Architekt Andrei Gozak sa vyskúšal v rôznych žánroch: navrhoval budovy, písal knihy a kritické články o architektoch, zaoberal sa dizajnom a vývojom dispozícií pre architektonické časopisy. Gozak sa podľa neho venuje výtvarnému umeniu takmer 50 rokov, rovnako ako architektúre. Začal pastóznou a jasnou maľbou, v mladosti miloval tvorbu Paula Kleea a pod jeho vplyvom napísal niečo geometrické. Potom však vyvinul svoj vlastný, od nikoho nezávislý, štýl priesvitnej viacvrstvovej maľby. Technika, ktorú vynašiel Gozak, pripomína architektonické umývanie: papier na nosidlách je natretý emulznou farbou a potom s ňou zmiešaný, Gozak píše „s tým, čo to je“- akryl, akvarel, tempera. Píše dlho, niekedy aj mesiac, keďže takáto maľba si vyžaduje veľa podmaľby a valerov. „Glazúry sa nanášajú vrstvu po vrstve, kým sa neobjaví špeciálna žiara,“hovorí Gozak. - Pre mňa je hlavná vec žiara vesmíru a sýta farba. Otvorená farba to nedáva - napríklad Matisse je skvelý umelec, ale nikde nemá hĺbku. Mojím hrdinom je skôr Morandi. Napísal zamrznutý metafyzický život, v ktorom existuje večnosť. A to, že tam má napísané fľaše - nevidím ich a pre mňa ani žiadna zápletka - je tu iba zvláštny stav. ““
Samotný Gozak sa nezaujíma ani o námet a žáner - cyklus 30 obrazov prezentovaných v galérii VKHUTEMAS možno nazvať architektonickým len podmienečne. Niektoré z nich zobrazujú obrysy gotických veží, mrakodrapov alebo chát. Nechýbajú ani ironické plátna - napríklad „Moskva-New York“s vežou Tatlin a Empire State Building a „Dedication to Luzhkov“s paródiou na moskovský štýl v podobe ceruzkových domov všetkých farieb dúhy. Existuje tiež kuriózny detský cyklus, o ktorom Gozak vtipne poznamenáva, že ide o jeho vlastný objav postmodernizmu: „Keby Jenks uvidel päťsloupcový portikus, ktorý som nakreslil vo 4. ročníku, opustil by svoju myšlienku.“Avšak na väčšine plátien, napríklad v sérii chát maľovaných pred 15 rokmi, umelec zmenil budovy na podmienené škvrny, zatiaľ čo hlavné je svetlo a priestor. Rovnaké hodnoty sú pre neho dôležité aj v architektúre, zdôrazňuje Gozak: „Materiál a dekor sú už druhoradé. Ladovský povedal, že vesmír a hmota sú počiatky architektúry, pre mňa priestor a svetlo. Milujem Alvara Aalta, pretože maľoval architektúru svetlom. Všeobecne som zástancom pokojných, jednoduchých, bielych budov, v ktorých je stav svetla všetko. ““
Všeobecne je kresba, maľba a architektúra pre Gozak javmi rovnakého rádu. Obraz je podľa Andreja Pavloviča obrazom, ktorý sa do budovy nepriniesol a zastavil sa na papieri a ktorý vytvára harmóniu priestoru a svetla. Takto podľa neho pracovalo veľa architektov, pre ktorých sa abstraktné kompozície stali začiatkom projektov - napríklad Le Corbusier, ktorého puristické zátišie sú blízko k jeho vášni pre modernu. Avšak história, ako správne poznamenáva Gozak, pozná úplne iných tvorcov. Napríklad Konstantin Melnikov bol „realista v kresbe a abstrakcionista v architektúre, a to je jeho záhadou“.
Možno je hlavným posolstvom tejto výstavy pre dnešných študentov to, že bez ohľadu na to, či je architekt umelcom alebo nie, musí myslieť v obrazoch. Architektúra sa rodí z impulzu, Gozak si je istý a moderný počítačom podporovaný dizajn, ktorý je sám o sebe cenný ako nástroj, tento impulz nedokáže dať. Gozak rád dáva príklad z diela Alvara Aalta o tom, ako sa zrodila myšlienka jeho knižnice vo Vyborgu: „Snívalo sa mu o svahoch kopca, nad ktorým bolo tisíc slnečných lúčov, a vytvoril knižnicu v forma stupňovitých hál s hornými svetlami. “Počas svojej dlhoročnej praxe bol Andrej Pavlovič Gozak presvedčený, že „týmto impulzom môže byť iba intuícia a vhľad, nie výpočet, ani matematika, ani racionalita. Obrázok sa rodí v hmle, v tme a vždy bude záhadou. ““
