Nová inscenácia Čechovského moskovského umeleckého divadla „The Bright Path. 19,17 , kde Sergej Tchoban a Agniya Sterligová pôsobili ako scénografi, je pokusom pochopiť udalosti októbrovej revolúcie očami veľmi mladej generácie a expresívnymi prostriedkami najnovšej doby. Nie nadarmo bodka v dátume v nadpise predstavenia naznačuje: musí sa čítať tak, ako je to dnes v súlade s anglicky hovoriacou tradíciou - „devätnásť sedemnásť“. Pokračovanie sovietskej tradície „dánskych“predstavení v našej dobe je takmer výzvou a z javiska Moskovského umeleckého divadla túto výzvu vrhá 25-ročný režisér a herec Alexander Molochnikov, ktorý napriek - opäť vzdorné - mládež, už dve nezávislé produkcie a celovečerný hraný film „Mýty“za účasti celej skupiny ruských hviezd. Mimochodom, spolupráca medzi Molochnikovom a Tchobanom sa začala práve filmom: Alexandrovi sa zdalo, že nikto nemôže lepšie vymyslieť vizuálnu sériu jeho samotnej moskovskej maľby ako architekt.
Predstavil ich slávny umelec Pavel Kaplevich a ctihodný architekt a mladý herec akosi okamžite našli spoločnú reč - navyše si uvedomili, že si majú čo povedať nielen ľudsky, ale aj tvorivo., že bolo pre nich ľahké a zaujímavé, že niečo spoločne vymysleli. Aj keď neviete, že scénografiu predstavenia urobil profesionálny architekt, je zrejmé, že išlo o osobu s dobre vyvinutým priestorovým myslením. Navrhovateľ, výstavný dizajnér, zberateľ, vydavateľ - vo všetkých svojich podobách zostáva Choban verný svojmu hlavnému povolaniu: ak je to kresba, potom architektonická, ak časopis, potom o architektúre, ak múzeum, potom opäť architektonická kresba. Toto sa v plnej miere týka scénografie „Svetelnej cesty“. Silná, rozsiahla a zároveň lakonická výzdoba neslúži a neilustruje dej - do istej miery ju formuje, vedie, diktuje svoje vlastné zákony, dáva dianiu na javisku nové podoby a významy a dokonca to nejako disciplinovať, čo nie je v tomto extrémne preplnenom fantazmagórnom predstavení s jeho cyklom mizanscén a neustále sa meniacim pomerom popredia a pozadia nadbytočné.
Sám Molochnikov vymyslel zápletku o tom, ako sa jednoduchý pracujúci chlap Makar (Artem Bystrov) dostane do rúk „svätej trojice“demiurgov a politických stratégov Lenina, Krupskej a Trockého (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), namiesto srdca dostane ohnivý motor - a neskôr oceľové krídla - a vydá sa na revolúciu: vezme Zimný palác, rozrušuje vojakov, bojuje päsťami. Chvejúca sa baletka zamilovaná do neho s hovoriacim menom Vera (Victoria Isakova), ktorá sa objavila po milovanej smršti revolučného romantizmu, pokračuje v práci v úzadí a organizuje nový spôsob života v zhutnenom dome bývalej basy veľkých a malé cisárske divadlá (Alexej Vertkov).
Hlavným dizajnovým prvkom je viacvrstvový portál, ktorý dokonale zapadá do polkruhu Mkhatovovej scény a je zostavený z textúrovaných, akoby pokrčených kovových oblúkov. Vyvoláva veľa asociácií: niektoré - napríklad klenba kostola alebo oblúk generálneho štábu - navrhujú priamo tvorcovia hry, niektoré sú ponechané na predstavivosti diváka. Niekedy je tento portál vnímaný ako nekonečný tunel, vťahujúci sa do desivej víriacej tmy, niekedy naopak pripomína megafón, z hĺbky ktorého súdruh Lenin, ktorý je tiež „otcom Vladimírom“, osvetľuje svoje duchovné deti. A keďže pre hrdinov hry je prorokom, kráľom i bohom, polkruh nad jeho hlavou sa číta súčasne ako akési halo.
