V moskovskom múzeu multimediálneho umenia sa včera začala výstava grafiky od hlavného architekta Moskvy Sergeja Kuznecova. Obsahuje viac ako 120 diel ceruzky, atramentu, fixky a akvarelov, ktoré vznikli 10 rokov od roku 2007. Mnoho nových, väčšinou akvarelov - 2016 a 2017, vrátane tých, ktoré boli vyrobené špeciálne pre výstavu. Publikujeme fragment rozhovoru medzi kurátorkou výstavy, umeleckou kritičkou Jekaterinou Šalinovou a Sergejom Kuznecovom. Plná verzia rozhovoru bude uverejnená v katalógu venovanom výstave „Sergej Kuznecov. Osobný kontakt / Architektonická grafika “(21.07 - 10.09). Okrem grafiky a maľby bude obsahovať príbehy slávnych kultúrnych osobností, architektov, fotografov, novinárov a umelcov o ich vnímaní rôznych miest sveta - od architektonických zážitkov po chuťové vnemy. Medzi prispievateľov patria Michail Švydkoj, Sergej Tchoban, Dmitrij Bertman, Alexej Tarkhanov, Michail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena a Irina Kuznecovová. Dátum vydania knihy a prezentácie bude oznámený neskôr. ***
Ekaterina Shalina:
Výstava „Sergey Kuznetsov. Osobný kontakt / Architektonická grafika “v Múzeu multimediálneho umenia v Moskve zhromaždilo viac ako 120 kresieb a akvarelov. Rôzne techniky, rôzne mestá sveta, budovy a priestory. Aká je hlavná myšlienka tohto projektu pre autora?
Sergej Kuznecov:
- Táto výstava - ďakujeme za pozvanie uskutočniť ju a pomôcť pri jej realizácii Olge Sviblovej, riaditeľke MAMM a celému jeho úžasnému tímu - v skutočnosti ďalšia forma povedania, že mestské prostredie a architektúra ako jej hlavná súčasť, majú veľmi silný dopad na ľudské vedomie. Bez ohľadu na to, či si je toho vedomý alebo nie. Toto je príbeh, že mesto je zaujímavým fenoménom, ktorý má zmysel žiť čo najkomplexnejšie. Pre mňa najprirodzenejšou a najpresnejšou metódou tohto „začlenenia“je kreslenie. Existujú však aj iné spôsoby. Niekto, ide do mesta, aby ho spoznal alebo spoznal lepšie, kontroluje knihy a filmy, niekto sa rád túla bez mapy a objavuje niečo nové pre seba, niekto fotí alebo zaznamenáva svoje pocity. V expozícii sa preto spolu s mojou grafikou objavili aj obrazovky s videokolážami z kultových filmov, sprostredkujúce atmosféru niekoľkých krásnych centier sveta, kde som mal to šťastie opakovane navštevovať a kresliť.
Pripravujete sa nejako špeciálne na zoznámenie sa s novými miestami?
- Ak sa chystám do mesta, o ktorom som mal neurčité predstavy, skúsim si o ňom predtým niečo prečítať. Najefektívnejšou metódou je však vziať si dobrého sprievodcu. Napríklad v Buenos Aires sme si vybrali cestu konštruktivistov. Je ťažké to urobiť vlastnými silami - pamiatky sú roztrúsené v rôznych oblastiach a my nám poradili znalí chlapi, ktorí túto exkurziu vedú autentickým, vynikajúco zachovaným nákladným autom 30. rokov. Ukázalo sa, že to bolo cestovanie v reálnom čase. Sami sme sa prešli v centre. Musím povedať, Buenos Aires je v duchu veľmi európsky, pripomína Paríž, len všetko je v značne rozšírenom americkom meradle. Grandiózne cesty, veľa umeleckej architektúry secesie a art deco, budovy s kĺbovým plastom, reagujú, reagujú na seba vežičkami, balkónmi, dekoráciami. Uvažuje sa o rozsahu a vznešenosti mesta a zároveň sa, žiaľ, cíti, že jeho najlepšie časy sú v minulosti. Ak niekam idem len na pár dní, potom sa prvý deň snažím čo najviac obísť a popri tom, ako načrtnem a zapamätám, uvidím fotografovať možné body pre plenér. A na druhý deň idem do mesta so skicárom alebo tabletom.
Sú pred cestou naplánované nejaké predmety na kreslenie? Existuje nejaký systém, princíp pre voľbu architektonického charakteru?
