Predmetný pavilón sa pred niekoľkými rokmi nazýval taliansky (aj keď sa tam dlho premietali projekty kurátorov bienále, a nie národná expozícia). V roku 2010 bol premenovaný na Palác výstav, vďaka čomu získal Taliansko priestor v Arsenale. Tentokrát zmenil názov na skromnejší: teraz je to iba stred.
Jeho neoklasicistnú fasádu teraz zámerne „znetvorili“dva projekty naraz. Jedným z nich je Veľký balkón, zámerne nepredstaviteľná prístavba z dreva a plátna, slúžiaca ako jediný vstup do pavilónu. Jedná sa o vytvorenie kurátorky Alison Crowshaw, ktorá vedie výskumnú skupinu pre problém nelegálnych stavieb v Ríme. Podľa nej je 28% všetkého, čo tam bolo postavené po vojne, v squatte. „Veľký balkón“je pripomienkou premeny balkónov na plnohodnotné miestnosti, najbežnejšej formy takéhoto „amatérskeho predstavenia“. Bola vytvorená z častí nelegálne postavenej prístavby rokovacej miestnosti v oblasti Borgheziana a po skončení bienále sa vráti na pôvodné miesto v Ríme.
Pred pavilónom je široká lavica z tmavosivých tehál, ktorá vedome porušuje stredovú symetriu uličky vedúcej k portiku budovy. Takmer bezprostredne po vstupe sa nachádzajú steny z rovnakého materiálu, ktoré zakrývajú nedokončenú obnovu šesťstrannej haly a vytvárajú tak predsieň zložitého plánu: to núti návštevníka spomaliť, kým sa začne s prehliadkou výstavy. Autormi projektu sú nemecká kancelária Kuehn Malvezzi.
Pozoruhodným príkladom spolupráce a hľadania „spoločného základu“deklarovaného v téme bienále je projekt írskej kancelárie GRAFTON a brazílskeho laureáta Pritzkera Paula Mendes da Rocha. Po získaní objednávky na univerzitnú budovu v peruánskom hlavnom meste Lima sa architekti obrátili na podobný štýl - s ozvenami brutalizmu - majstra zo São Paula o radu v oblasti klimatických podmienok. Výsledkom bolo, že diskusia sa dotkla rôznych tém a GRAFTON vytvoril inštaláciu ako poctu Mendesovi da Rochovi: modely častí jeho štadióna Serra Dourada v Goiânii sú fyzicky proti modelom peruánskych a iných univerzitných budov. írskej dielne (spolu tvoria kruh). Na rozhraní týchto tém vznikla interpretácia univerzity ako arény pre učenie.
Všetky tri „cnosti“architektúry uvedené v manifeste dvojročného kurátora Davida Chipperfielda - kontinuita, kontext a pamäť - sa odrážajú v rozsiahlom „projekte Campo Marzio“, ktorý uskutočnila škola architektúry Yale University. Bol založený na sérii rytín JB Piranesiho „Pole Marsu starovekého Ríma“(1762) - autori sa pokúsili zrekonštruovať toto starodávne územie. Moderné interpretácie imaginárneho priestoru a všetky druhy špekulácií (ukázať priestor pre ne je jedným z cieľov projektu) sú uvedené v štyroch častiach. Peter Eisenman pôsobil v dvoch podobách: ako učiteľ na Yale a iniciátor projektu prevzal samotný projekt Campo Marzio, kde sa Piranesiho rekonštrukcia analyzuje podľa formálnych kritérií (osi symetrie atď.) Ako „architektonický experiment“, a ako vedúci svojej vlastnej kancelárie vypracoval svoju obľúbenú tému diagramov a získal „Field of Schemes“, kde sa „kompozičná estetika“barokového architekta „premení na palimpsest priestorových a časových kvalít medzi Rímskou ríšou a modernou“.
Hradné pole od Pier Vittoria Aureliho a Martina Tattaru (Dogma, laureáti Ceny Jakova Černikhova za rok 2006), kde boli všetky budovy nahradené paralelnými líniami; vplyv talianskeho postmoderny je cítiť tak v myšlienke, ako aj v predstavení projektu. Poslednou reinkarnáciou Campa Marzia je „Field of Dreams“na Ohio University School of Architecture, v ktorej sa „vášeň, posadnutosť a podívaná“starovekého Ríma menia na „morálku“modernej architektúry: napríklad na starodávnu „Orientačné body“ako Panteón, spolu s vyhláseným autorom cisára Hadriána (pre viac ako celebrity, pre istotu!), pridali svetlé projekty súčasných „hviezd“- Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn a ďalších.
Chipperfieldovi sa aj na rozdiel od názoru jeho slávneho krajanského básnika podarilo nájsť spoločnú platformu medzi Západom a Východom. Súbežne s tým sa dosiahli úspechy v oblasti obnovy historických pamiatok a návratu historického prostredia do „aktívneho života“, ktoré uskutočnila Rozvojová sieť Aga Khan pôsobiaca v moslimských krajinách, a projekty Maria Pianu uskutočnené v srdci Európy, sú zobrazené navzájom. Posledne menovaný starostlivo a starostlivo rekonštruuje benátske pamiatky pre ďalšie použitie, medzi svoje najnovšie projekty patrí napríklad premena Palazzo Grimani na múzeum alebo práca v Arzenáli.
„40 000 hodín“je tiež venovaných viac ako všeobecnej téme - maketám ako učebné úlohy. Názov odráža množstvo času, ktoré študenti strávili na desiatkach tu zobrazených modelov, a anonymita modelov umiestnených na policiach dodáva tejto expozícii intrigy a zdôrazňuje rozmanitosť myšlienok, ktoré sa rodia v procese učenia, a rozdielnosť kreativity. Potenciál mladých dizajnérov môže byť - tu sú práce študentov univerzity v Paríži, Osle, Sao Paule, Mníchove, Ľubľane, Benátkach a mnohých ďalších mestách na svete.
