V deň mesta sa otvorila budova koncertnej siene Zaryadye Valery Gergievovej - o rok neskôr ako celý park. Navyše, najskôr v lete bolo dočasne otvorené pre usporiadanie Moskovského mestského fóra, potom bolo z dôvodu revízie zatvorené a znovu otvorené v septembri. Samozrejme, posunutie termínov nemusí vždy naznačovať zložitosť stavby, ale ide o rovnaký prípad: hala je nielen súčasťou ambiciózneho projektu Zaryadye Park, ale aj veľkým, technicky komplexným projektom sama o sebe. Pre Moskvu za posledné dve alebo tri desaťročia je to takmer jedinečné v tom zmysle, že ju plne implementovali autori Sergej Kuznecov, Vladimir Plotkin a TPO „Reserve“za aktívnej účasti hlavného architekta Moskvy Sergeja Kuznecova; než aby boli niekomu odovzdané po schválení konceptu. V Moskve sa teda objavila veľká verejná budova postavená jedným z najlepších ruských úradov s prírodnou akustikou svetoznámej Toyoty Yasuhisa, s transformovateľnou halou a luxusným, obrovským a jasným foyer. Toto všetko je vo všeobecnosti prielom, najmä na pozadí takmer úplnej prevahy obytných komplexov v architektonickom kontexte krajiny.
O projekte sme hovorili dostatočne podrobne. Koncertná sieň je súčasťou parku Zaryadye; samotná funkcia bola prevzatá z haly hotela Rossiya, ktorá bola zbúraná v rokoch 2006 - 2010, a bola prijatá ako povinná pre všetky projekty a súťažné úlohy, od projektu mestských častí kancelárie sira Normana Fostera po projekt konzorcia Diller Scofidio + Renfro, ktorá zvíťazila v súťaži o park. Medzitým bola v projekte DS + R iba obrysová, hoci bola umiestnená priamo pod sklenenou kôrou, klimatickou atrakciou Transsolar; okamžite sa plánovalo, že bude navrhnutá ako súčasť parku, ale osobitne.
"Valery Gergiev pôvodne zamýšľal projekt Santiaga Calatravu pre toto miesto," hovorí Vladimír Plotkin. „Ale charakteristika hrebeňa tohto autora nezodpovedala koncepcii parku DS + R a nepáčil sa mu moskovský starosta.“V roku 2015 sa TPO „Reserve“ujala dizajnu: práca sa ukázala byť veľmi intenzívna a objemná, počínajúc sledovaním všetkých odtieňov a končiac mnohými stretnutiami, ktoré sa konali takmer každý týždeň.
Budova, ako každá moderná verejná budova tohto rozsahu a účelu, je navrhnutá pre a vyvoláva emocionálnu reakciu - to je určite architektúra s wow efektom. Priestor predsiene, biely, vysoký, pevný, sa javí ako šošovka, ktorá nenápadne akumuluje svetlo z našich zemepisných šírok, cez deň absorbuje a zosilňuje lúče, v noci „vydáva“- úplne žiari, láme sa sklenenými pásmi lamely.
Vyzerá to ako gigantická krištáľová vrstva medzi vonkajším svetom tichého prechodu za múrom Kitajgorodskaja a vnútorným svetom koncertnej siene - „jaskyňa“preniknutá bielymi stužkami balkónov, ktoré sa vylievajú do predsiene s pružnými výbežkami zábradlia. To bola jedna z kľúčových myšlienok vo veľmi ranom štádiu formulovania koncepcie projektu, čo ilustruje skica Sergeja Kuznecova.
Na severe sa kremenné žily nachádzajú v žulových skalách a je dosť silným dojmom vidieť v hustej sivej hmote niečo ľahké až biele, priesvitné, lesklé. Celkovo je efekt koncertnej siene Zaryadye presne taký - niečo svetlé je umiestnené v obrovskej umelej hore. Podobne funguje aj diamant v prstenci, ale nehovorme o diamantoch. Hlavná vec je, že sa zdá, že budova vyťahuje z hĺbky konvenčných „vrchu Pskov“vlákna určitého svetla - pravdepodobne obraz hudby, takmer vystupujúci a viditeľný ako vo vitríne.
