David Adjaye založil svoju partnerskú spoločnosť v roku 1994 a čoskoro si získal reputáciu architekta s víziou skutočného umelca. V roku 2000 architekt zreorganizoval svoje štúdio a premenoval ho na Adjaye Associates. Odvtedy dokončil množstvo prestížnych projektov, medzi ktoré patrí Nobel Peace Center v Osle, Art Center Stephena Lawrenca v Londýne či Museum of Modern Art v Denveri.
Ajayeho architektonická prax má blízky vzťah k umeleckému svetu. Najslávnejší a najúspešnejší umelci našej doby, vrátane Chrisa Ofiliho a Olafura Eliassona, sú jeho zákazníkmi a spolupracovníkmi.
Ajaye sa narodila v Tanzánii ako ghanský diplomat v roku 1966. Do roku 1978 žil v Afrike a na Blízkom východe. Potom sa s rodičmi presťahoval do Londýna, kde študoval umenie a architektúru. V roku 1993 získal titul MA v odbore architektúra na Royal College of Art. Ajaye veľa cestuje s prednáškami v Európe a Amerike. Donedávna učil na Harvardskej a Princetonskej univerzite. V roku 2005 vyšla prvá kniha architekta, v ktorej boli zhromaždené projekty súkromných domov. O rok neskôr bolo vydanie druhej Ajayovej knihy „Vytváranie verejných budov“načasované tak, aby sa časovo zhodovalo s prvou samostatnou výstavou majstra, ktorá putovala do mnohých miest v Európe a Severnej Amerike. V roku 2007 sa David stal rytierom veliteľom Rádu britského impéria za svoj osobitný prínos k rozvoju architektúry.
Vo svojich projektoch sa snaží zdôrazniť sochárske kvality priestoru pomocou techník, ako sú svetelné studne, podobné farebné odtiene a kontrastné materiály a povrchové textúry. Z aktuálnych projektov architekta je jedným z najzaujímavejších Medzinárodná škola manažmentu vo Skolkove neďaleko Moskvy.
Davida som stretol v jeho kancelárii u populárneho umelca Hoxtona vo východnom Londýne. Jeden z kancelárskych priestorov je plný krásnych stavebných vzorov, pri ktorých sa Davidovi darí vo svojej architektúre dosahovať také kvality, ako sú autenticita materiálov a presná rovnováha pomerov a kombinácií, ktoré prebúdzajú úprimné ľudské emócie.
Vy sami ste dostali rozhovory so známymi architektmi v rozhlase BBC. S akou otázkou by ste chceli začať náš rozhovor?
(Smiech) Spýtal by som sa sám seba - aký zmysel má vaša architektúra?
Potom to urobíme. Aký zmysel má vaša architektúra?
Snažím sa nájsť stratégie, ktoré by mi pomohli nájsť nové príležitosti pre komunikáciu v architektúre. Mám na mysli hľadanie nových spôsobov, ako sa navzájom vidieť a byť spolu. Úlohu architektúry vidím v tom, že je takým odkazom.
Vymenujte architektov, s ktorými ste robili rozhovory pre BBC
- Bolo ich päť: Oscar Niemeyer, Charles Correa, Kenzo Tange, J. M. Pite a Moshe Safdie. Spočiatku som chcel viesť rozhovor so šiestimi architektmi, ale bohužiaľ, krátko pred začiatkom projektu, zomrel Philip Johnson a rozhodli sme sa obmedziť na stretnutie s piatimi pánmi. Cieľom bolo stretnúť sa so zástupcami generácie architektov, ktorí sa stretli s takými veľkými modernistami, ako sú Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn, Alvar Aalto, Walter Gropius a Louis Sert.
Bola jedna z vašich otázok, na ktorú ste sa pýtali všetkých opýtaných?
Prvá otázka bola, ako ich osobne ovplyvnili ich stretnutia s veľkými modernistickými architektmi a ako tieto stretnutia zmenili a inšpirovali ich prácu. Preto som sa pokúsil identifikovať genealógiu ideí.
A čo ti odpovedali?