Predsedníctvo OMA sa rovnako ako v roku 2010 opäť obrátilo k otázke ideálov moderny. Ak to však bola len malá časť výstavy Cronocaos, teraz architekti predstavili plnohodnotnú štúdiu o prínose „anonymných byrokratov“- architektov v komunálnych službách - pre mestský život. Zobrazené príklady zahŕňajú pamätník Michaela Farradaya a galériu Hayward v Londýne, prefektúru Val-d'Oise v Pontoise, školu architektúry Nanterre a budovu verejnej práce Wibautshuis v Amsterdame. Projekty neskorého modernizmu a brutalizmu, ktoré sú v súčasnosti vystavené najväčšiemu riziku demolácie, neboli vybrané náhodou - hoci to tu nie je priamo spomenuté, je dobre známe, že Rem Koolhaas vidí dôvod takéhoto bezohľadného postoja k týmto objektom. vo výčitkách svedomia súčasných úradníkov. Blahobyt mešťanov nechali napospas obchodníkom a nechcú pred nimi vidieť pripomienku na dni, keď bolo všetko inak.
Výstava „Banalita dobra“od historikov Crimson Architecture je približne rovnaká. Autori sledovali smutný trend: po druhej svetovej vojne sa nové mestá postupne zmenili z modernistického raja pre všetkých na uzavreté spoločenstvo pre bohatých občanov, všeobecné blaho vystriedala všemocnosť trhu a občania boli ponechaní na svoje vlastné zariadenia. Skoré, ale humánne príklady zahŕňajú British Stevenage (1946) a Tema v Ghane (1956). Medzi najnovšie komercializované a individualistické príklady patrí Ekonomické mesto kráľa Abdulláha v Saudskej Arábii (2006). Každé mesto ilustruje fototriptych: ľavé krídlo dáva odpovede na otázky „odkiaľ“a „pre koho“, v strede hovorí o hodnotách a ambíciách mesta, na pravej strane - o plánovačoch, ich znalostiach a kurátori projektu vo vláde. Používanie náboženskej ikonografie je jasným pokusom pripomenúť dôležitosť zodpovedného prístupu k mestskému plánovaniu (v doslovnom zmysle slova) pre život spoločnosti.
Expozícia Pasticho od Carusa St. John je príkladom Chipperfieldovej presnej popravy. Títo britskí architekti pozvali kolegov na spoločnú účasť na výstave, ako to zamýšľal kurátor bienále. Základom voľby je práca s dedičstvom, ale nie formálne napodobňovanie, ale duchovné príbuzenstvo. Ide o také premyslené projekty rekonštrukcie, ako je nová expozícia londýnskeho múzea Soane samotných „vedúcich“výstavy a diela Švajčiara Petra Merckleyho, ktoré zachovávajú ozveny tradície v strohých modernistických budovách.
Ďalšou univerzálnou témou sú časopisy o architektúre. Projekt Stevena Parnella hovorí o povojnovom Domuse, Casa Bella, Architecture Review a Architecture Design, na stránkach ktorých sa rozvinuli diskusie o najnaliehavejších otázkach. Tam môžete nielen vidieť početné obálky pomenovaných vydaní, ale aj prečítať čísla tohto „hrdinského“obdobia architektonickej kritiky a popremýšľať aj o jeho mieste v modernom svete.
MVRDV ukazuje video zo svojho výskumného programu Why Factory, ktorý skúma alternatívu k prísnym predpisom pre akúkoľvek stavebnú činnosť. Podľa Holanďanov platí, že ak každý človek prevezme plnú zodpovednosť za ich výstavbu - vrátane jej zabezpečenia vodou, elektrinou atď. (Bez ohľadu na siete!), Potom to povedie k efektívnejšej organizácii verejných zdrojov a priestorov ako tej, ktorá je vlastnená. spustené zhora a umožnia racionálne plánovanie.
Konali sa tiež povinné „hviezdne“expozície, ktoré sa však menej venovali sebaoslavovaniu ako všeobecným architektonickým otázkam: Jean Nouvel hovoril o projekte rekonštrukcie dopravného uzla Slussen v Štokholme, Alejandro Aravena a Elemental - o ich boji s dôsledky zemetrasenia v Čile (na výsadbu stromov v pobrežnom páse kvôli ochrane pred vlnou tsunami, nové typy dočasného bývania atď.), Norman Foster vo svojej budove HSBC v Hongkongu 30 rokov po doručení.
Medzi neočakávané projekty - „Thepis's Carriage“od L. O. M. O. Toto je mobilné pódium pre predstavenia, pomenované po starogréckom básnikovi - legendárnom „vynálezcovi“tragédie. Myšlienku podobnosti medzi priestorom mesta (najbežnejším základom architektúry) a divadlom podporilo vystúpenie skupiny DER BAU z berlínskej Akadémie divadelných umení Ernsta Buscha.
Olafur Eliasson ukázal svoj projekt Little Sun. Nie je to len umelecké dielo, ale aj nevyhnutný predmet - lampa na solárny pohon. Teraz v rozvojových krajinách žije asi 1,6 miliardy ľudí bez prístupu k elektrickým sieťam a také lacné malé žiarovky im pomôžu prežiť v tme.
Od staroveku po budúcnosť, od všeobecného po konkrétne - účastníci Bienále z Ústredného pavilónu dokázali vo svojich projektoch premietnuť hlavné kultúrne a architektonické trendy tej doby, ako to od nich očakával kurátor David Chipperfield.