O to prekvapivejšie je, že sa to všetko dosiahlo pomerne zdržanlivými prostriedkami bez preferovania techník architektúry atrakcií. V budove je prítomná nelinearita, ale v jej vnútornej dialektike dominuje lakonická čistota klasickej alebo dokonca topiacej sa moderny šesťdesiatych rokov, ktorá súčasne vyjadruje autorove preferencie Vladimíra Plotkina a stáva sa kontextovou spomienkou na hotel Rossija. A nejako zrazu začnete vidieť v kopcoch Zaryadye hromady odpadkov zarastených trávou z demolácie veľkej budovy a v novej koncertnej sieni - jej „podzemnej“vetve, ako vetve z pňa vyťatého stromu. Je to dosť kuriózne, aj keď je to samozrejme iba fantázia.
V skutočnosti je tak dizajn, ako aj okolnosti dôležité pre pochopenie špecifík modernistického diskurzu, ktorý sa tu reinkarnoval. V prvom rade sála v tvare gitary. Ruská akustika považuje za najlepšiu voľbu jednoduchú obdĺžnikovú halu a špecialista, ktorý s budovou pracoval už skôr, Yasuhisu Toyota, navrhol tiež vytvorenie prázdneho vrecka nad stropom auly pre lepší zvuk. Toyota odmietla myšlienku vrecka a navrhla „pás“. V TPO „Reserve“boli dve zásadne odlišné verzie štylistického prístupu k interiéru haly: Vladimír Plotkin spočiatku považoval za vhodnejšiu lakonickú „sekanú“formu, ale Valery Gergiev si vybral druhú možnosť, svetlú, so stužkami balkóny. Autori sa rozhodli a teraz veria - „je dokonca šťastie, že všetko takto fungovalo“.
Stalo sa toto: balkóny predsiene a predsiene, zábradlie schodiska, pulty kaviarne a kruhové stĺpy sa spojili do jedného rámu, nosného aj obrazového. Všetko je úplne biele a jeho objem nie je presne skrytý, ale ani zvýraznený, pri realizovanom osvetlení je skôr vyrovnaný. Existujú dva prístupy k tvaru bielych predmetov: v šikmom svetle môžu zreteľne zobraziť svoju textúru a plast a pri osvetlení z rôznych strán sa naopak môžu stať takmer svetelným bodom, prvkom grafického obrazu, viac zhmotnené ako plastové, obraz. Ľahký, nie masívny. Interiéry haly Zaryadye majú sklon k druhému prístupu. Nie je tu žiadny masívny tok foriem, pretože napríklad u Franka Gehryho nedochádza k plastovému vniknutiu alebo hromadeniu silného nalievania, ako v kaštieli Ryabushinsky, dokonca aj žiarivo biele akrylové zábradlie schodov sa javí skôr ako krídlo nadpozemská hmota. Inými slovami, digitálne a aktuálne, módne a moderné, evokujúce nedobrovoľné „ach!“kresba sály túto myšlienku nepodrobila, ale rozpustila sa v nej - oživila sa svojou dynamikou, zachovala si grafickú kvalitu a s ňou ľahkosť, čím sa posunul prízvuk v slove krivočiaro k línii. Takto sú v kine priťahované prúdy vzduchu a pachy, akoby sa šírili chumáče hmly.
Riedeniu pomáha iba svetlo odrážané bielymi plochami, ale tiež tienenie vložiek na balkónoch foyer, osvetlenie laminovaného stropu a flexibilné ventilačné „žiabre“. Vonkajšie sklenené lamely a tenké rebrá, ktoré ich zvnútra odráža, a dokonca aj sieťotlač v podobe kosoštvorcov na vonkajšie sklá pracujú pre rovnaký „prerušovaný“grafický efekt. Za slnečného dňa tento efekt dopĺňa sieťka tieňov z väzieb vitráží. V halách sa objavuje ďalší druh tienenia - svetlý tieň, ktorý pozostáva zo zárezov motivovaných požiadavkami akustiky; napriek praktickej potrebe fungujú tieto vodorovné ryhované pruhy zvnútra unisono so zvislými svetelnými pruhmi zvonka, dokonca z nich robí akýsi para-pandan.
