Moskva nemá a nikdy nemala múzeum dizajnu - to je základom myšlienky súťaže, ktorá sa koná v rámci Týždňa dizajnu Sretenka. Nedostatok takéhoto múzea je podľa organizátorov súťaže nespravodlivý - koniec koncov, sovietska avantgarda zastúpená Rodčenkom, Popovou, Stepanovou a ďalšími „ľavicovými umelcami“bola jedným z tých hnutí, ktoré stáli pri vzniku formovanie dizajnu ako fenoménu. Myšlienka vytvorenia múzea dizajnu zatiaľ nenašla odozvu moskovských úradov a neexistuje na to jednoznačná platforma - dizajn bol preto koncepčný; ale autori boli oslobodení od väčšiny obvyklých obmedzení. Mohli prísť s čímkoľvek, s akýmkoľvek hypotetickým rozpočtom a umiestniť ho kdekoľvek, hlavné je, aby obraz budúcej budovy bol jasný, provokatívny a budúca budova si mohla nárokovať titul architektonickej dominanty mesta - tu organizátori poslali autorov do komplexov nemeckého múzea Vitra, ktoré postavil Frank Gary v roku 1989, kotolne múzea Red Dot v Essene modernizovanej Normanom Fosterom, berlínskym múzeom dizajnu, ktoré vytvorila myšlienka Waltera Gropia a tak ďalej.
Medzitým v dizajne múzeí nie je toľko koncepčných ťahov, alebo skôr iba dva: buď sa samotná budova stáva exponátom a „spochybňuje“hlavnú úlohu zbierky - napríklad Frank Gary postavil svoje sochárske budovy. Alebo je múzeum koncipované ako neutrálny „kontajner“zameraný na expozíciu podobnú newyorskej MOMA. Prvý krok je samozrejme pre architekta atraktívnejší a veľa účastníkov uprednostnilo presne „provokáciu“. Ale našli sa aj takí, ktorí to v podmienkach historického mesta považovali za nevhodné. Medzi nimi bol aj víťaz súťaže - spoločný projekt Alexeja Malafeeva, Evgenyho Zatulvetera a Antona Kirillova z Barnaulu.
Jedným z jeho hlavných argumentov je, že „prenos globálnych trendov do exteriéru a vývoj vonkajšej formy v súlade so západnými tradíciami je veľkou chybou a vedie k strate identity, čo je pre ruské múzeum neprijateľné … „. Pre originalitu šli autori do dediny, na základe ktorej vychádzali jej „archetypy“- zhruba zostavené „chaty“, „búdy“, „stodoly“a pod. - a zmodernizovali ich a zmenili na „kontajnery“na vystavovanie dizajnových predmetov. „Nie je nič trvalejšie ako dočasné, preto navrhujeme urobiť niečo dočasné a používať to, kým sa to samo nerozpadne,“píšu autori v dôvodovej správe a poukazujú na národný charakter a národnú lenivosť. Ak sa však pozriete pozorne, za paradoxnými a ironickými formami chát a stodôl na kolesách môžete vidieť kontinuitu s ruským dizajnom avantgardného obdobia - medzi vrcholnými dielami tejto doby je veľa dočasných drevených pavilónov, stánkov, kiosky a (majú tiež dočasný charakter) divadelné scenérie.
Ďalšia vec je, že je ťažké si predstaviť také múzeum postavené v Moskve; aj keď by bolo fajn zapadnúť do kalugských polí niekde v blízkosti objektov Nikolaja Polisského. Víťazný projekt však existuje podľa definície mimo vesmíru, a preto by mohol vzniknúť kdekoľvek.
Mnoho ďalších súťažiacich sa rozhodlo zostať na konkrétnom mieste. Niektorí si teda za miesto vybrali územie Krymského múru okolo Ústredného domu umelcov. Umelci a dizajnéri sa opakovane pokúšali zachrániť svoje obľúbené miesto pred nadchádzajúcou rekonštrukciou a ponúkli alternatívne možnosti bez toho, aby výstavnú sieň zbúrali. Medzi ne patrí projekt Gennadija Nadtochiyho a Svetlany Shilovej, ktorý obsadil tretie miesto. Budova múzea je zlomenou červenou „stužkou“tiahnucou sa od budovy umelcovho domu po ústav Strelka na nábreží Bersenevskaja. Ako je autormi koncipované, most budovy spája „dve kultúrne zóny rôznych epoch“. Nachádza sa v ňom dvojúrovňová výstavná sieň, prednáška a showroom a vonkajší amfiteáter, ktoré dopĺňajú samostatne stojace výstavné pavilóny. Zlomené tvary a červená farba mu dodávajú dekonštruktivistický vzhľad v duchu Libeskinda a Chumiho. Jedna interpretácia avantgardy na pozadí druhej - modernistická budova Ústredného domu umelcov - vyzerá dosť harmonicky, ale obrovský bronzový „Kolumbus“je tu zjavne nadbytočný - autori navrhujú preniesť ju do Ameriky.
Azda najpresnejšiu predstavu o kontajnerovom múzeu stelesnil kolektív Praktiky (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), ktorý navrhol svietiacu bielu kocku vyrobenú z látky, do ktorej architekti umiestnili čiernu kocku - skutočné úložisko exponáty. Priestor medzi vonkajšou membránou a čiernou skrinkou sa používa na predstavenie rozsiahlych inštalácií. Umiestnením artefaktov do „obalu“autori interpretovali podstatu dizajnu ako hromadnú výrobu predmetov a dostali sa tak do moderného trendu. Rovnakú techniku používa aj ďalšie nové moskovské múzeum, Federálne múzeum súčasného umenia, ktorého projekt nedávno demonštroval PTAM Khazanova ministrovi kultúry: jedná sa o rámovú budovu pokrytú tkanou škrupinou, ktorú je možné meniť, osvetliť premietal na ňu film a sám vytvoril umenie. Praktika má však zásadne bielu škrupinu, takže v noci osvetľujúce objekty zvnútra pozerajte na ich tiene - „čistú formu dizajnových objektov“.
Na záver k expozícii: stojany, na ktorých sú umiestnené projekty nominovaných, sú vyrobené vo forme lepenkových stoličiek; uskutočnilo sa to na počesť hlavného sponzora súťaže Vitry, najslávnejšieho výrobcu dizajnérskeho nábytku. Mimochodom, práve zbierka stoličiek bola pôvodne základom Múzea dizajnu Vitra vo Weil am Rhein, kam sa teraz dostanú majitelia prvého miesta, architekti z Barnaulu. Areál Vitra je medzitým zaujímavý nielen svojou dizajnovou kolekciou, ale aj budovami, ktoré v rôznych dobách vytvorili „hviezdy“svetovej školy - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid atď. Zvyšok vystavovateľov bol ocenený suvenírmi - pamätnými tehálmi, ktoré „budú tvoriť základ budúceho múzea dizajnu“.