Odpovede boli rôzne. Oscar Niemeyer sa s Corbusierom stretol, keď mal iba dvadsaťsedem rokov, a pre neho to bol radikálny, takmer biblický prechod od toho, čo robil predtým, do novej dimenzie modernizmu. Pre Charlesa Correa boli architekti ako Kahn a Aalto spájaní s pokračovaním a reflexiou základov modernizmu. Bolo pre mňa dôležité pocítiť na vlastnej koži emocionálne spojenie týchto starších architektov s ideálmi modernizmu, ako aj ich hlboké vnímanie sveta. Je zaujímavé, že toľko architektov toľko generácií aj naďalej čerpá inšpiráciu vo veľmi obmedzenom okruhu primárnych zdrojov.
Prevádzkujete tri štúdiá v Londýne, New Yorku a Berlíne. Ako fungujú?
Zdá sa mi, že tradičný model architektonického ateliéru umiestneného niekde v horách Švajčiarska alebo na pobreží Portugalska, ako symbol akejsi krásnej a izolovanej idylky, dlho nezodpovedá realite. Zároveň nemôžem nazvať svoju prax firemnou kanceláriou s ambicióznou túžbou dobyť svet. Som skôr blúdiaci architekt. Rovnako ako moji ďalší kolegovia sledujem vznikajúce ekonomické príležitosti vo svete, ktoré ma dostávajú do kontaktu s novými zákazníkmi, respektíve patrónmi mojej práce. Dávajú mi možnosť pracovať. Musím konať strategicky a reagovať na rôzne príležitosti. Preto musím byť súčasne prítomný v rôznych častiach sveta. Naša hlavná kancelária je v Londýne. Je nás tu asi štyridsať a v New Yorku a Berlíne nás zastupujú veľmi malé tímy na čele s ľuďmi, ktorí so mnou spolupracovali mnoho rokov. Väčšinou tam chodím raz alebo dvakrát mesačne. Vďaka Bohu, že architektúra je pomalé povolanie. Dokončenie projektu trvá tri až päť rokov, čo nám dáva príležitosť paralelne pracovať na mnohých projektoch.
Medzi vašimi klientmi je veľa známych umelcov. Ako sa to stalo?
Túžil som po tomto vzťahu a bol to výsledok môjho prehodnotenia konvenčnej architektonickej praxe. Na vytvorenie holistického a úspešného projektu je potrebné dosiahnuť to, čo Nemci nazývajú Gesamtkunstwerk alebo syntézu umenia. Za týmto účelom pozývam ľudí rôznych profesií vrátane umelcov k spolupráci. Tento prístup pomáha dosiahnuť vysokú umeleckú a technickú úroveň.
A za akých okolností ste sa s týmito umelcami stretli?
Na začiatku som ako študent nedôveroval školám architektúry. Študoval som v osemdesiatych rokoch, v čase veľkých teórií. Ale nechcel som experimentovať iba mentálne. Chcel som niečo postaviť. Teória je veľmi dôležitá, ale podľa môjho názoru by mala vychádzať z praxe. Je založená na porozumení, premýšľaní a prestavovaní niečoho hmotného, a nie na hypotetickej pozícii. V tých rokoch som si všimol, že mnoho architektov nádherne teoretizuje o význame vesmíru, zatiaľ čo mnohých ďalších uniesla výstavba smiešnych postmoderných štylizácií. Na tomto pozadí vynikli umelci, ktorí skutočne postavili svoje zmysluplné inštalácie, z ktorých najlepšie možno považovať architektúru. Preto boli mojimi vzormi umelci a tí, s ktorými som skutočne chcel komunikovať. Skončil som teda na umeleckej škole a potom som študoval architektúru na Royal College of Art, kde som sa stretol s mnohými umelcami.
Ukazuje sa, že slávni umelci, ktorí sú vašimi zákazníkmi a spolupracovníkmi, boli vašimi spolužiakmi na univerzite a v istom zmysle ste jedným z nich?
Samozrejme. Všetci sú v mojom veku.
Na Southbank University ste sa venovali práci v meste Shibam v Jemene a na Royal College of Art ste študovali históriu obradov pitia čaju v Japonsku. Aké dôležité priraďujete kultúru k svojej praxi?
Kultúra pre mňa definuje mytológiu. Architektúra odráža, a ak chcete - zobrazuje históriu civilizácií. Zaujímam sa o rôzne kultúry a tie ma inšpirujú. Shibam v Jemene je fenomenálne mesto s výškovými stredovekými budovami postavenými z hliny a bahna na dne rieky. Je to vynikajúci inžiniersky počin, ktorý sa objavil uprostred púšte ako rozprávková fatamorgána. Japonsko je svojím spôsobom zaujímavé. Rok som žil v Kjóte. Táto krajina je pre mňa zaujímavá, pretože aj napriek tomu, že jej kultúra je založená na čínštine, bola úplne prepísaná a prakticky prebudovaná.
