Archi.ru:
Je potrebné učiť deti milovať rovnakú (vlasť), alebo je lepšie naučiť sa milovať celý svet?
Vladislav Kirpichev:
- Vlasť je pojem východiskového bodu.
Pocit vlasti v každom z nás je formovaný našimi osobnými skúsenosťami a v tomto zmysle, ak budujeme všetky spojenia, ktoré nás spájajú a sú pre nás emočne dôležité, potom sa nakoniec ukáže, že náš život nie je fixovaný hranice území, ale rozšíri sa po celej zemi a do hlbín času a epoch. Táto domovina zahŕňa lásku k Bachovi, Giottovi, Johnovi Cageovi, Tarkovskému, ruskej ikone, Maleviči, Paríži, k malej, na Boha zabudnutej dedine Ural … - nekonečné množstvo spojení, ktoré sa spájajú a vytvárajú pocit vlasti. Jazyk samozrejme veľa určuje. To, čo môžete povedať vo svojom vlastnom jazyku, je ťažké vyjadriť v cudzom jazyku. Ale ukazuje sa, že to tiež nie je to hlavné. Ukazuje sa, že k porozumeniu dochádza na mimojazykovej úrovni u ľudí, ktorých vychováva iná kultúra, iná vlasť.
Ďalšia vec je, že po narodení vo vašej krajine by ste mali cítiť povinnosť uplatniť to najlepšie tam, kde sú vám najlepšie známe problémy. A s najväčšou pravdepodobnosťou budete môcť urobiť pre každého niečo riešením problémov svojej krajiny. Ako to bolo napríklad v prípade japonských metabolistov, ktorí v Japonsku riešili problémy konca Zeme a nakoniec ponúkli východisko pre celé prerastené ľudstvo.
Milovať niečo identické s čím?.. Zdá sa mi, že všetci žijeme podľa vôní z detstva. A ak si spomeniem na vôňu borovicového lesa a dym z komínov, tak niekto dostal arómy neďalekého odpadkového koša.
Vlastne vlastne nechápem, ako sa môžeš naučiť milovať … Láska je aktívna. Pohŕdanie vašou krajinou nie je najlepším spôsobom, ako žiť život, ani najdôstojnejším a najhumánnejším. V skutočnosti ide o odmietnutie riešenia problémov, odmietanie hľadať východisko v tom konkrétnom bode, v ktorom sa nachádzate vy sami. Ale iba riešenie tejto ťažkosti na základe toho najlepšieho, čo svet dáva, prinesie originalitu rukopisu a pokrok každému. Nemôžete odmietnuť pracovať, nemôžete odmietnuť milovať.
Vyučovať to najlepšie, učiť zodpovednosť, učiť štruktúru myslenia, projektový prístup, musíme učiť porozumenie našej krajine, jej historickým schopnostiam a nemožnostiam, ktorých výsledkom nie je bezmocnosť, ale sila vedomia reality. Láska k svojej krajine v rámci národných, jazykových hraníc je tiež láskou k jej budúcnosti, k miestu medzi ľudstvom a presnejším pochopením jej minulosti. Budúcnosť si však treba zvoliť.
Ak sa spýtam, či vo výučbe využívate techniky, ktoré sa vracajú k hľadaniu dvadsiatych rokov, je pravdepodobné, že odpoveď bude áno - teraz ich takmer každý okrem pozičných retrogradu používa. A aké sú hlavné (obľúbené) techniky z tohto arzenálu a aká je ich hodnota?
- Otázka sa kladie, akoby bolo možné si požičať.
Áno, študoval som u Ivana Lamtsova, ktorý bol sám členom ASNOV, priateľom Ladovského, a rozprával mi, ako maľoval na Malevičove obrazy pre svoju výstavu v Moskve …
Áno, zostávam študentom Iľju Lezhavu, ktorý je sám o sebe predvojárom. Pod jeho vedením som vyhral aj súťaž UNESCO, ktorá v podstate pripravila pôdu pre papierovú architektúru v ZSSR. A samozrejme, Lezhava nám poskytla prístup a premýšľanie. „Išli sme“na predvoj. Nemožno však hovoriť konkrétne o akýchkoľvek vyučovacích metódach. Spravidla neexistujú archívy, nepoužívali sme žiadne učebnice. Dôležitejšie boli ich princípy a pochopenie.
