Už ste niekedy videli, ako sa kreslia kulisy? - Veľa z čoho?
- A nič, len veľa …
Lewis Carroll, Alica v krajine zázrakov
Je potrebné si myslieť, že kurátor Aaron Betsky hlboko traumatizoval architektonické bienále v roku 2008 - leitmotívom výstavy je po druhýkrát návrat k architektúre. Pri interpretácii tohtoročného kurátora Davida Chipperfielda bolo hlavnou úlohou „znovu presvedčiť všetkých o existencii architektonickej kultúry, ktorú nevytvárajú jednotliví géniovia (čítaj: hviezdy), ale komunita so spoločnou históriou, spoločnými ambíciami, priestory a nápady. “Kurátor následne dal všetkým pozvaným účastníkom hlavného programu bienále neľahkú úlohu: ukázať ich najdôležitejšie, nájsť hlboký zmysel (aby to malo zmysel). Inými slovami, hľadajte korene, identifikujte zdroje a komponenty vašej inšpirácie, kľúčové nápady a obrazy, pôvodnú podstatu ich práce. Aby bolo možné následne skombinovať nájdené odpovede a zistiť, ako budú interagovať na spoločnej spoločnej pôde, čo v tomto prípade znamená - vo výstavnom priestore.
Téma spoločného bienále, ktorú Chipperfieldovi navrhol profesor sociológie Richard Senett, je už v manifeste interpretovaná nejednoznačne a viacvrstvovo, čo dáva účastníkom väčšiu slobodu. Prvá vrstva je najrozumiteľnejšia - jedná sa o verejné priestranstvá. Nielen verejné priestory v niektorých kanceláriách a supermarketoch, uvádza Chipperfield okamžite, ale aj „najjemnejšie poltóny“medzi súkromným a verejným, výsledky večného boja jednotlivca i všeobecného. Druhou z interpretácií témy navrhovanej v kurátorskom manifeste je interakcia architekta s príbuznými profesiami („architektúra vyžaduje tímovú prácu,“píše Chipperfield). A nakoniec, tretia vrstva je najtenšia - kultúrne a historické pozadie, ktoré máme všetci tak či onak spoločné.
Pri vstupe do Corderi nás víta biela stena cez prázdnu halu, pred ňou kamenná benátska studňa a niekoľko malých, na prvý pohľad úplne náhodne vybraných výstav: tri jednoduché formálne porovnania sprevádzané krátkou premyslenosťou Bernarda Chumiho; výstavné noviny venované Benátkam s rozhovormi miestnych obyvateľov; a najvtipnejší Pamätník modernizmu, „trojrozmerná koláž“majstrovských diel 20. storočia (vrátane Rusakovho klubu Melnikov), ktorú v roku 2009 vymyslel architekt Robert Burchart pre veľmi špecifické miesto v Berlíne. Tri malé (úprimne povedané, na tomto bienále nie najvýznamnejšie) výstavné projekty spolu vôbec nesúvisia. Jediným spojením medzi nimi je spoločný priestor haly a spoločná zem napísaná na stene. Jedná sa o rôzne projekty, ktoré však existujú, ale navzájom existujú a nevyhnutne medzi nimi vznikajú určité súvislosti.
Táto podivná prvá miestnosť je v skutočnosti najjasnejším manifestom celej výstavy Chipperfield. Ďalej po Corderi to bude rovnaké: striedanie, susedstvo a zmes malých a veľkých, pôsobivé s poučnými, formálne s dejom, mladí architekti so starými, nejasnými indickými staviteľmi so slávnymi britskými hviezdami - zoznam je takmer nekonečný. Zdá sa, že kurátor David Chipperfield sa tu rozhodol zhromaždiť spektrum rozmanitosti architektonického sveta, pravdepodobne preto, aby spoločne vystúpili zo zjavnej krízy architektonického myslenia. Archa, inak nie. Nachádza sa tu minimálne jedna kópia každého tvora.
Musím povedať, že prvá sála vyzerá trochu strašidelne: vyzerá to ako nadpočetná výstava, ktorá nemala dostatok materiálu na to, aby diváka prekvapila. Ďalej (za stenou) nasleduje prísna radosť z fotografií Thomasa Struta, ktorý divákov okamžite nezbavuje strachu z podozrenia, že sa im tu a ďalej v celom Corderie budú zobrazovať iba zarámované obrázky a makety. Ale situácia je iná: úplne úžasné, ak sa na ne pozriete pozorne, Strutove fotografie vlastne tvoria „jadro“celej kurátorskej expozície Arsenalu - jeho výstava je rozdelená do štyroch častí, ktoré sa potom nachádzajú na tých najneočakávanejších miestach. Nazýva sa „Miesta v bezvedomí“a zobrazuje typy „historicky formovaných“mestských priestorov, z ktorých, ako viete, väčšina na svete: z periférie Petrohradu počas eklektického obdobia, chaotického periférie Limu, a do strašidelných viacpodlažných budov ázijských miest.
