Archi.ru:
- Na prvý pohľad má tlač v interiéroch každú príležitosť ovplyvňovať verejnú mienku: číta ju široká verejnosť. Možno ani novinári z oblasti architektúry v novinách nemajú také veľké publikum. Ako funguje kritika v časopisoch o interiéri?
Evgeniya Gershkovich:
- Je tam iná - lesklá a pozitívna. Toto je druh reklamy, preto je štandardne zvykom prezentovať projekty čitateľovi s pozitívnym znamením, čo je samozrejme nespravodlivé. Každý, bohužiaľ, zabúda, že aj interiér je architektúra, iba „vnútorná“. Samotný žáner má svoju vlastnú históriu, jednoznačnú (aj keď ju mnohí odmietajú) kapitolu dejín umenia, ak chcete.
V tomto priemysle pracujem čoskoro 17 rokov, sledujem vývoj domáceho interiéru a, bohužiaľ, dnes pozorujem určitú stagnáciu. V 90. rokoch 20. storočia sa architekti zaplavili oblasťou interiérového dizajnu - mladí aj nie veľmi mladí (kvôli akademickému vzdelaniu, predstavám o proporciách, mierke, rytme atď.), Pretože mnohé projekty pre mesto boli zmrazené. Potom nastalo určité nadšenie, radosť, hraničiace s toleranciou. Životné prostredie získalo tie najsmiešnejšie tvary a odtiene, žlté steny - modré stropy, stalaktitové lampy zostupujúce zhora … Architekti, ktorí sa dostali do interiéru, zohrali dôležitú úlohu v procese sebaidentifikácie nášho krajana, hľadania spôsob demonštrácie postavenia a individuality. Architekti, čiastočne spoliehajúci sa na západné modely, sformulovali vlastnú predstavu o tom, aký by mal byť životný priestor. Len čo sa však naskytla perspektíva začlenenia do mestských programov, architekti interiérovú prácu bez ľútosti odmietli a nakoniec ju vyhlásili za ľahký žáner, za nízky zisk. Výsledkom bolo, že toto územie sa okrem profesionálov dostalo k ľuďom rôznych profesií: často sú to účtovníci, právnici, muzikológovia a len bohaté dámy, ktoré sa rozhodli, že interiérový dizajn je teraz ich oblasťou kreativity. To zasialo bezhraničnú slobodu, ktorej ovocie máme dnes. Zaplavili trh, a nie bez našej pomoci sa rozšíril koncept „dekoratéra“, ktorý je v poslednej dobe značne znehodnotený. Pamätám si, že pred revolúciou existovalo také povolanie ako „dekoratér miestnosti“…
Súčasný stav žánru si podľa mňa vyžaduje vážnu revíziu. Renomovaná tlač - noviny a profesionálne architektonické časopisy - to však považujú za svoju dôstojnosť, namiesto kritickej analýzy práce s priestorom, formou, vystupovania s farbami pomocou veľmi všeobecných a „okrúhlych“fráz ako „tieto buržoázie vybudovali zlaté toalety. ““V pamätnom článku Tatyany Tolstého o interiérovom dizajne v novinách Russian Telegraph z roku 1998 nebolo nič iné ako sarkazmus.
V novembri 2012 sme v časopise Mezzanine priniesli stĺpec „Zoom“ako plachý pokus o kritiku a opäť nie ako redakcia. Publikujeme zaujímavý projekt, podľa nášho názoru, na 14 - 16 stranách a dáme ho komentovať troch nezávislých kritikov z profesionálneho prostredia - bez mena autora.
Prečo im nemôžete povedať meno autora projektu?
- Pretože okruh ľudí zamestnaných v tejto profesii je príliš úzky, nie sú vylúčené urážky. Zvyčajne pozývam architekta alebo dekoratéra, snažím sa vopred nepoznať projekt. Niekedy zavolám novinárovi z príbuznej oblasti: z Afisha, Big City, Harper's Bazaar, človeka s „okom“a vkusom. Možno to nie sú skutoční kritici, ale aspoň majú nezávislý pohľad a neobmedzuje ich povinnosť niekoho pochváliť, niekomu vynadať. Potom samozrejme začnú trpké sťažnosti medzi dekorátormi, ktorí všetko berú veľmi bolestne. Nikto nie je pripravený ani na tak miernu kritiku. Beztrestnosť sa bojí: dekoratérov nezaujíma názor nikoho a neprijímajú kritiku. A analýza by bola okrem iného užitočná pre mladých a začiatočníkov. Nemožno však povedať, že architekti sú pripravení na kritiku: koniec koncov majú aj zákazníka, ktorému sa takáto kritika nemusí páčiť. Mrzí ma nedostatok serióznej analýzy v popise interiérov: neutrálny alebo pochvalný text je doplnený rozhovorom o tom, ako sa všetko udialo úžasne, a to je všetko: dekorátor a klient sa pred ďalším projektom rozišli ako priatelia.
Aký je dôvod celkovo nízkej úrovne interiérových projektov?