- Keď sme práve začali spolupracovať so Sergejom Tchobanom a v roku 2006 sme otvorili kanceláriu SPEECH, prax ísť pod holým nebom sa stala systémom. Spočiatku bolo pre mňa zaujímavé načrtnúť známe pamiatky svetovej architektúry - antiku, renesanciu, barok. Myslím si, že väčšina architektov, ktorí maľujú, má náčrty štruktúr Rímskeho fóra alebo Kolosea. Raz v Ríme sme sa vydali po stopách kresieb Alexandra Benoisa, ktorý na začiatku 20. storočia objavil pre seba a o storočie neskôr pre nás netriviálne pohľady na Dóm svätého Petra. V Benátkach som sa tiež najskôr obrátil na legendárnu prírodu, ktorú viackrát stvárnili slávni majstri - nie s cieľom konkurovať im, ale aby som si vytrénoval ruku a oko pri majstrovských dielach, uchopil proporcie, pomer detailov a celku. Potom začal svoj vlastný, pripomínajúci lov, hľadať málo známe zaujímavé budovy, body a uhly. Obzvlášť milujem benátske dvorčeky. Dva kroky od turistických trás sú davy preč a rovnaká je aj krása.
Z Benátok v osobnom archíve väčšina diel. Obľúbené mesto?
- Benátky majú nejakú neodolateľnú „narkotickú“príťažlivosť a ich podstata mi nie je úplne jasná. Buď ide o to, že všade naokolo je voda, alebo o to, že celé mesto je pešie. Možno je tajomstvom jeho šarmu v nejakej dômyselnej nepravidelnosti, ktorá je zrejmá napríklad v hlavných budovách - katedrále San Marco alebo Dóžov palác. Ako ich tvorcovia prišli s takou bizarnou kombináciou tvarov, farieb, ozdôb, asymetrie a atektoniky, je pre myseľ nepochopiteľné. Toto je ohromujúce človekom vytvorené prostredie, v ktorom je všetko umením: ikonická architektúra naplnená obrazmi veľkých majstrov a najobvyklejšie terakotové domy, ktoré nevytvorili architekti, ale jednoduchí remeselníci s vynikajúcim vkusom, ktorých mená najčastejšie nepoznáme.. A gondolieri so svojimi zvykmi a piesňami a pútavé výrobky z muránskeho skla a atribúty maškarády, dokonca aj služby v reštauráciách, sú samostatným divadelným predstavením. Prvýkrát som prišiel do Benátok pred desiatimi rokmi, oslávil som tridsiate narodeniny a odvtedy tam oslavujem svoje narodeniny takmer každý rok. Práca na projektoch pre štyri architektonické bienále iba posilnila moju lásku k tomuto mestu. Zdalo by sa, že to všetko išlo hore-dole, ale zakaždým, keď sa objaví niečo neznáme.
Listy z Benátok jasne demonštrujú celú škálu techník a materiálov - od jednoduchej ceruzky až po akvarely. Čo určuje výber, z čoho a z čoho čerpať, pre rôzne objekty? Ako došlo k vývoju od grafiky k akvarelu?
- Príroda sama vedie často k nejakej technike. Napríklad môjmu obrazu na Benátky dominujú biele domy s čiernymi patinami. Raz som ich skúsil natrieť bielou farbou na tónovaný papier. Samotná technika nie je objavom Ameriky, ale v tomto prípade účinne zdôrazňuje malebné odieranie a ničenie, ktoré dodáva mestu na vode jeho neodolateľné čaro. Zvyčajne nepoužívam gumu ani nič iné, čo by opravilo kresbu. Kto kreslí pod holým nebom, vie, ako veľmi tento proces závisí od počasia a svetla. Snažíte sa urobiť všetko rýchlo a niekde sa objaví drsnosť, niečo sa ukáže ako nedokonalé, ale existujú techniky, ktoré to kompenzujú presným sprostredkovaním emócií, stavu okamihu. A medzi ne určite patrí aj akvarel. Posledné tri roky, ktoré používam hlavne, to považujem za jednu z najťažších techník, ktorých možnosti pre mňa zďaleka nie sú vyčerpané. V určitom okamihu som sa chcel dostať preč od „dokumentárneho“, podrobného obrazu architektúry a rozdať na papieri skôr svoje pocity z toho, čo vidím. Táto tendencia sa prejavila už skôr. Napríklad strechy pagody a brány v Kjóte, nakreslené jednoduchou ceruzkou, v skutočnosti „neodletia“tak okázale, ale chcel som vylepšiť prvok naznačený v skutočnej architektúre a na hárku to animácia prehnala. Akvarel plne spĺňa moje vnímanie sveta. Napríklad v skutočnosti nemusia byť v niektorých kompozíciách také dlhé šikmé tiene, ktoré sa objavujú v niektorých kompozíciách, ale práve tieto tiene dodávajú obrazu dynamiku a energiu mestského prostredia, ktoré cítim.
Zobrazujú architekti a umelci architektúru inak?
