Názov výstavy „kováreň veľkej architektúry“sa chce iba domnievať „kováreň veľkého štýlu“. Expozícia skutočne jasne predstavuje celú škálu štýlov, ktoré sa neskôr spojili s notoricky známym stalinským neoklasicizmom (alebo empírovým štýlom - ako sa vám páči). V sálach Enfilade hlavnej budovy múzea sú avantgardisti (Konstantin Melnikov, bratia Vesninovci), smer blízky západnému Art Deco (dielňa Daniila Fridmana) a retrospektívna eklektická škola (Alexej Shchusev) a leningradskí neoklasicisti-tradicionalisti (Noy Trockij, Vladimir Shchuko). Rozmanitosť prúdov, ktoré existovali takmer v jednom historickom okamihu, je skutočne pôsobivá.
Výstava však nie je len o genéze „veľkého štýlu“.
Musíme vzdať hold kurátorom Sergejovi Tchobanovi (SPEECH) a Irine Chepkunovej (MA): výstava nespočíva iba v zozname jednotlivých súťažných projektov 20. - 50. rokov, ktoré sú bohaté na zbierky Múzea architektúry. Kurátori uprednostnili výber iba siedmich súťažných príbehov, ale každý z nich rozpráva podrobne - od konceptu po realizáciu. Tu sú objekty, okolo ktorých je príbeh sústredený: Palác práce (hotel Mossovet („Moskva“) bol nakoniec postavený na mieste na to určenom), moskovská pobočka redakcie novín „Leningradskaya Pravda“(vydavateľstvo novín „Izvestija“), Central Telegraph, Štátna knižnica ZSSR. V A. Lenin, Vojenská akadémia červenej armády pomenovaná po V. I. M. V. Frunze, Štátne divadlo pomenované po V. S. Meyerhold (Čajkovského koncertná sieň), Akadémia vied ZSSR (jej miesto obsadil Ústredný dom umelcov).
Konečný „užší zoznam“obsahuje ikonické budovy v Moskve, ktoré vznikli počas dramatického obdobia formovania sovietskej architektúry. Spravidla boli postavené v prostredí historického mesta, ktoré ho niekedy pretvára - vstupuje do rozporov, vytvára nový, zväčšený rozsah a formuje nové mestské centrá. Expozícia nám umožňuje sledovať, ako sa zrodila a transformovala myšlienka budov - symbolov, ktoré neexistujú vonku, ale vo vnútri prevažujúcej urbanistickej štruktúry.
Táto výstava je tiež o tom, ako relatívne rýchlo sa Moskva vďaka bodovým inklúziám v mestských uzloch a hľadiskách znovuzrodila do nového mesta. Tu nevyhnutne (a to je jednoznačne to, čo kurátori chceli) vzniká analogia s dneškom. Je nepravdepodobné, že by sa za posledných dvadsať rokov v hlavnom meste objavili skutočne ikonické verejné zariadenia. Chcel by som sa však zamyslieť: je možné dnes, v novej historickej etape, objaviť sa napríklad na nábrežiach ukážky veľkej architektúry (presne túto úlohu teraz kladie konkurencia)?
Ale späť k téme výstavy. Pre vystavovanie boli vybrané veľké súťaže, ktoré boli zavŕšené realizáciou najlepšieho projektu, a početné „papierové“súťaže 20. - 30. rokov. - zostalo v zákulisí. Hlavná myšlienka organizátorov výstav je teda zrejmá: súťaž je pre nich dôležitá práve ako mechanizmus výberu najlepších nápadov na vytvorenie skutočnej architektúry.
Šesť zo siedmich súťaží teda nakoniec získalo „materiálne stelesnenie“. Jedinou výnimkou je súťaž na projekt Paláca práce (1922–1923) - míľniková udalosť, ktorá síce neviedla k realizácii víťazného projektu, ale predurčila smer vývoja domácej architektúry.
História tejto súťaže môže slúžiť ako cenná lekcia pre dnešných architektov. V procese práce na konkurenčných projektoch sa racionalistickí architekti ASNOVA pod vedením Nikolaja Ladovského odmietli zúčastniť kvôli príliš konzervatívnej porote, podľa ich názoru, porote, čím ustúpili svojim konkurentom - konštruktivistickým bratom Vesninovi, ktorí nakoniec dostali tretia cena. Ako ukazujú dejiny, toto sebazničenie racionalistov sa im stalo osudným: boli navždy odstránení z architektonickej scény a Vesničania dostali príležitosť formovať tvár modernej architektúry.
História vytvárania ikonických budov v Moskve sa vyjasňuje práve v procese porovnávania rôznych ponúk. Realizovaný architektonický koncept P. I. Na Čajkovského autorstvo Dmitrija Čečulina sa dá pozerať ako na rudimentárnu úvodnú verziu projektu Alexeja Ščuseva s vežou, z ktorej v konečnej podobe zostala iba pergola pre reštauráciu, ktorá nikdy nebola v prevádzke.
Je dôležité si uvedomiť, že najpokrokovejšia a architektonicky najzaujímavejšia možnosť nebola vždy implementovaná: projekt bol realizovaný tak, aby najlepšie vyhovoval vkusu zákazníka, ktorým bol štát, hlavný organizátor súťaží.
Niektoré z prezentovaných diel sú skutočne jedinečné a budú zaujímavé pre milovníkov histórie architektúry. Napríklad výstava predstavuje súťažný projekt budovy Akadémie vied francúzskej klasiky medzinárodného štýlu André Lursa, ktorý v polovici 30. rokov pôsobil istý čas v ZSSR. Tento projekt bol verejnosti naposledy predstavený vo Francúzsku pred 30 rokmi. Taktiež sa po prvýkrát ukázal projekt brigády ASNOVA na súťaž Vojenskej akadémie RKKA pomenovanej po V. I. M. V. Frunze a množstvo ďalších diel.
Mnoho exponátov, napríklad projekt Domu umelcov na Krymskom Vale, ležalo niekoľko desaťročí zrolovaných a veľmi tým trpelo. Preto boli pred vystavením reštaurované, čo je pri príprave výstavy bežnou praxou, ako zdôraznila kurátorka Irina Chepkunova.
Dizajnový projekt výstavy vyžadoval obmedzenie počtu predvádzaných projektov, preto niektoré z nich neboli do expozície zaradené. Tieto diela však možno nájsť v katalógu výstav, kde sú zverejnené všetky diela plánované kurátormi, ktoré sa majú ukázať.
