Hovoríme o bývalom talianskom pavilóne, najstaršom výstavnom priestore bienále: táto budova bola pre Art Biennale 2009 zmenená na „výstavný palác“a dostala nové kaviarne a kníhkupectvo; tento rok do týchto priestorov pribudla knižnica. Ale funkcia budovy sa zmenila nepatrne: pavilón bol už dlho takmer nominálne taliansky, v skutočnosti to bol priestor pre hlavnú kurátorskú expozíciu, doplňujúcu Arsenal.
Vedľa neho postavila nemecká kancelária raumlabor_berlin svoj už osvedčený Kuchynský pamätník - multifunkčnú nafukovaciu konštrukciu z priehľadného plastu, ktorá sa stala miestom konania seminárov a sympózií. Ako sedenie architekti navrhli použiť pohodlné, transformovateľné a ľahké drevené stoličky, z ktorých postavili aj veľkolepý „mrež“pred Palazzo. Tieto stoličky sa postupne rozšírili po celom Giardini, ako to autori zamýšľali: tvoria hlavnú časť ich ďalšieho projektu, Generátor: okrem stoličiek ponúkla raumlabor_berlin návštevníkom bienále aj pracovné stoly, náradie a drevené moduly, z ktorých môžu stoly a police byť tiež zmontované.
Takáto aktívna účasť človeka na dizajne okolitého priestoru zapadá do rámca stanoveného organizátormi bienále. Devízu tohtoročnej výstavy interpretujú ako odkaz na problém vesmíru (preto Shojima dal každému z účastníkov úplnú slobodu v jemu zverenej „oblasti“), ako aj na problém jeho kvality. Podľa nich by mal každý človek rozvíjať „citlivosť“na okolité architektonické prostredie, premýšľať o tom, ako sa dá vylepšiť (a vždy existujú príležitosti na optimalizáciu), a usilovať sa o realizáciu svojich nápadov. Projekty neobvyklé pre „tradičnú“architektonickú expozíciu majú preto okrem iného stimulovať také zvýšené vnímanie, ktoré neukazuje ani nehovorí, ale vyvoláva v divákovi určité vnemy.
Pri vstupe do „Paláca výstav“sa nachádzajú aj objekty zo série „Modern Primitives“amerických štúdií Aranda / Lasch a Island Planning Corporation. Tieto čiernobiele kryštalické objemy stelesňujú paralely medzi architektonickou formou a princípmi vesmíru. Ale každá inštalácia má veľa príležitostí na interpretáciu, ako kurátor Kazuo Sejima opakovane zdôrazňoval, takže tieto mnohostranné „sochy“možno dobre vnímať ako doplnok / kontrast k fasáde Palazzo delle Esposizioni bez tváre.
V jeho prvej zatemnenej miestnosti je dielo britskej konceptuálnej umelkyne Cerith Wyn Evansovej „Joanna (kapitola jedna)“- neónové otvorenie básne amerického básnika Jamesa Merrilla. Tento priehľadný svetelný text sa javí ako komentár k otázke priestorového stelesnenia významu a vzhľadom na modernistický charakter pôvodného zdroja aj k jeho jedinečnosti či rozmanitosti.
Na druhej strane sa madridský workshop Andrésa Jaque Arquitectosa zameral na špecifiká: ich „politickým“konfliktom je venovaný ich domček Fray Foam Home, ľahká drôtená konštrukcia s pripevnenými plastovými plodmi, papierové koktailové dáždniky a ďalšie symboly každodenného života. ktoré sa vyskytujú každý deň v bytoch bežných ľudí. Rozhodnutie osprchovať sa prichádza s výdavkami na vzácny tovar - pitnú vodu - a s využitím infraštruktúry, to isté platí pre potraviny, elektrinu atď. Autori inštalácie tiež ponúkajú možnosti riešenia takýchto konfliktov, ležia však skôr v oblasti myšlienok ako reality.
Nemecký fotografický umelec Thomas Demand a britskí architekti Caruso St. John predstavili pre Zürich už známy projekt, a to v mierke 1: 1 - „House-Nail“predstavuje dva „atrapy“, a preto sa plánuje, že budú abstraktné. nachádza sa pod nadjazdom na jednom z najmenej upravených námestí v meste. Tieto dve budovy by mali pripomínať jednak ulicu, ktorá sa tam kedysi nachádzala, jednak svetoznámy dom obyvateľa čínskeho mesta Chongqing: developer kompletne zbúral oblasť tradičných budov, tento obyvateľ mesta však odmietol presunul sa a čoskoro sa jeho domov ocitol na ostrove uprostred obrovskej jamy …
Samotná kurátorka predviedla na Palazzo delle Expositioni svoj návrh komplexu umeleckých galérií pre malý ostrov Inujima a návrh múzea pre ďalší ostrov Teshima od svojej partnerky zo SANAA Ryue Nishizawa. Obidve diela vychádzajú z interakcie budovy a krajiny - z najpriamejšieho pochopenia témy vesmíru, preto sú prezentované v podobe obrovských modelov okolitého územia; samotné budúce budovy zaberajú na nich minimálnu plochu.
Švajčiarsky architekt Christian Kerez, ktorý je širokej verejnosti známy predovšetkým z jeho lichtenštajnského múzea umenia vo Vaduzu, dostal k dispozícii dve miestnosti, kde pokračoval v „tradičnej línii“a umiestnil modely svojich najnovších projektov a ich fragmenty.