- Možno tvrdiť, že analytický a archeologický prístup je bližšie k architektom a romantický a emocionálny prístup k umelcom. Že architekti často vytvárajú formy s líniami, tieňovaním a láskou k čiernobielym, a umelci venujú väčšiu pozornosť farebným škvrnám a svetelno-vzdušnému prostrediu. Nie je to ale pravidlo, čo potvrdzuje aj moja práca. Hlavný rozdiel je v tom, že architekti aj v procese spontánneho, voľného čerpania z prírody dostávajú vizuálne informácie, ktoré sa potom nejako lámu pri ich profesionálnych činnostiach. V mojej praxi počas mojej práce v SPEECH, z „zobrazenia“gotických katedrál, sa v Kazani zrodil palác Aquatics s jeho lancetovými štruktúrami, aj keď z iného materiálu - dreva. Kupoly San Marco ovplyvnili kupolovitý tvar centrálnej haly ruského pavilónu Benátskeho bienále v roku 2012, keď sme ukázali projekty inovačného mesta Skolkovo. A princíp farebného rozloženia mramoru na stenách Santa Maria dei Miracoli tvoril základ pre opláštenie budov budovy „Nevskaya Ratusha“. Existuje aj veľa ďalších príkladov.
Pomáha kresba práci hlavného moskovského architekta, prináša nápady, ktoré je možné realizovať v urbanistickom meradle?
- Samozrejme, že to pomáha. Keby som napríklad nenatieral High Line Park v New Yorku rozmiestnený na koľajach uzavretého ľahkého metra, tak by som sa toľko nebránil účasti jeho tvorcov Diller Scofidio + Renfro na dizajne a stavbe parku Zaryadye. Toto územie v New Yorku je úžasné. Ste súčasne obklopení „divokou“prírodou a mestom. Nie les alebo mestský park, ale niečo iné. Toto je skutočne inovatívna myšlienka krajinného urbanizmu, ktorá sa, dúfam, plne implementuje v samom centre Moskvy. Keď som sa stal hlavným architektom, čas na cestu sa prirodzene znížil, ale začal som viac maľovať Moskvu. Našiel som veľa plenérov na centrálnych uliciach a v jazdných pruhoch, na násypoch a na VDNKh, v priemyselných zónach a na stavbách objektov, ktoré sa stavajú a rekonštruujú za mojej osobnej účasti - to je park Zaryadye a štadión Lužniki.. Kreslením hlbšie spoznávam a chápem naše mesto. Zdá sa mi, že na želanie možno krásu, objekt hodný obrazu, nájsť v ktorejkoľvek z jeho oblastí. A samozrejme si na všetky výlety stále beriem so sebou ceruzky, štetce a farby. Z tých posledných bola plodná hlavne cesta do Buchary - priniesla som veľa akvarelov.
Aký dojem urobila Buchara?
- Dvojaký. Mesto nie je malé, v strede sú skvostné pamiatky, v dobrom stave, ale je takmer prázdne, je tu málo turistov. Teplo - a bol som v máji - je strašné, 38 - 40 ° C. Každý hľadá záchranu v tieni. A tiež kvôli teplote sa všetok život odohráva na nádvoriach. Ak sa pozriete zhora, celé mesto je rozrezané na námestia - jednoposchodové domy sú otočené do ulíc s prázdnymi stenami, nie je tam verejné priečelie, chodíte ako labyrint a dovnútra vedú iba úzke priechody, na súkromné územie. Introvertné mesto. Celá jeho architektúra je podmienená podnebím. Vezmime si napríklad portály s výklenkami bohato zdobenými keramikou. Niky vytvárajú efekt lievika, do ktorého sa vzduch pred vstupom do miestnosti ochladzuje. Farby sú skutočne rovnaké ako na obrazoch Vereshchagina - tyrkysová, okrová, ostré kontrasty svetla a tieňa. Ľudia sú priateľskí, ústretoví, mnohí majú národné oblečenie, muži kožené čiapky - veľmi rozumná pokrývka hlavy, ktorá chráni pred prehriatím. Mnoho ľudí vie každý tri jazyky - tadžičtinu, uzbečtinu a ruštinu, čo naznačuje vysoký potenciál. A zároveň je zrejmé, že žijú všeobecne zle, súkromné podnikanie je sotva rozvinuté - na úrovni obchodu s keramikou a lebkami, ktoré sa predávajú bez obalu. Neexistuje marketing ako taký. Aj keď sa architektúra, kuchyňa a rovnaká keramika môžu stať národnými značkami, cestovný ruch sa môže rozvíjať intenzívnejšie. Ale prísna kontrola všetkého zo strany štátu, s ktorou sme sa osobne stretli pri prejave nadmernej kontroly na hranici, zjavne obmedzuje slobodu podnikania.
Výstava potrvá do 10. septembra.