Áno, rovnako ako mnoho iných, aj teraz je to všetko postavené na jemnej motorike, obrovskom množstve pohybu, na dôležitej identifikácii „budovy“a nášho „tela“, kde dieťa veľa rozumie na základe svojej vlastnej fyziky. Ale to všetko nie je to hlavné. Hlavné je, ako chápeme, čo robíme.
Vezmime si ako jednu tému na diskusiu - program „Cutting“. Existuje obrovské množstvo metodík. Hlavná vec je však zdanlivo jednoduchá myšlienka: strihať neznamená maľovať. Teda nie kopírovať, ale pracovať priamo s papierom, aby ste videli formu, ktorú dostanete pri práci s listom, priamo z neho. Jemná motorika nie je vývoj prstov, ale vývoj mozgu a prostredníctvom neho učíme seba aj deti abstraktné myslenie, nezmyselný spôsob videnia. Nie je potrebné vidieť vec, ale štruktúru veci. To zapína mozog dieťaťa, to mu dáva čistú logiku, vypočítavosť, krásu bez napodobňovania.
EDAS má asi osemsto programov a každý z nich nie je určený na mechanický tréning, ale na rozvoj pohľadu, na „posun v porozumení“, na získanie sebavedomia, pretože dieťa sa teraz učí byť sebadôverou nie preto, že niečo „vyzerá“„niečo, - povedzme jablko na jablku -, ale pretože je plne zodpovedný za proces vzhľadu objektu, dôsledne buduje logiku toho, čo nikde nemohol vidieť, ale iba vytvoril. Toto je odkaz avantgardy. Jeho absolútne radikálny prístup. Všetky metódy - vychádzajú z toho, z jednorazového vedomého skoku do neobjektivity a prijatia všetkých následkov tohto skoku.
Darí sa vám vymýšľať nové vyučovacie metódy, a ak áno, ktoré?
- Prirodzene. Existuje nekonečné množstvo metód.
V EDAS je viac ako osemsto programov, ale je to len to, čo je opísané. V skutočnosti ich môže byť toľko, koľko chcete. Každé jednotlivé dieťa, ak s nami zostane dlhší čas, neustále provokuje nové objasnenia, nové úlohy pre vzdelávanie a prípravu samého seba.
Existuje povinný kurz, ktorý sa však tiež poskytuje v poradí, ktoré dieťa dokáže vnímať. Vychádzame z jeho schopností a nemožností a hodnotíme, ako bude lepšie zvládať materiál. Rovnakú úlohu na rôznych úrovniach zložitosti môžu navyše vykonávať deti rôzneho veku.
Ale je tu aj každodenná práca.
Dieťa niekedy nemusí robiť vôbec nič, iba potrebuje cítiť, o čo ide. Bude sám skúmať, čo je to váha, rovnováha alebo „zvonka“a „vnútri“atď. Z každého cvičenia sa môžu vyvinúť nové, v ktorých sa spoja dva alebo tri programy, a to všetko povedie k vytvoreniu nových objektov.
Vyučovacia metóda EDAS nemôže byť uvedená v tabuľke, skôr je to taká mriežka vzájomne prepojených konceptov, toto je typ myslenia, ktoré môže dieťa v pravý čas zvládnuť, vynaložiť úsilie a prekonať svoje prekonanie. A z toho si už vyberie svoju vlastnú cestu, život a typ činnosti.
Snažíte sa vzdelávať umelcov-architektov, ktorí sú schopní prelomu pre novú obnovu? Čo bude toto nové?
- Nemáme vôľu vzdelávať iba architektov. Toto bolo uvedené na samom začiatku EDAS. Ďalšou vecou je, že tí, ktorí sa nimi chcú stať a ktorí majú skutočne tento sklon, zhromaždia v priebehu práce také portfólio, ktoré im pravdepodobne pomôže vyzerať presvedčivo v každej dobrej škole modernej architektúry - kdekoľvek, v Londýne, Berlíne, Novom York.