A ešte jeden variant tienenia je zvislé „nariasenie“vonkajších stien hlavnej haly otočené k foyer. Bližšie k schodom sa ukáže, že jedna fazeta každého hranola zloženého pseudoclonu je zrkadlová, čo dáva efekt maximálneho rozkladu, ktorý je väčší než hoci len veľké zrkadlo - vytvára iba dvojnásobok priestoru, ale tu vďaka pri striedaní so zrkadlami sa zdá, že pásy dreva sú absolútne ploché a plávajú obklopené kaleidoskopom reality. V strede, bližšie k predným dverám, zrkadlové polovice plynulo miznú, takže sa zdá, že „záclonová“stena sa zhromažďuje pred našimi očami, ako sa to deje v nakreslenom virtuálnom priestore.
Vo vnútri haly sa pravidelné „riasenie“odráža mnohými tmavými mahagónovými rebrami, ale v interiéri sú menej prísne a chaotickejšie, čo je na jednej strane užitočné pre akustiku a na druhej strane to vyzerá ako tieňovanie dreveným uhlím alebo nerovnomerne česaným manšestrom, pretože poskytuje hlboké plyšové tiene. Ukázalo sa, že na oboch stranách je mahagón, ale zvonka vyzerá skôr ako hodváb alebo vďaka zrkadlám ako moaré a vo vnútri ako semiš. Múr je teda maskovaný ako záclona obklopujúca rám balkónov. Medzitým podľa požiadaviek akustiky majú všetky panely vnútorných stien oboch hál veľkú hrúbku, až 20 cm, kvôli správnemu šíreniu a odrazu zvuku. Mimochodom, opäť kvôli lepšej akustike, namiesto dvoch malých sál, architekti vyrobili jednu, ale vysokú.
Ďalšia akustická požiadavka odstránila z programu odvážnu myšlienku architektov - odhaliť pohľad priamo z hlavnej haly na rieku Moskva, čím sa urobila južná stena sklom, kvôli ktorej bola os haly otočená k na juh, rovnobežne s osou jedného z krídel plávajúceho mosta (a nie kolmo na hlavnú fasádu, ako sa to zvyčajne robí). Podľa pôvodnej myšlienky bola za pódiom sklenená stena, ktorá ako druh dekorácie prepúšťala do sály panorámu rieky Moskva, ako je znázornené v jednom z prvých náčrtov rozloženia.
Ukázalo sa ale, že so sklenenou stenou, ktorá by zakrývala a otvárala panorámu, je nemožné dosiahnuť správny zvuk. Na južnej fasáde budovy sa preto objavil múr s kamennou tvárou - rám veľkej multimediálnej obrazovky na vysielanie koncertov (alebo len reklám). Takže zamýšľané okno z haly sa zmenilo na „okno do haly“. A rámovací kameň nie je nakreslený iba kryštalickými rovinami perspektívneho rámu, ale je tiež pokrytý reliéfnymi radmi kamenných pruhov, podobných značke zo sekáčika na mramorovom bloku - podobné stopy, iba oveľa menšie, zo skutočného nástroja, môžete vidieť na mramore Kremeľského paláca kongresov, ak sa priblížite blízko.
