Dielňa Sergeja Malakhova a Evgenia Repiny existuje už 10 rokov v rámci Univerzity architektúry a stavebníctva v Samare, ktorej súčasťou je Inštitút architektúry a dizajnu. Tam na Fakulte dizajnu na Katedre inovatívneho dizajnu vyučujú. Rozsah ich záujmov je oveľa širší ako skutočný architektonický návrh; škola sa zaoberá interdisciplinárnymi väzbami, hľadaním základných základov tejto profesie, čo ich robí podobnými postojom Alexandra Ermolaeva, riaditeľa moskovskej školy TAF, ktorý tieto základy považuje za spoločné pre všetkých, čo im umožňuje nielen projekty, ale aj „zloženie vlastného osudu“. Metodika školy v Samare je charakterizovaná predpojatosťou k dráme, mytológii, o čom svedčí ich expozícia vytvorená vo forme akejsi archy, kde vo vnútri existuje množstvo študentských štúdií na základné témy a absolventské projekty dizajnérov a študentov. architektov a mimo koláže predstavení.
Stredobodom je dlhá dispozícia, ktorú vytvorili študenti tretieho ročníka dizajnu v rámci štúdia fenoménu Sovietskeho zväzu. Volá sa „Mesto osamelých bakalárov“- na začiatku študenti písali mýty, každý o svojom fragmente, potom si vytvorili modely, potom ich spojili do jedného. Toto je lineárne mesto, ktoré sa nachádza pozdĺž železnice, pretože vlak, vysvetľuje Evgenia Repina, je tiež mýtom sovietskej kultúry. Všetci obyvatelia tohto mesta čakajú na nikdy neprichádzajúci vlak - projekt je plný tohto druhu metafor. Neďaleko, paralelne s cestou, sa nachádza „park“, hoci bez zelene, čerpaný z fragmentov sovietskej reality. Je biely a trochu sentimentálny, pretože vyšiel z trosiek strateného sveta zmyslu a obsahuje záhadné zostupy do žalára, romantické enfilady v klasickom poradí a samotné dači (jedno z usporiadaní je finalistom japonskej súťaže. „Jednotlivec cez univerzál“).
Tento jeden model v zásade obsahuje všetky znaky autorskej techniky Malakhova - Repina. Po prvé: osobitná pozornosť venovaná takzvaným „problémom s objektmi“, patria sem tie neoprávnené chaty z nájdených „vrakov sovietskeho sveta“, na ktorých je fantázia majiteľov posvätných 6 hektárov veľká - ich študenti ich študovali v r. druh, a potom podľa svojich dojmov vytvorili rozloženia. „Nájdené veci“, hovorí Evgenia Repina, sú niekedy cennejšie ako vynaloženie veľkého úsilia, nekonečná výroba foriem, ktorými je dnes táto profesia zahltená. Toto je akési stelesnenie profesionálnej skromnosti.
Druhým je obľúbená metodika „dramatizovaného konfliktu“. Tu je stelesnená v pokuse o vytvorenie kolektívneho mýtu pre skupinu. Model bol rozdelený na rovnaké fragmenty, kde každý zapadol do svojej zóny a musel rátať so svojimi susedmi. Konflikty skutočného sveta, kde na úrovni základných inštinktov ľudia rozdeľujú územie a jedlo, hovorí Evgenia Repina, sú tu preložené do hry, do divadla a to dáva správny smer k rozvoju architektonického myslenia - tieto ľudia budú humanistickými dizajnérmi na rozdiel od dnešného dominujúceho vedomia autora. Aj geniálna Zaha Hadid alebo Peter Eisenmann si myslia, že je chybná a predvídateľná, hovorí Evgeny Repin, pretože už je to značka: „Keď sa adaptuješ, trochu ustúpiš od monológu svojej mysle“.