Bolo tu tiež miesto pre návrat k histórii: detailne sa predstavuje komplex SESC Pompéia v São Paule (1982) - zrekonštruovaná továreň - komunitné centrum Liny Bo Bardi, významnej brazílskej architektky talianskeho pôvodu (1914-1992). V tejto práci umiestnila reštaurácie, tanečné sály, showroomy, sochárske miestnosti a pod. Do existujúcich budov a zatienila ich monumentálnu škálu premyslene usporiadaným verejným priestorom. Vo výsledku vznikol komplex, kde sa kombinuje prehľadnosť dispozície s aktívnou interakciou medzi ľuďmi.
Rovnako ako v práci Bo Bardiho, aj ona si našla podobné v práci britského architekta Cedrica Price (1934-2003), ktorý ovplyvnil smerovanie hi-tech, Rem Koolhaasa a mnohých ďalších osobností modernej architektonickej scény. Priceov odkaz je predstavený na Palazzo delle Esposizioni vo forme kresieb a videí z jeho vystúpení.
„Pohľad do minulosti“možno tiež nazvať výberom diel newyorského umelca Toma Sachsa, ktorý vytvoril sochárske modely na tému rôznych diel Le Corbusiera, ktoré spochybňujú relevantnosť a dokonca hodnotu jeho odkazu.
Inštaláciu írskeho úradu architektov dePaor, ktorá vytvorila na drevenom ráme malú štruktúru látky zvanú „4 am“, možno považovať za „hmotnejšiu“interpretáciu témy vesmíru; jeho úzke schodiská by mali pripomínať „hraničný domáci priestor“; sklenená lampa a tiež použité kúsky vápenca sú odkazom na rytinu „Melanchólie“od Albrechta Dürera, hoci takúto narážku je takmer nemožné zachytiť bez náznaku.
Bureau AMID (Cero9) predstavil dôrazne kýčovitým spôsobom svoj už známy verejný projekt centra na oslavu čerešňového dňa v španielskej provincii Cáceres a portugalský Aires Mateus e Associados ho predviedol vo forme modelov budov a susedných budov budovy rovnakého objemu, ale „vyňaté“, ich úvahy o podstate a prepojení formy a priestoru.
Fujimoto teda ukázal transparentný model svojho pavilónu v Château la Costa obývanom mnohými ľuďmi (pravdepodobne pre rovnakého zákazníka ako dielo majiteľa Zlatého leva Zunya Ishigami): konštrukciu tvoria panely vzdialené od seba 35 cm: teda, môžu byť použité ako stoličky (výška 35 cm), stoly (35 cm x 2), strechy, schody, podlahy atď.
Iný typ experimentu - „behaviorálny“- predstavila kancelária Ateliér Bow-Wow: vystavili modely svojich domov pre rôznych zákazníkov: majster čajového obradu, manželský pár novinárov, žena, ktorá sa chystá do dôchodku - majiteľ poníka - ponecháva divákovi spojenie s architektúrou a správaním budov majiteľov. Je to však ťažké urobiť z dôvodu nedostatku vysvetľujúcich nápisov v európskych jazykoch.
Sochár Do-Ho Suh a juhokórejská kancelária Suh Architects tiež skúmajú myšlienku obydlia a jeho vnímanie: prvý vytvoril z látky trojrozmerný model fasády svojho newyorského mestského domu a zavesil ho paralelne k podlaha a architekti (vrátane jeho brata sochára) vytvorili jej „odraz“na podlahe, kde sa obrysy amerického domu Su spájajú s obrysmi domu v Kórei, kde sa narodil a vyrastal, ako aj tradičné Talianska vila. Projekt sa volá Blueprint a jeho modrá farba je odkazom na priamy preklad tohto slova: (kresba) -sinka.
Mladí čílski architekti Pezo Von Ellrichshausen Architects sa obrátili k otázke vesmírneho prostredia. Ukázali vo forme modelov a veľkoformátových fotografií dva takmer identické projekty domu: jeden pre opustené pobrežie oceánu, druhý pre predmestia. Obe štruktúry sa stratili medzi podrobnou panorámou svojho „kontextu“.
Talianski dizajnéri a architekti, predstavitelia reakcií proti modernizmu - člen Archizoom Andrea Branzi a člen skupiny Memphis Aldo Cibic - obaja predviedli projekty územného plánovania. Branzi zopakoval svoju kritiku modernizmu a upozornil verejnosť na „Novú aténsku chartu“vrátane ustanovení ako „mesto ako favela so špičkovou technológiou“a „mesto ako živý planktón“, ako aj realistickejšia „výstavba reverzibilných a ľahkých infraštruktúr“. Sú ilustrované 12 fantastickými modelmi mestských priestorov a interiérov, ktoré nie sú určené na implementáciu a môžu existovať iba v ideálnom priestore ľudského vedomia.
Chibik vyvinul Novú cestu za šťastím, reakciu na ekonomické a ekologické katastrofy: 4 nové schémy mestského plánovania vrátane poľného kampusu, agrotechnického údolia Benátska a „vidieckeho urbanizmu“s vlastnosťami rozvoja miest a prímestských častí.
Všetky prezentované projekty, ako aj vystavovatelia v Arsenale, vybral kurátor na základe dôležitosti potenciálneho príspevku k všeobecnej téme a primeranosti tvorivosti ich autorov k dielam samotnej Shojimy. Je dôležité poznamenať, že takmer všetci - s výnimkou Rema Koolhaasa, ktorého výstava v Palazzo delle Espositioni si povieme neskôr - sú zriedkavými hosťami na veľkých výstavách a majú ďaleko od samoreklamného typu „hviezdneho“architekta. Nálada expozície v malých sálach labyrintového, opakovane prestavaného pavilónu má preto ďaleko od bravúry PR prezentácií. Niektoré nejasnosti, ktoré táto zbierka spôsobuje vo všetkých odlišných dielach, možno slúžia ako pripomienka prevládajúcej šance na stretnutie objektov vo vesmíre.