Poďme sa baviť o vašich projektoch v Rusku. Najprv nám povedzte o svojej škole manažmentu vo Skolkove. Ako k vám prišla táto objednávka?
Boli sme pozvaní k účasti na súťaži spolu s J. M. Pei, Santiago Calatrava a Dixon Jones. Bol som najmladší pozvaný a nikdy predtým som nepracoval v takom veľkom rozsahu. Náš projekt navrhuje vytvoriť určitý druh utópie, pretože myšlienka vzdelávacieho kampusu je jednou z posledných príležitostí na vytvorenie utópie. Univerzitný kampus koniec koncov pripomína ideálne kláštorné bratstvo. Toto je idealizovaný raj a celý svet je ďaleko, ďaleko odtiaľ. Všetci ostatní účastníci navrhovali viac-menej tradičné kampusy a ja som prišiel s takouto hierarchiou a vyhral som. V určitom zmysle je to modernistická myšlienka vertikálneho mesta vysadeného na kruhovom disku, ktorý sa vznáša nad krajinou. V tomto disku sú sústredené rôzne funkcie - štvorce, štvorce, obytné bloky, učebne a priestory pre šport a rekreáciu. Vývojové miesto pokrýva minimálnu plochu a nachádza sa ako bodka na ploche 27 hektárov (11 hektárov). V istom zmysle je to kláštor, ktorý sa koncepčne až tak nelíši od slávnej La Tourette Corbusier.
Ako vznikol tento zaujímavý tvar?
Tvar budovy je poctou myšlienkam Malevicha, pred ktorého geniálnym obdivujem. Jeho práca je kľúčová pre pochopenie histórie modernizmu a moderny. Verím, že Mies predstavuje medzinárodný štýl modernizmu, ktorý sa týka hlavne ortogonálneho organizačného systému. A Malevich predstavuje úplne iný systém, ktorý sa nikdy úplne nezúčastnil náležitého prejavu. Ak Miesov modernizmus súvisí s mestom, potom Malevichov modernizmus skôr zodpovedá určitému systému šancí, postavenému na skrytom poriadku vo vzťahu k životnému prostrediu a prírode. Ďalším zdrojom inšpirácie pre tento projekt sú bronzové nábožensko-mytologické sochy Yoruba v Afrike. Tieto sochy boli založené na viere vo vzostup ľudí z jedného sveta na druhý na disku. Projekt je teda založený na zmesi myšlienok, ale čo je najdôležitejšie, jedná sa o experiment s vytvorením utópie.
Zapojili ste sa aj do súťaže o projekt Múzea umenia v Perme
Áno, bola to veľmi veľká súťaž. Dostali sme sa do druhého kola, ale nedostali sme sa do finále. V Perme sme navrhli aglomeráciu malých paralelných a obdĺžnikových objemov postavených do tvaru oválu - na niektorých miestach sa tieto zväzky navzájom dotýkajú a miestami sa rozchádzajú. Táto stratégia vytvorila veľmi zaujímavé výhľady na rieku a mesto. Hlavná myšlienka bola, že architektúra by nemala dominovať kurátorskej slobode múzea. Dobré múzeá poskytujú veľa príležitostí na usporiadanie rôznych výstav, a nie tých, ktoré predpokladá architektúra. Napríklad Židovské múzeum Daniela Libeskinda v Berlíne poskytuje iba jedno vnímanie. Táto budova nemôže byť použitá inak ako vo vízii stanovenej samotným architektom. Týmto sa príbeh skončil. Domnievam sa, že architektúra by sa mala vzťahovať viac na konkrétnu funkciu a budovu, než na repertoár architekta. Preto si kurátori múzea kladú vždy tú istú otázku: akú funkciu má hrať budova múzea - podporovať umenie alebo ho definovať? Ak budova určuje, aké umenie a ako by malo byť vystavené, potom nejde o nič iné ako stelesnenie márnivosti architekta. Možno je to v konkrétnom meste potrebné, ale je to pre umenie škodlivé. Dobré umenie má veľa významov, môže rozprávať veľa príbehov, nielen jeden.
