Sergey Estrin:
- Je ťažké vypracovať jednoznačné kritérium na hodnotenie úrovne grafickej práce. Ak začínate naopak, z toho, čo sa vám nepáči, potom sa vám určite nepáči, keď talentovaní kresliari reprodukujú fotografie. Takáto grafika je zarážajúca iba v tom, že prenáša obrázky s najvyššou presnosťou, jej obrázky vyzerajú ako živé. Pre mňa to určite nie je výberové kritérium. Pre mňa je dôležité, že pri pohľade na dielo mám okamžite chuť si ho premyslieť. Takže sa objaví celá škála asociatívnych obrazov, narážok, dokonca vnemov a emócií. Páči sa mi, keď začnete ísť po línii, ako to autor viedol, a rád premýšľam, prečo to urobil takto a nie inak. S architektúrou je to zhruba to isté - fascinujú ma nejednoznačné budovy, keď si môžete vychutnať rôzne uhly pohľadu, rôzne vznikajúce obrazy a objavy …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Veľmi sa mi páči jeho grafika. Je to veľmi odlišné. Bunin mal napríklad obdobie, keď maľoval fľakmi. Ako dieťa som mal knihy s jeho ilustráciami. Pamätám si jeho úžasné ilustrácie pre Puškina. Veľmi sa mi páči jeho spôsob práce s textom Omara Khayyama. Alebo táto kresba: podľa živosti línie, podhodnotenia - to je zaujímavé dielo. Bunin nemusí kresliť celú postavu, celý objem, to je nadbytočné - samotná čiara, jej priebeh a vyjadruje význam obrázka. Niekde sa zdá, že sa ruka chvila, línia sa láme - to však nie je preto, že umelec je slabý, ale preto, že je potrebné vyjadriť zmysel. A teraz sa pozriete na tento riadok - prerušovaný, nervózny, rôznej hrúbky - a hovorí všetko, čo je potrebné. Pre mňa je to najvyššia úroveň, úplne úžasná grafika. Navyše som si istý, že Bunin to namaľoval bez akejkoľvek prípravy, model mu ťažko pózoval. Schválne sa snažím opakovať tento spôsob rysovania čiary, kreslím hory takto … Týmto spôsobom - v polovičných čiarach - sa pokúša kresliť veľa umelcov, ale nie všetkým sa to darí. ***
2.
Stanislav Noakovsky (1867-1928)
Zoznámil som sa s jeho prácou v ústave. Noakovskij - rusko-poľský architekt a grafik, žil na prelome 19. - 20. storočia, pred revolúciou, ktorú učil na moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry, bol členom cisárskej akadémie umení. Bol veľkým akvarelom, maľoval architektonické pamiatky. Študenti ho zbožňovali. Zachovala sa fotografia, kde počas prednášky kreslí kriedou na bridlicu a vysvetľuje architektonické štýly. Živo si predstavujem, ako najskôr ukazuje, čo odlišuje povedzme rokokový štýl - proporcie, prvky, kombinácie, pomer váh stien a dekor. A robí to všetko rýchlo, niekoľkými ťahmi, ale tak, aby sa zachytila podstata. Teda na veľmi umeleckej a profesionálnej úrovni. Viem si predstaviť, aké to bolo pre študentov naštvané, keď jednu vec umyl a začal kresliť ďalšiu, možno nie menej brilantnú …
To isté je aj v týchto vodových farbách: tu sa prenáša hlavná vec. Noakovskij nepotreboval kresliť každý detail, každú úľavu, akoby kopíroval fotografiu. Namiesto toho sa sústreďuje na podstatu: sprostredkuje z nich priestor, silu, rytmus, proporcie, dojmy. Je to veľmi podobné tomu, ako funguje naša pamäť všeobecne - malé veci sa vymažú a zanechajú spoločný obraz, ktorý na nás urobil dojem. Rovnako aj Noakovskij - uchopuje celý obraz. Veľmi architektonický, veľmi správny, ako sa mi zdá, prístup ku kresbe. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Úprimne povedané, nie všetko sa ma v Piranesiho práci dotýka. Starodávne pamiatky, výhľady na Rím, jeho architektonické krajiny mi nedávajú pocítiť silu. Je to veľmi dobre urobené, premyslené, overené, ale nerobí vám to starosti. A úplne ďalšou vecou sú jeho fantázie na tému väzníc, jeho „Dungeons“- séria 16 listov. Architektonické bláznovstvá, v realite úplne nemožné, v ktorých sa už neobmedzoval na nič. V týchto listoch vybudoval transcendentálny svet, komplexný, fascinujúci, mystický, vzrušujúci. Raz som si kúpil celú knihu za pár reprodukcií Piranesiho žalárov. Tieto diela sú veľmi osobné, emotívne a čo je najdôležitejšie, veľmi moderné, aj keď prvýkrát vyšli v polovici 18. storočia. ***
4.