- Problém má korene vo vzdelávaní: dnes je v zásade možné stať sa dekoratérom, špecialistom na „výzdobu miestností“rýchlo - za osem, čo tam je - za tri mesiace, kým pred akademickým vzdelaním v umení interiéru, a s tým - výchovu vkusu, očí, schopnosti myslieť - venovali roky. Teraz sa takéto vzdelávacie inštitúcie menia na akýsi klub, v ktorom je prestížne byť členom a príjemne tráviť čas s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi. Všeobecne nezáleží na tom, s akými vedomosťami absolvent školy odišiel, osvetľuje ho aurou zapojenia a dáva mu priechod na trh. Zdobia najskôr svoj vlastný, domáci a potom ďalšie interiéry, ktorých štýl je si navzájom podobný a štýl práce kolegov, ako sú sestry. Zdá sa, že všetko vyzerá pekne roztomilo, ak by výsledok neznížil úroveň kvality, jeho nezodpovednosť by neznehodnotila profesiu a samotné remeslo. Chladné symetrické usporiadanie predmetov, ktoré sa nerozlišujú podľa vkusu, vynaliezavosti a tvorivej slobody, nenecháva žiadnu medzeru medzi ubytovaním a izbou drahého hotela. Technika vlastnej replikácie sa mení na módu, o čom je ruský klient presvedčený. Profesia samozrejme nie je slobodná, do veľkej miery závisí od želania zákazníka, ale nejde o ospravedlnenie.
V takýchto vzdelávacích inštitúciách ich učia včerajší absolventi, čo je zlé, pretože nedochádza k čerstvému prietoku krvi. A „mimotriedna“dohoda nepokaziť iba škodí žánru. Ak bol niekto z tohto prostredia kritizovaný, potom sa celý dav dvíha na obranu „urazeného“. Ale prečo, ak dekoratér urobil chyby, je zvykom si to nevšimnúť? Neexistujú dokonalé projekty a neustále chválospevy bránia rozvoju priemyslu.
Vyzývam architektonickú komunitu, aby venovala pozornosť žánru interiéru, ktorý aj napriek absencii kritiky stráca pred našimi očami dobrý vkus a zmysel pre zodpovednosť. Ľudia, ktorí sa zaviažu učiť túto profesiu, sa viac ako kvôli zodpovednosti obávajú zaplnenia triedy a platenia načas. Je potrebné jasne premyslieť stratégiu učenia, pozvať odborníkov, zmeniť program a nestarať sa iba o komerčnú zložku: koniec koncov, učiteľ tvorí povolanie a každý rok uvoľňuje ďalšiu dávku študentov, ktorí zaplavia sféru interiérového dizajnu. s ich výtvormi.
Ako je možné vec vylepšiť?
Podľa môjho, možno naivného, názoru je potrebné študovať interiérovú výzdobu, ktorá už má základné architektonické alebo umelecké vzdelanie, je veľmi dôležité poznať aj históriu architektúry, dejiny umenia a všeobecnú kultúru.
Kam sa pozerá zákazník?
Potrebuje sa aj vzdelávať. Možno aj kritika.
Okrem toho existuje naša miestna tradícia konkurencie medzi časopismi, ktorá sa zdá byť nikde inde. Na trhu sa objaví dobrý projekt a ak ho jeden časopis vytlačí ako prvý, ďalších päť už nebude publikovaných. Na Západe nič také neexistuje: slušný interiér blúdi od časopisu k časopisu, čo v zásade môžu urobiť rôzni fotografi objednaním natáčania novej publikácie. Horíme žiarlivosťou a rivalitou na veľmi úzkom podpätku. Zdá sa mi, že dobrý projekt si zaslúži zverejnenie všade, najmä teraz, keď je decentných interiérov veľmi málo.
Je naozaj tak málo dobrej práce, že nemôžete ovplyvniť situáciu vydávaním iba kvalitných projektov?
- Áno, je málo dobrých a je ich čoraz menej. Zákazníci tiež „vzdelávajú“dekoratérov, na trhu je však trend: kvalitný - krásny - drahý, ale zároveň - nijako. Neexistujú nijaké známky kreativity, ale existuje štandardný prístup, pretože trh ponúka rôzne variácie farieb a textúr. Výsledkom je hotel. Pokusy sú mimoriadne zriedkavé. A čiastočne si za to môžu aj architekti, pretože sa im absolútne nechce zaoberať dekorom. Navrhujú priestor, ale „handry“, ako radi hovoria, a lampy sa nechávajú buď na dekoratéra alebo na klienta, čo je ešte horšie. Príklady, keď sa architekt ujme projektu Gesamtkunstwerk - celého projektu až po kľučku dverí, ako to kedysi urobil Shechtel - sú mimoriadne zriedkavé. Ale, našťastie, poznám niekoľko domov, kde autor projektu myslel na krajinu, na architektúru budovy a na okenné závesy a dokonca navrhoval látku.
Ale možno je tento prístup veľmi drahý a vyžaduje oveľa viac času?