Výstava je teda postavená v skutočnosti veľmi zreteľne, dokonca aj klasickým spôsobom: po krátkom úvodnom manifeste nasleduje začiatok „kľúčovej“expozície. V ďalšej sále - senzorický dopad inštalácie Normana Fostera: temný priestor, kde sa na čiernej podlahe, plaziacej sa po pazúroch Corderiho stĺpov, mihne projekcia mien architektov od Hippodama po Eisenmanna (v súlade s princípom rozmanitosti, existuje veľa mien málo známych). Mená architektov sú pod nohami, podobne ako náhrobné kamene skromných opátov v katolíckych kostoloch. Je pravda, že na rozdiel od tanierov sú tieto mená tak mobilné, že pri dlhodobom pozeraní sa vám zatočí hlava. Hore na stenách sprevádzané vlnami hluku alebo ticha blikajú fotografie zhromaždené do niekoľkých tematických skupín: revolúcie (vrátane ukrajinského Majdanu a Femenov), modlitby, ruiny, následky katastrof, niektoré veľkolepé budovy - vizuálny rozsah je pôsobivé a núti kontrolovať. Táto sála je určite prvým akordom symfónie.
Podobné striedanie: svetlé emocionálne sály, monosály jedného objektu a nakoniec sály, takmer po okraj naplnené malými výstavami - pokračujú v arzenáli i mimo neho. Niekto by si mohol myslieť, že Chipperfield prevzal obrazové inštalácie z bienále Shojima, z betsského bienále, objemné objekty, toto všetko zriedil „obyčajnými architektonickými“výstavami - a prinútil účastníkov i divákov, aby v tom všetkom hľadali zmysel. Čo nie je zlé, pretože ma prinútilo premýšľať. Výstava nie je príliš zábavná (aj keď je, je v nej rozmanitosť), núti vás čítať a pozorne sa pozerať, hľadať kľúčový koncept a rozprávať o tom, koľko sa toho prezradí. Napríklad vo Fosterovej sieni sa to doslova odhaľuje: mená architektov sa stretávajú a tlačia sa na spoločnom polozemisku. Ale nielen samozrejme. Toto je veľmi integrálna inštalácia, ktorá zahŕňa všetkých divákov v spoločnom zážitku zo zvuku a obrazu.
Za čiernou sieňou Foster nasleduje komúna niekoľkých účastníkov: kampus - sídlo farmaceutickej spoločnosti Novartis vo švajčiarskom Bazileji je znázornené na modeloch. V blízkosti sa nachádza miniatúrna osobná výstava 80-ročného švajčiarskeho architekta Luigiho Snozziho, ktorý sa „štyridsať rokov venoval práci pre verejné blaho“a videoprojekcia projektu Pilgrim's Way, v rámci ktorej mladí mexickí architekti vytvorili množstvo vyhliadkových plošín, kaplnky a prístrešky po pútnickej ceste dlhej 117 kilometrov k obrazu Panny Márie z Talpy. Jediným hlavným prízvukom v tejto miestnosti je objekt „Plavidlo“(„loď“alebo „loď“) od írskych architektov Sheily O'Donell a Johna Twomeyho, drevený altánok vyrobený z drevených dosiek „na rozjímanie“(v tejto funkcii je to trochu ako „Ucho“, postavené Vladom Savinkinom a Vladimírom Kuzminom v Nikolo-Lenivets). Jedným slovom, rozmanitosť je zrejmá.
Potom nasleduje umelecká prestávka v malej sále švédskeho architekta Petra Märkliho a jeho kolegu Steva Rotha. Je tu umiestnených niekoľko sochárskych kovových figúrok, okolo najcennejších je Benátska žena VIII. Alberta Giacomettiho obklopená strážcom. Význam inštalácie je dosť klasický: porovnanie ľudskej postavy (ktorá sa však na niektorých plastikách po určitom napätí tipuje) so stĺpom: architekti umiestnili figúry na križovatku pomyselných priamych línií spájajúcich stĺpy haly. diagonálne. Aj keď o tomto jemnom dizajne možno uvažovať iba podľa priloženej schémy - menej pozorný divák zváži, že figúry mu jednoducho stoja v ceste, dokonca ich môže obťažovať, obzrieť sa, pozerať na strážcu a neoceniť zložitosť hry Giacometti. Myšlienka Märkliho haly sa medzitým najviac podobá predchádzajúcemu bienále Shojima: má zmysel odrážať architektúru Arsenalu, je to nekonečná dvojročná téma, aj keď sa táto myšlienka neobmedzuje iba na ňu: prítomnosť tu je dôležitejšia klasická proporcionálna zápletka.
Potom začne zábava: nemecká klasika, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron a nejasní indickí stavitelia s venezuelskými squattermi. Povieme si o nich niečo neskôr. Ponechajte si aktualizácie.