Tienenie teda pomáha bielemu, svetlu a sklu všetko zhmotniť, urobiť ich ľahkými a ešte ľahšími. Neutralizuje tiež pátos volumetrického plastu: vo vnútri nie sme ani tak medzi objemami, ako medzi líniami, akoby vo vnútri tylovej výzdoby je všetko namaľované na vrstvách priesvitnej látky; efekt, samozrejme, nie je úplne rovnaký, ale podobný: steny neobklopujú, ale časť sa, podobne ako záclony, pýši priehľadnosťou. Transparentnosť je zásadná - architekti vybrali sklá fasád čo najpriepustnejšie pre svetlo. Nápad nebol len veľkým vitrážovým oknom a panorámou okolia, ale aj membránovou stenou, čo najviac nepostrehnuteľnou bariérou, vyrastajúcou zo zeme, zatiaľ čo podlaha opakuje mierny sklon reliéfu, ktorý plynulo klesá smerom k Moskve Rieka od severu k juhu. Rovnako ako svahy odrážajúce reliéf, aj rampy a stupa-rampy vyrážajú v podlahe, idú pozdĺž fasády a vytvárajú pohyb podobný obiehajúcim balkónom - iba s miernym sklonom, ktorý uvoľňuje pohyb na krok. Je potrebné pripustiť, že táto pozornosť venovaná prírodnému reliéfu a dlažbe sa stala v posledných rokoch jednou z dôležitých tém TPO „Rezervácia“, nie nadarmo sa kresba mostného parku preniesla, ako si pamätáme, nielen na podlahu, ale aj vo forme sieťotlače na sklo.
Účinok priehľadnej bariéry a afinita podlahy s reliéfom bol starostlivo vypočítaný a autorom veľmi drahý. Bol implementovaný mnohými spôsobmi, ale nie úplne. Architekti overili rozloženie šesťuholníkových podlahových dosiek, vzor je úplne rovnaký ako v parku, pričom rozmiestnenie dosiek je vonku. Ale park bol dokončený rýchlo a nejako sa ukázalo, že dosky vonku boli položené pod iným uhlom a vplyv celistvosti dlažby zvnútra i zvonka zmizol, ostala len podobnosť. Podlaha foyeru prvého poschodia sa navyše ukázala byť o päť centimetrov vyššia a utrpel efekt jedného povrchu. Kvôli bezpečnosti boli na skosené časti podlahy priskrutkované aj kovové zábradlia, aby nikto nekopol; uprostred schodov sa objavili zábradlia, kde tiež vyzerajú nadbytočne.
A napriek tomu v Moskve asi neexistuje iná budova, v ktorej by bola priehľadnosť, panorámy a „preplnenie“priestorov tak majstrovsky a súčasne porazené vo veľkom meradle. Okná s dvojitým zasklením - vysoké 6 metrov, široké 3 m, na ostrom juhovýchodnom rohu je sklo zaoblené, tu je konzola „zavesená“na oceľových lankách, avšak nie otvorená v duchu hi-tech, ale maskovaná ako biele tyče, podobné stĺpikom, ale tenké. Tu sa otvára výhľad na rieku a Kremeľ, ktorý kompenzuje stratu južného okna v hlavnej hale. Napriek miernym rozdielom v úrovniach je vzájomná viditeľnosť ulice a foyer zrejmá a nevyžaduje si dôkaz. To všetko je vysoké a veľmi ľahké, ľahšie ako vonku - žiarivky pracujú na efekte, samých ťahoch, čiarach a bodkách.
O bodoch by som chcel hovoriť osobitne. Do stropu a spodných rovín balkónov sú zabudované malé žiarovky, ktoré nie sú pravidelné, ale malebne rozptýlené. Večer sa odrazom interiéru premieta odraz interiéru, vonkajšie reflektory vyzerajú ako stúpajúce hviezdy odrážajúce skutočné svetlá neviditeľné v meste - efekt je takmer kozmický. A zároveň sa zdá, že budova vrhá okolo seba jasné divadelné iskry, ako akýsi kúzelnícky prútik, a vytvára body rozptylu svetla v priestore. Vo vnútri budovy sa tiež množia bodky v odrazoch a dávajú všetkému takmer nepolapiteľnú, ale magickú žiaru. Podopierajú ho tenké kruhy-horá z lustrov, posiate malými žiarovkami, každý s priesvitným bielym krídlom.