Takže navštevujete Rusko. Máte tam záujem?
Považujem Rusko za veľmi vzrušujúce miesto. Prvýkrát som tam bol ako študent pred tým, čo sa im v polovici osemdesiatych rokov hovorilo Perestrojka. Stále to bola komunistická krajina, ale zmeny v ľuďoch dozrievali a bolo ich cítiť. Bol som tam so skupinou architektonických nadšencov a navštívili sme všetko, čo sa vtedy dalo navštíviť. Prešiel som okolo všetkých konštruktivistických majstrovských diel Melnikova, Ginzburga a mnohých ďalších, zvonku i zvnútra. Potom som bol v deväťdesiatych rokoch v Rusku a už to bola iná krajina. Bolo pre mňa zaujímavé sledovať, ako na mieste starého mesta vzniká nová Moskva. To je veľmi kuriózne, aj keď niekedy strašidelné - koniec koncov, toľko vecí nenávratne zmizne.
Čo si myslíte o konštruktivistickej architektúre?
Zdá sa mi, že je to jedno z najdôležitejších a podceňovaných období modernizmu. Projekty vytvorené v tých rokoch ukázali úžasne silný potenciál, ktorý môže modernizmus zvýšiť. Toto tvorivé obdobie bolo veľmi krátke. Na západe sa myšlienky konštruktivistov rýchlo transformovali, asimilovali a boli akoby pochované. Pre mňa zostáva rané obdobie sovietskej architektúry dôležitým zdrojom inšpirácie.
Aký vplyv má táto architektúra na vás osobne?
Nejde o to, ako si možno niečo doslova požičať od konštruktivistov. Nehľadám konkrétne ruské vzory. Hlavná vec je, že sme tieto veľké projekty dostali ako svetové kreatívne dedičstvo a teraz sa môžem obrátiť na ten či onen takzvaný rezervoár nápadov. Mnoho mojich nápadov pochádza z úplne inej vodnej plochy, ale toto je krása architektúry, ktorá má toľko významov a zdrojov. Môžete ísť jednou cestou a zmeniť sa na ultraracionalistu, všetko bude veľmi obchodné, technické a funkčné. Alebo sa môžete obrátiť na expresionizmus a potom sa budete usilovať vyjadrovať myšlienky kultúry a ľudí, ktoré sú mi bližšie. Pre mňa architektúra nie je stroj. Je to vyjadrenie túžob ľudí v našej dobe.
Akými očami by ste sa podľa vás mali pozerať na Moskvu?
V žiadnom prípade by sa na ňu nemal pozerať cez okuliare človeka zo západu. To je isté. Myslím, že sa nemôžete pokúsiť zmeniť každé mesto na mesto nejakého abstraktného sna. Táto stratégia núti architekta rozhliadnuť sa veľmi pozorne a všímať si najmenšie detaily. Nie je to jednoduché. Iní zvyčajne premietajú svoje hotové vízie a hrany iba vyhladzujú, aby lepšie zapadli na konkrétne miesto. A stáva sa, že ani miestni obyvatelia nevidia alebo nechápu podstatu civilizácie alebo psychológiu kontextu, v ktorom žijú.
Vráťme sa k vášmu utopickému projektu v Moskve. Čo ste si pri práci na ňom všimli?
V tomto projekte išlo o vytvorenie utópie, ale v očiach mojich zákazníkov sa tento koncept spájal predovšetkým s tradičným univerzitným kampusom. Všetci hovorili - kampus, administratívny dom, štyri budovy na každej strane, námestie, háj, jazero atď. Potom si mysleli - čo robiť, keď teplomer klesne na 30 stupňov pod nulou, ako sa pohybovať z jednej budovy do druhej? Najnáročnejšie návrhy sa hrnuli napríklad do toho, čo keď kopáte tunely? Všetci sa snažili vyriešiť problém miestnej klímy. Prečo však projektovať myšlienku kampusu na mieste, kde to zjavne nefunguje? Potom som povedal - potrebujeme nový model, novú utópiu. Nikdy by som nemohol prísť so svojím projektom sám. Vyplynulo to z podobných diskusií a diskusií.
V Rusku panuje obava, že cudzinci podľa nich nie sú dostatočne oboznámení s miestnou históriou, kontextmi alebo tradíciami staviteľstva. Akým spôsobom si myslíte, že na základe vašich skúseností môže moderná metropola zvíťaziť, ak v nej budú stavať zahraniční architekti?