Savva Brodský (1923-1982)
Otec Alexandra Brodského. Vyštudoval Moskovský architektonický inštitút. A v jeho knižnej grafike je cítiť architekta. Je tu kontrast, proporcie, istý druh závažnosti, samozrejme zmysel pre líniu a formu - to všetko spolu vytvára silný dojem. Vie, ako šikovne vybičovať tému - pozri sa na tieto kričiace hlavy, je ich toľko, že sa zdá, že už ich smiech počuješ, fyzicky cítiš. Postavy Dona Quijota a Sancha v strede tohto mora hláv sú nakreslené, akoby ich vytvoril sochár. Veľmi dobrá grafika. Za ilustrácie Dona Quijota získal Savva Brodský zlatú medailu na moskovskom knižnom veľtrhu a Španielska kráľovská akadémia výtvarných umení ho zvolila za zodpovedajúceho akademika.
A jeho listy pre Rómea a Júliu sú tiež úžasné a veľmi architektonické. Svedčí o tom samotný fakt, že ide o sériu - teda autor udáva rytmus, a preto pracuje ako architekt. K dispozícii sú osy, perspektíva siahajúca do nekonečna a sochárske postavy, ktoré určujú mierku tejto kolonády a lode. Veľmi pekné. Brodsky vie, ako sprostredkovať uhol pohľadu človeka, ktorý sa pozerá na gigantov. Ako architekt tu absolútne všetkému rozumiem, možno aj preto sa mi to páči. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
Rakúsky umelec, študent Klimta, bol po jeho smrti v Rakúsku vlastne umelcom číslo jeden, zomrel však vo veku 28 rokov na Španielku. Má veľa obrazov a niekoľko tisíc kresieb. Jeho práca je veľmi zaujímavá. Úžasný talent. Rozoznateľné aj rozmanité. Možno, keby žil dlhý život, stal by sa sochárom, pretože jeho veci sú veľmi sochárske a možno dokonca aj architekt … Vidí veľmi správne, odstraňuje nepotrebné veci a dodáva nejaké neobvykle ostré emócie. Má neskutočne úžasnú líniu, ako holý nerv. Jeho maľba je neoddeliteľnou súčasťou grafiky. Aj veci, ktoré sú namaľované, sú absolútne grafické.
Jeho portréty nie sú v žiadnom prípade karikatúrou, nie karikatúrou, kde sa snažia zachytiť aj to hlavné. Tiež trochu zmení proporcie, naťahuje ich. Schiele má úžasnú školu, určite pozná proporcie aj anatómiu, vie ich však nabrúsiť a sprostredkovať tak, že každej línii začne zvoniť natiahnutý nerv, takmer to počuť.
A jeho architektonické kresby, ktoré sú oveľa menej často publikované ako portréty, sú svojou jednoduchosťou jednoducho skvostné. A tu vidí aj to hlavné. Zdalo by sa, že najobyčajnejšie domy, nikoho nenapadlo ich zajať. Ale pár akcentov - a podľa nich spoznáte začiatkom 20. rokov 20. storočia, náladu moderny, aj keď tu nie je ani jeden riadok od moderny, od secesie tu. ***
