Častým problémom architektonických výstav, aj keď sa to môže javiť paradoxne, je výrazná prevaha obsahu pred formou. Tradičné tablety s plánmi, diagramami a vysvetľujúcim textom malým písmom zvyčajne oslovujú výlučne myseľ diváka, nie jeho emócie. To samozrejme nie je v žiadnom prípade zlozvyk: je nezákonné a dokonca hlúpe požadovať opak, najmä pokiaľ ide o udalosť v predvídateľnom rozsahu, ktorá je určená hlavne pre profesionálne prostredie. Ak sa však premietajú súčasne desiatky nezávislých projektov a na samotnom podujatí sa zúčastňuje hlavne široká verejnosť (leví podiel návštevníkov Bienále počas troch mesiacov jeho činnosti sú turisti, ktorí sa prišli pozrieť do Benátok), potom presýtenie informáciami v kombinácii s častým, zámerným alebo vynúteným „asketizmom“fyzického stelesnenia vytvára najsilnejšiu „muzeálnu únavu“, ktorá má niekedy deštruktívny vplyv aj na úžasné nápady.
Nadbytok „surových“údajov môže vyzerať inak - a toľko projektov, ktoré nespája spoločná myšlienka, ako napríklad v národnej expozícii Malajzie, ktorá spojila obrovské množstvo modelov pod nejasným sloganom ekológie a technológie, príp. ako nadbytok pohyblivých obrázkov, ako v albánskom pavilóne v Arsenale, kde neurčitý koncept „zafarbený“ilustrujú rôzne architektonické a urbanistické projekty, ktoré nemajú nič spoločné s témou titulu. Čo je ešte nepríjemnejšie, Thajsko čelilo rovnakému problému, ktorý svoju expozíciu venoval téme akútneho nedostatku verejného a najmä zeleného priestoru v Bangkoku a možnostiam riešenia tohto problému, ale uvažoval o ňom v sérii videí zobrazených na malých obrazovkách. Všetky tieto projekty stimulujú myseľ v rôznej miere, ale nedávajú takmer nič pocitom. Zároveň exponenciálne rastie množstvo informácií, ktoré divák dostane pri prehliadke oblasti Arsenalu a Giardini, ako aj výstavných hál roztrúsených po celom meste, takže si nemožno sťažovať na krátkozrakosť kurátorov.
Príkladom reverzného prístupu, v ktorom prevláda forma, je dvojročné podujatie s paralelným programom, projekt taiwanského Národného múzea výtvarných umení. Kurátori pre neho vybrali myšlienku „pomalosti“a reflexie ako alternatívy k rýchlemu a informačnému presýteniu moderného života; Ako konkrétny príklad takého „začarovaného konania“si vybrali Bienále architektúry (!) A ako alternatívu ponúkli veľkolepý „salón“v orientálnom štýle vybavený obrazovkami s „videoartom“- nudnou panorámou mesta z okno idúceho auta. Už len podľa tohto priestoru je ťažké uhádnuť zámer organizátorov, okrem zjavného záveru, že je to miesto na relaxáciu: vo výsledku polotmavá a chladná expozícia priamo ovplyvňuje city diváka a pripravuje ho na „Relaxácia“.
Ale medzi „malými“národnými pavilónmi sú nepochybné úspechy, pri ktorých bolo možné zachovať rovnováhu medzi racionálnym a emocionálnym, kombinovaním esteticky atraktívnej formy s pozoruhodným obsahom. Medzi nimi aj Čile, kde sa svetelné skrinky používajú v zatemnenej miestnosti a vážnu a dokonca trochu alarmujúcu náladu potrebnú na vnímanie témy - likvidáciu následkov nedávneho zemetrasenia - vytvára „signálny stĺp“umiestnený v stred haly - červený žiariaci valec s názvom výstavy „Chile, 8“(čísla označujú body na Richterovej stupnici).
Singapur znovu vytvoril svoj pavilón od nuly na jednom z benátskych nádvorí. Pozoruhodný prelamovaný rovnobežnosten obsahuje expozíciu venovanú tomuto mestskému štátu ako modelu územného plánovania: ak podľa tohto princípu presídlite celú populáciu planéty (ako spôsob riešenia problému nekonečného rozrastania sa miest a paralelného znečistenia životného prostredia)), bude to vyžadovať plochu 1 000 Singapurčanov alebo dva Italie: zvyšok zemského povrchu zostane voľný a ľudia budú žiť, aj keď nie v ideálnom, ako pripúšťajú kurátori, ale v ekologickom a pohodlné mesto.
Expozícia Argentíny sa tiež nachádza v priestore špeciálne vytvorenom pre ňu - ale v Arsenale: vďaka čiernobielym riešeniam, ktoré pútajú pozornosť, je široké použitie videomateriálov odpustené. Pozornosť upriamená aj na všeobecnú tému bienále „Ľudia sa stretávajú v architektúre“upúta: argentínski účastníci si dokonca vybrali ako jednu z križovatiek Buenos Aires miesto stretnutia, na základe tejto myšlienky ich výstava, na rozdiel od mnohých iných vystavovateľov, tejto témy je minimálne vo viac alebo menej čitateľnej verzii - ignorované.
Bahrain, ktorý je na bienále nováčikom, zverejnil video so štúdiou vplyvu urbanizácie na jej spoločnosť v domácnostiach tých, ktorí trpia najviac: tri autentické rybárske chaty sú umiestnené v hale Arsenal a pôsobia na seba silným dojmom a v súvislosti s posudzovanou otázkou …
Výstava finalistov prvého vydania cien Urban Future Awards, ktorú organizuje automobilka Audi, venovaná problému pohybu v mestskom priestore budúcnosti, patrí do rovnakej línie „zlatej strednej cesty“, ktorá je načasovaná sa zhodovať s bienále. Víťazom sa stal Jurgen Mayer a medzi finalistami boli BIG, Cloud9, Alison Brooks a ďalší (o tom neskôr).
Najzaujímavejší projekt London School of the Architectural Association „Beyond Entropy: When Energy Turns into Form“, venovaný umeleckej interpretácii problému energie, je ponorený do sféry emócií vo formáte súčasného umenia a je sa uvažuje z hľadiska fyziky, preto je expozícia rozdelená do 8 „kapitol“- Inštalácie: chemická energia, hmotnosť, potenciálna energia, gravitačná sila atď. Vytvorené tímami architektov, vedcov a umelcov by mali pomáhať architektonickým odborníci sa tejto téme venujú bližšie, pretože, ako správne odpovedajú organizátori, na rozdiel od politiky, ekonomiky, vedy v tejto oblasti ešte nie je „relevantný“a zvyčajne sa spomína iba v súvislosti s podmienenou „zelenou architektúrou“.
V ešte väčšej miere možno expozíciu Ukrajiny, inšpirovanú úvahami o Černobyle a priemyselnej spoločnosti, zaradiť medzi skutočné umenie, ale keďže kurátor celého bienále Shojima zdôrazňuje dôležitosť spolupráce medzi architektmi a umelcami v oblasti prieskum vesmíru, je táto medená štruktúra úplne integrovaná do svojej koncepcie.