Medzipriestor foyer, ktorý súčasne patrí do ulice a budovy, zdôrazňuje aj skutočnosť, že steny administratívnych kancelárií, ktoré sa nachádzajú v tretej vrstve, sú riešené rovnako ako vonkajšie steny - vyrobené z sklo s lamelami a sieťotlač; akoby časť vonkajšej steny ustúpila dovnútra. Alebo akoby sme boli vo foyer, sme čiastočne vo vnútri, ale čiastočne stále vonku. Recepcia je vhodná aj pre zamestnancov, denné svetlo majú z vestibulu ako z átria.
Uskutočnila sa kuriózna premena s niekoľkými stĺpcami. Keď stavitelia začali odlievať betónové zábradlie pozdĺž fasády, architekti dokázali tento proces včas zastaviť a dokonca trvať na tom, aby bol betón zničený zbíjačkami. Ukázalo sa však, že časti susediace so stĺpmi sa dali príliš ťažko demontovať a boli maskované: niekoľko stĺpov sa teraz dole plynulo roztiahlo. Prvok pripomínajúci Gaudího a svojím pytagorejským prístupom k formovaniu úplne netypický pre Vladimíra Plotkina. A medzitým neplánované „stromy“zapadajú do všeobecného kontextu: zdá sa, že stĺpy neboli ovplyvnené náhodnosťou procesu výstavby, ale krivočarosťou vodorovných čiar, ktoré „vyrážali“z podlahy kužeľmi, odrážajte krivky balkónov; o to viac, že tyče, ktoré držali konzolu v južnej časti zo strany rieky, dostali podobné predĺženie, ale na vrchole - maskuje horu, odráža sa od stĺpov a presviedča nás, že to možno bolo zamýšľané. Nuance.
Je veľmi zaujímavé sa na to všetko pozrieť, rozobrať výsledný priestor „od kostí“, budova je celistvá aj zložitá, nejde ani tak o divadelnú budovu, ako skôr o divadelnú budovu, zdá sa, že je v procese montáže a toto zhromaždenie sa koná vďaka našej účasti v očiach každého diváka. Ponorenie do priestoru čiar sa ozýva ďalším efektom - nazvime ho „mesto v tabaku na tabaku“. Hlavná sála je v mnohých svojich častiach transformovateľná. Aj keď mu nie je dané otvárať južnú stenu na zasklenú panorámu, balkón za javiskom sa vysúva a zväčšuje jeho hĺbku. Parterové stoličky je možné demontovať, amfiteáter orchestra tiež na pódiu, a to až po rovnú podlahu. Za premeny sú zodpovedné mechanizmy ukryté v podzemnom podlaží, ktoré sú veľmi hlboké a priestranné. Všetko je tu ovešané pásmi dopravníkov a amatérovi sa môže zdať, že priestor v metre pod eskalátorom by mal byť usporiadaný nejako takto - v každom prípade sa mi o tom niekedy tak sníva v mojich snoch.
Jedným slovom, je to obrovská zložitá štruktúra - divadlo je všeobecne umenie, ktoré od staroveku víta mechanizáciu; ale tu to nie je Deus ex machina na pódiu a dokonca ani Meyerholdov kruh - všetci sa ocitneme vo vnútri mechanizmu, je pod nami a je to cítiť: pozdĺž trhlín v úplne rovnej podlahe a kývania pod nohami, keď vstúpi niekoľko ľudí hala. Všetko je samozrejme spoľahlivé a bolo mnohokrát skontrolované, ale pocit zostáva - scénografia nie je v koncertnej sále potrebná, počúvajú tu hudbu, ale niekedy sa zdá, že vy sami ste v gigantickej scéne a budova to nezabudne pripomenúť. Niet sa čomu čudovať, mimochodom, Sergej Kuznecov
uvádza podzemnú halu Zaryadye ako jednu z najťažších úloh posledných rokov.