Tretím princípom je dôležitosť nepagmatických zbytočností, ktoré tvoria „krv povolania“, „prázdnoty“, ktoré priťahujú významy, hovorí Evgenia Repinová s odkazom na M. Epsteina: „Musí sa o nich hovoriť v r. profesie, ale jazyk neexistuje. Ak povedal - toto je už forma, takže sa snažíme so študentmi kráčať tangenciálne, nie čelne … Typologický funkčný dizajn je niečo, čo nás veľmi deprimuje a od čoho sa chceme dištancovať, hoci si pamätáme o binárny model, že pragmatika ide vedľa zbytočností, inak sa obe stávajú chybnými. ““Ukazuje sa však, že to všetko nie je ľahké spojiť v provinciách, kde študenti vidia, že kvalita a remeselné spracovanie nie sú vôbec potrebné.
A nakoniec, ďalším metodickým krokom je únik alebo rôzne formy úteku, ktoré človeku umožňujú „prežiť v provinciách“, od metaforickej, vnútornej a vnútornej kvality, až po fyzické - jesenné predstavenia. Posledný uvedený je doslova únikom na pravý breh Volhy, kde z mesta nevedú žiadne mosty, takže je divoký a nedotknutý, kde študenti uskutočňujú rôzne priestorové experimenty, napríklad aby boli v úlohe ženských veží. Smutnejšou formou letu je profesionálne sebaurčenie študentov, ktorí chápu, že musia utiecť z provincií do hlavného mesta alebo do zahraničia - kde sú, mimochodom, ľahko prijatí so svojím portfóliom.
Pozornosť venovaná „ručným prácam“, kresbám a modelom, textúre a prírode približuje techniku Malakhov-Repina Alexandrovi Ermolaevovi. „Ale jeho propedeutika,“hovorí Evgenia Repina, „je úplne majstrovská, snímame klobúky. Možno nedosahujeme takú kvalitu, prevláda v nás herný aspekt … “Alexander Ermolaev riadi svoju školu tridsať rokov. Narodila sa v neformálnom kruhu Moskovského architektonického inštitútu s názvom „Divadlo architektonickej formy“- TAF v roku 1980. Ermolaev nemá rigidný program, zakaždým, keď improvizuje okolo nejakej relevantnej témy, prinesie svojim študentom netriviálnosť, novosť, otvorený prístup k riešeniu akýchkoľvek problémov. Študenti vždy začínajú tým, že sa naučia vidieť štruktúru okolitého sveta od primitívnych škvŕn, čiar, jednoduchých objektov, aby potom mohli v architektúre rozlíšiť vnútornú štruktúru, geometriu, tvar. Tieto štúdie sú prezentované hlavne na stánku dielne. Nachádza sa tu iba jeden architektonický projekt - detské ihrisko. Súvisí to však s hlbokými odrazmi na svetových stranách.
Okrem architektonickej propedeutiky je nástrojom „prevýchovy“študentov z neovládateľných tradícií „javiskové vystúpenie“, počas ktorého sa naučia rozumieť priestoru, cítiť formu, len teraz prostredníctvom svojich fyzických schopností. Predstavenia tohto vizuálneho plastického divadla sú často postavené na „zátišiach“architektonických foriem, kde každý je objektom, uvažuje o tom, ako sa môže pohybovať v priestore atď. Starší študenti sa teraz na základe týchto poznatkov zaoberajú navrhovaním ideálu. priestor pre divadlo. To všetko veľmi pripomína ducha VKHUTEMAS, experimentálnych, kreatívnych, metód workshopu Nikolaja Ladovského, ktorý, ako viete, vychoval množstvo talentovaných architektov a inovátorov.
Prvýkrát po dlhej prestávke sa hlasno hovorilo o diskusii o výučbe architektúry a po prvý raz ukázali popredným školám, ktoré v úzkom kruhu už viac ako päť rokov valcujú nové (alebo dobre zabudnuté staré) metódy. desať rokov, vzdelávať široko a humanisticky uvažujúcich architektov. Platforma pre diskusiu sa objavila vo forme fóra na webových stránkach školy Evgeny Ass, zostáva do nej zapojiť kontingent výučby, pevne obmedzený dlhodobou „tradíciou“.