- Toto je iná úroveň zodpovednosti, a to je možné, ak existuje vzájomné porozumenie so zákazníkom alebo schopnosť presvedčiť ho. Ale tu je príklad - Totan Kuzembaev. Všetci dokonale vieme, ako navrhuje a ako pracuje s priestorom. Neraz ma ale prekvapilo zistenie, že v jeho domoch sa nachádza nábytok, ktorý je úplne nezlučiteľný s dizajnovým riešením, napríklad v secesnom štýle. Je zrejmé, že Totan nesmel vyriešiť problémy s dizajnom a tu sa prejavil vkus majiteľa. Stále si však váži nádej, že chute zákazníka alebo jeho vnuka budú lepšie. Ale toto je tiež otázka zodpovednosti: nestaváte bezmennú schránku, pod ktorou nebude váš podpis. Tu však už ide o boj so zákazníkom.
Na druhej strane, dnes mladí architekti opäť prichádzajú do interiéru s pochodovou batožinou, pričom nepohrdnú ani „handrami“. Ich prácu pozorne sledujem.
Teraz je na internete zverejnené obrovské množstvo kvalitných zahraničných interiérov, ktoré by teoreticky mali mať zušľachťujúci vplyv na našich dekoratérov. Prečo sa pokles, ktorý popisujete, zhodoval s absolútne slobodným prístupom k informáciám o globálnych úspechoch?
- Aj pre mňa je to záhada. Rusko má určite dobrý interiér a talentovaných ľudí. Ale hovorím o všeobecnom prúde, ktorý je napriek všetkým západným publikáciám a cestám do zahraničia plný rovnakých diel. Možno sú západní návrhári interiérov uvoľnenejší ľudia. A naše interiéry sú všetky také „zamračené“, symetrické, upravené alebo naopak úplne bezuzdné. Ako umelecký kritik chcem tieto javy skutočne integrovať do systému dejín umenia, opísať, ako sa tento žáner vyvíja - aj keď je pred očami ľudí zatvorený, pretože ide o súkromné obydlie.
Hovoríte hlavne o Moskve. Ako sa vyvíja zdobenie umenia v iných mestách Ruska?
- V Petrohrade sú interiéry zaujímavejšie. Sú samostatnejší. Samozrejme, je tu aj veľa šupiek, ale niekedy narazia na úplne úžasné projekty. Petrohradčania majú stále svoj vlastný rozpoznateľný štýl. Možno je dôvodom to, že je tu veľa bytov na prenájom, mesto je turistické a je dopyt po krátkodobom prenájme. Tu môže byť rozpočet nižší, ale existuje viac tvorivej slobody. Petrohradskí dekoratéri vedia pracovať s lacnými predmetmi a materiálmi. V Petrohrade sú dosť bohatí zákazníci, ktorí nie sú šokovaní, ak dekoratér vytiahne z Ikea pohovku s dobrou dizajnovou látkou. Petrohradský klient má akúsi európsku neopatrnosť. A v Moskve z nejakého dôvodu veľa zákazníkov dosahuje hysteriku v náročných rovnomerných sokloch.
S úplnými znalosťami tejto problematiky však môžem hovoriť iba o Moskve, pretože tu poznám situáciu: každý deň mi ponúknu na zverejnenie päť alebo šesť interiérov - a nemám z čoho vyberať. Zo zúfalstva si vyberám to najlepšie z dvoch najhorších.
Ako je možné túto situáciu zvrátiť?
- Interiér je samozrejme uzavretý žáner: súkromné obydlie. Ale kritika „vnútornej“architektúry je veľmi dôležitá, aj keď nechápem, ako dosiahnuť jej vzhľad, ako rozbehnúť veci. Možno je potrebné vytvoriť platformu pre diskusiu, neutrálne územie, kde by diskusia prešla „nad bitku“, bez toho, aby sme sa obzerali späť za inzerentom. Prečo sa autori interiérov boja kritizovať? Pretože ak o projekte napíšete zle, potom vám jeho autor už neposiela žiadne ďalšie práce? Prečo však v tomto prípade môžete karhať budovu v meste? Z nejakého dôvodu neočakávajú, že architekt prestane predkladať projekty na zverejnenie. Okrem toho nie je potrebné nadávať, môžete tiež pochváliť - potrebujete iba vážny a hlboký rozbor! Povrchný popis nikdy neovplyvní autorov projektov ani zákazníkov. Moderné diela nikdy nebudú zahrnuté do učebníc, rovnako ako napríklad „letecký“byt Aleksey Kozyr, ktorý sa tam napriek svojej konkurencii svojho času obišiel bez všetkých časopisov. Je potrebné diskutovať o téme širšie, možno aspoň niekedy písať o interiéroch v novinách, čím sa diskusia posunie na novú úroveň. Stojí za to brať interiéry vážnejšie, neobmedzovať sa iba na iróniu vo vzťahu k bohatým ľuďom, ktorí si dovolili „podobný“projekt.