„Mechanizovaný“charakter sály sa stáva jadrom mnohých z vyššie spomenutých prvkov architektúry koncertnej sály. To, že sme vo vnútri mechanizmu, virtuálneho priestoru alebo obrovského pódiového dizajnu, sú spojené veci, vďaka ktorým sú naše pocity rozprávkové, inscenované, čo dopĺňa emocionálnu štruktúru osoby, ktorá prišla na koncert. Riasenie vonkajšej steny haly, mimochodom, vyzerá nielen ako opona, ale aj ako obrovská výbava (rovnaká „tabatierka na tabak“) a striedanie drevených dosiek so zrkadlami môže pripomínať niektoré štúdiové diela Vladimíra Plotkina - tie z nich, ktoré boli vyrobené na počítači a kde všetky prvky lietajú a rotujú ako v hadrónovom urýchľovači. Snímky zmrazeného mechanizmu sú charakteristické pre mnoho Plotkinových budov; nejde o techniku, ale o tému. Rovnako ako napríklad v parku Skolkovo sa zdá, že celý dom je zabalený v obrovskom dopravnom páse. Je zaujímavé, že „mechanická“téma sa často kombinuje s „metafyzickou“, akoby nie príliš prejavenou, ale čitateľné prvky klasiky to kompenzujú. Tu v Zaryadye vidíme správny obvod hlavného vchodu, sklenenej exedry v mierke pôsobivejšej ako Maxentiova bazilika. Sila „mechanickej“témy je celkom pochopiteľná - s takým a takým „reaktorom“, ako je transformovateľná hala vo vnútri hory. ***
A napriek tomu je hlavný efekt pravdepodobne nasledovný. Z hľadiska svojho emocionálneho pozadia, otvorenosti, preplnenosti, práce so svetlom a hmotou sa budova koncertnej siene Zaryadye, najmä jej predsieň, podobá ikonickým veciam moderny: divadlo Sats, palác pionierov na Leninových vrchoch, dokonca (najmä s rebrami a sklom na podlahe) Kremeľský palác kongresov … A môže sa zdať, že tu sa veľa, o čom snívali autori týchto budov, doviedlo k dokonalosti v technickom a niekde v prenesenom význame. Všeobecne je všetko rovnaké, ale sklo je vyššie, priehľadnejšie, belšie je belšie, svetlo je jasnejšie, okraje sú tenšie. V Zaryadye zároveň existuje určité obmedzenie luxusu možností moderných technológií, ktoré sú napriek prítomnosti ohybov umiestnené v dosť prísnom stereometrickom rámci - a jemne vypočítané, cielené využitie týchto technológií na odhaliť obraz načrtnutý v šesťdesiatych rokoch. Neviem, ako to mám nazvať, je to opakom neo-moderny 2000-tych rokov, možno neo-neo? A ako druh bodu podpis autora - veľké mosadzné kľučky na dverách do sály, úplne zo interiérov šesťdesiatych rokov, iba väčšie a akoby ešte viac sekané. Zároveň tu existuje určitá flexibilita: autor 60. rokov by pravdepodobne do kopca zabudoval sklenený hranol so zámerne zaostrenými rohmi, tu je však skosenie, konzola, skôr krištáľ a už vôbec nie hranol.
To znamená, že budova nás nielen vrhá do podoby trojrozmerného grafického diela, ale zároveň v ňom cítime rozdielny priestor a seba, ale čiastočne nás aj ponorí do histórie - dokonca vyzerá ako remake a možno funguje podobne. do novej série Hviezdnych vojen, čím sa odstránila naivita starých filmov, ale vylepšila sa myšlienka v nich zakomponovaná na novú úroveň. Zdá sa, že architektúra koncertnej sály sa zámerne nachádza na pokraji neomodernizmu a „klasický“modernizmus, tápajúci po tónoch oboch, s nimi operuje a vytvára niečo nové. V tejto dualite možno existuje aj určitá odpoveď na povahu hudby: umenie, kde sú emócie zvlášť abstrahované od reality. Ako viete, hudba je emócia aj matematika, najabstrahovanejšie umenie, a v tomto zmysle možno koncertnú sálu postavenú spoločnosťou TPO „Reserve“chápať ako „portrét“hudby. No, alebo jeden z jej možných portrétov. V každom prípade sa dodržiava rovnováha emocionality, určená pre človeka a jeho vnímanie a abstrakciu, vedúca k „hudbe sfér“.