Ďalšia celkom architektonická technika: bočné portály krídel sú horizontálne lemované do buniek-buniek, ktoré sú v pravý čas vyplnené figúrkami hercov, ktoré vo svojej statickosti stelesňujú ďalší prvok architektonických plastov. Čo ešte?.. Áno, vlastne, to je všetko. Prakticky nie sú potrebné iba niektoré dekorácie, ale aj rekvizity: nábytku na pódiu je okrem osamelého klavíra iba určitý počet stoličiek, ktoré sú sivé ako celý okolitý priestor. Tento celkom funkčný objekt často preberá symbolickú, ba až koncepčnú úlohu: stačí si pripomenúť nekonečný rad so stoličkami v ruke, ktorý živo stelesňuje fádnu realitu spoločného bytu. Alexander Molochnikov pripomína, ako dlho tvorcovia hry šli k tomuto lakonickému obrazu, koľko možností bolo zmietnutých stranou s bielizňou zavesenou na sušenie, varnými kanvicami a hrncami a iným komunálnym odpadom … Nakoniec sa však ukázalo, že toto všetko môže zaobísť sa bez, a návrhár stoličiek nefunguje horšie ako akékoľvek „Lego“a z neho môžete postaviť akýkoľvek potrebný predmet - od postele po pódium.
Samozrejme, že je do toho zapojený aj divadelný aparát, pretože veľká scéna Moskovského umeleckého divadla k tomu poskytuje značné príležitosti. Platformy, ktoré sa v priebehu akcie zdvihnú, buď vyzdvihnú hrdinov nad plátno scény, alebo ich skryjú pod ne a zobrazujú napríklad stiesnenú komoru Makara a Veru.
Ak je typologicky podobná komiksu séria po sebe nasledujúcich skíc, ktoré tvoria predstavenie, štylisticky tento komiks vychádza z masového propagandistického umenia 20. rokov 20. storočia s idealizáciou „nového človeka“a nemilosrdnými karikatúrami „nepriateľov“. Schematickosť politického plagátu možno vysledovať tak na obrazoch postáv, ako aj v mizanscénach, ba dokonca aj v programe hry, na ktorej obálku herci v podobe športovcov zamrzli. gymnastická pyramída - „urob to raz!“. Program je, mimochodom, tiež veľmi architektonický - je ilustrovaný kresbami Sergeja Tchobana, ktoré nie sú náčrtmi hry, ale sú s ním v nepopierateľnom vzťahu: každá z nich je pokusom o pochopenie rovnakých udalostí v Ruské dejiny.
Jednou z výhod „mágie divadla“sú takmer neobmedzené možnosti, ktoré v sebe nesú čisto divadelné technológie, schopné magicky premeniť „matovanie na hranostaja“. Štruktúra portálu niekedy vyzerá, akoby bol vyrobený z hrubého kameňa, niekedy vrhá matný lesk z cínu alebo zlata, alebo dokonca zoštíhlenej kože nejakého zlovestného plaza. Akoby na posmech, hlavná farba „Svetelnej cesty“je beznádejne sivá so zriedkavými čiernymi a šarlátovými škvrnami, ale vďaka umeniu svetelného dizajnéra (Alexander Sivaev) je scéna osvetlená modrými odleskami nádeje, príp. s krvavočervenými zábleskami hromadných popráv.
V úplnom súlade s modernými konceptmi multimediálneho divadla obsahuje predstavenie prvky príbuzného umenia, od choreografie po videomapping. Učebnicové zábery zo zachytenia Zima z Eisensteinovho „Októbra“sa premietajú na pozadie, medzi Gulliverovými nohami (mimochodom, oblúk!) Pochodujú trčiaci z pochodu „Nového Gullivera“Alexandra Ptushka. Ako samostatný umelecký fragment existuje mini-film špeciálne natočený tvorcami hry založenej na Platónovom „Chevenguru“… Podľa režiséra sú videozáznamy do veľkej miery aj myšlienkou architektov a scénografov a ich stelesnením je dielo Agnie Sterligovej., “krehké dievča, ktoré toto všetko urobilo a hľadalo. Vyrobený, prerobený a zaobchádzal s fotoaparátom drsne ako skutočný profesionál. ““Mimochodom, ak je to pre Chobana divadelný debut, potom Agnia už pôsobila ako scénografka: v roku 2015 spolu s Sergejom Kuznecovom navrhla po obnove slávnostné otvorenie historickej scény opery Helikon.
„Hlavne,“hovorí Sergej Tchoban, „sme chceli preniesť bolestivý pocit z premeny veľkého slávnostného priestoru na spoločný byt rozrezaný na malé bunky, keď sa dokonalý premení na skreslený, veľký - na malý, majestátne - zmenené takpovediac na frašku “… Toto je v skutočnosti hlavná myšlienka scenérie a ak sa pozriete z tohto pohľadu, náš dlho trpiaci príbeh naberá iný uhol, celkom tragický, bez ohľadu na to, ako veselý burleskný kostým sa môže maskovať.