EDAS je však zameraný na niečo iné - poskytuje základ, štruktúru, pod ktorou bude dieťa (a potom už nie dieťa), nech bude robiť čokoľvek, efektívne. Poskytuje „dizajnérske myslenie“a je možné ho uplatniť rôznymi spôsobmi. Naši študenti sa štyridsať rokov prejavovali v úplne iných odboroch. A to je tiež odkaz avantgardy - jej cieľom neboli „veci“, ktoré vyrábame, ale život, ktorý zlepšujeme, „osoba“, ktorej dávame nové šance. Konkrétne „veci“sú iba manifesty.
Za posledných desať rokov sme sa trochu vzdialili od našich zaužívaných metód práce s deťmi. Moderný EDAS nie je EDAS osemdesiatych a deväťdesiatych rokov, je to výskumné laboratórium.
Čo môžu diváci očakávať od vašej výstavy, aký je jej hlavný význam?
- Názov výstavy EDAS: HISTÓRIA FORMALIZMU A 3D VÝCHOVY.
Výstava koreluje s obsahom nami pripraveného vydania časopisu Tatlin a má rigidnú formálnu štruktúru. Nachádza sa vo vonkajšej a formálnej časti výstavy, ktorá predstavuje EDAS ako úplný cyklus odbornej prípravy a vzdelávania.
Ale vnútornou úlohou výstavy je ukázať filozofiu EDAS, jeho interpretáciu formy a základné koncepty architektúry, jej základné intelektuálne postoje. Toto je dialóg s divákom - dialóg o tom, čo je forma, čo je avantgarda, aký je proces učenia a porozumenia a aké sú naše schopnosti a sloboda.
Kto je vaše publikum, na koho sa obraciate?
Tu je ťažké odpovedať. Otázka cieľového publika je pre umelcov a pedagógov vždy nezmyselná, ak sa vyjadrí sociologicky. Divák, rovnako ako študent, môže pochádzať z ktoréhokoľvek prostredia, ktokoľvek môže byť konzumentom vašej „správy“.
V našom prípade je správnejšie pýtať sa nie na koho, ale na to, o čom hovoríme - na túžbu pocítiť, čo je stále možné, čo je v každom človeku.
Keď uvidíte neuveriteľnú prácu, majstrovské dielo abstrakcie a vynaliezavosti, ktoré vykonáva dieťa sedem, osem alebo deväť rokov, je to ohromujúce a bezkonkurenčné. Jeho sila funguje všade a vždy.
To môže byť potrebné tak pre tých, ktorí potrebujú vo svojej profesii pocítiť nový dych, architektov, ako aj pre rodičov, ktorí chcú svojim deťom dodať novú silu - silu kráčať samy. Ale dá sa celkom dobre predstaviť, ako z ktoréhokoľvek iného miesta a bodu v sociálnej oblasti zaznie táto odpoveď „môžem“, ktorú v EDAS tak milujeme, ktorej hlavným posolstvom je absolútne rozlíšenie: Všetko je možné! Pre tých, ktorí to chcú počuť, ktorí to chcú cítiť, je táto výstava určená.
Platí to preAká je vaša výstava tohtoročnej témy („skutočne identická“) a ak áno, ako?
- Z toho, čo sme už povedali, sa ukazuje, že tieto pojmy v našom prípade pominuli. Jednoducho neopisujú nič zo skúsenosti, s ktorou sa EDAS zaobchádza.
Ale možno samotný EDAS, ktorý vznikol za určitých historických podmienok a trvá už dlho v rámci rodného jazyka, je dôkazom toho, že v skutočnosti ide o ruskú identitu. Podľa slov Vasilija Rozanova … toto je iba „univerzálna odozva“.
Myslíte si, že je správne hľadať teraz identitu a jedinečnosť, alebo by mohlo byť logickejšie zamerať sa na kvalitu života? Alebo naopak, na bežné ľudské problémy, zabúdanie na originalitu?
- Myslím, že na túto otázku som už odpovedal.
