľudská prirodzenosť sa prejavila v celej svojej sláve

Padlá ľudská prirodzenosť sa dnes prejavuje v plnom raste. Škoda, že tieto displeje nemajú umeleckú hodnotu.

Áno. Ľudia však niektorým veciam rozumeli. Svet porazil fašizmus a rovnováha sa stále udržiava, aj keď len ťažko. Albert Schweitzer uviedol, že po vynájdení atómovej bomby, teda po získaní superveľmoci, sa človek nestal superinteligentným. Možno je hrdinom superinteligentný človek. Nie samozrejme v zmysle opatrnosti, ale naopak, v zmysle nerozvážnosti, schopnosti milosrdenstva, obety. Svätý je celkom hrdina a nadčlovek. Máme hodnoty, ktoré nechceme stratiť. Ak hovoríme o architektúre, európske historické mesto je hodnotou a architektúra 30. rokov je jeho organickou súčasťou

Áno, ale bola v nej aj nová kvalita. Keď som sa vrátil k môjmu parížskemu dojmu, táto návšteva bola veľmi krátka a koncentrovaná: o osem hodín som kráčal z Panteónu k Trocadéro, keď sa mi podarilo navštíviť Louvre. Veľké mesto udivuje svojou mierkou, bohatstvom fasád z prírodného kameňa, spleti uličiek, veľkoleposťou obrovských palácov a napriek tomu, keď som vychádzal k budovám parížskej výstavy, nemohol som sa ubrániť pocitu inej dimenzie, iného stupňa význam, obraz budúcnosti, ktorý nikdy neprišiel, pretože potom ničivá povaha človeka zvíťazila nad tvorivou.