Zdá sa mi, že žijeme vo svete, v ktorom je nevšímať si a neštudovať, čo sa deje v megamestách, plná potenciálnej katastrofy. Pretože koncept metropoly nie je lokálnym javom, ale úzko súvisí s globálnymi procesmi. Musíme sa naučiť oceniť a pochopiť príležitosti, ktoré sa naskytajú v New Yorku alebo Šanghaji, a byť schopní uplatniť niektoré z týchto javov inde. Neverím, že skupina špecialistov z jednej krajiny môže odletieť do inej krajiny, spozorovať problém, vrátiť sa a úspešne aplikovať podobné techniky doma. V skutočnosti ide o zložitý proces, v ktorom zohrávajú dôležitú úlohu faktory interakcie a vzájomného obohacovania rôznych kultúr. To platí nielen pre dnešnú situáciu. Klasickú architektúru v Rusku vytvorili Taliani, ktorí pricestovali do Petrohradu. Naučili miestnych architektov klasiku a ruskú skúsenosť si osvojili sami. Obraz mesta, ktorý údajne vytvára jedna miestna skupina, je v skutočnosti fikciou. V tomto zmysle bolo budovanie mesta vždy výsledkom globálnych procesov. Nápady sa rodia, kolujú, sťahujú sa na nové miesta a často sa stávajú neoddeliteľnou súčasťou konkrétnej kultúry. Hlavná vec je zdieľať a vymieňať si nápady, a ak tie najlepšie prichádzajú zo zahraničia, tak čo s tým robiť? Musíte ich prijať.
Hovorili sme o vplyve konštruktivistov na vašu prácu. Čo poviete na tradičnú ruskú architektúru?
Navštívil som niekoľko ruských kláštorov a kostolov, keď som cestoval po Zlatom prstenci Ruska. Veľmi ma zaujíma myšlienka kĺbovej strechy nad klenbou, ktorá je akýmsi mikrokozmom. Toto riešenie predstavuje silný obraz neba, utópie alebo magického ideálneho mesta s perspektívou, ktorá vždy smeruje nahor. Bol som ohromený premenou týchto myšlienok do tak krásnych foriem veží a dómov ruských pravoslávnych kostolov.
Prejdime k niektorým ďalším témam. Pracovali ste pre portugalského architekta Eduarda Souto de Moura. Prišli ste k nemu tak ľahko, zaklopali ste na dvere a zamestnali sa? Čím vás zaujala jeho architektúra?
Áno, samozrejme. Je to môj otec! Prvýkrát som jeho projekty videl na konci osemdesiatych rokov, keď práve absolvoval filmový klub v Porte, ktorý ma šokoval. Bola to architektúra, ako sa hovorí, z ničoho nič - žulová stena s dvoma zrkadlovými dverami na okrajoch a najkrajšia záhrada, akú som kedy videl. Pre mňa je Eduardo majster praktizujúci metafyzickú architektúru - nielen funkčnú, ale aj myšlienkovo bohatú. Našiel som nie racionalistu, ktorý vyrába stroje, ale skutočného architekta, ktorý vytvára poetickú architektúru. Jeho príklad ma presvedčil, že existujú aj iné spôsoby vytvárania architektúry. Išiel som teda do Portugalska, aby som mu povedal, že zbožňujem jeho architektúru a rád by som pre neho pracoval. Potom pre neho pracovalo osem ľudí. Pozval ma do svojej kancelárie, zdá sa mi, iba preto, že som priletel zámerne, aby som videl jeho architektúru.
Souto de Mora raz povedal: "Staveniskom môže byť čokoľvek. Rozhodnutie nikdy neprichádza zo samotného miesta, ale vždy od hlavy tvorcu." Súhlasíte s jeho názorom a ako veľmi sa sami snažíte nájsť spojenie s miestnym kontextom alebo kultúrou?
Myslím si, že je pre nás architektov dôležité navrhnúť konkrétne riešenie a predložiť ho verejnosti. Ak v ňom ľudia nájdu zmysel a prijmú ho ako súčasť svojho kontextu, podarilo sa vám nájsť spojenie s týmto miestom. Je potrebné pátrať po fenomenológii, fyziológii a rozsahu, ktoré by reagovali súčasne na existujúci kontext a na potrebu vytvoriť nový.
V jednom zo svojich rozhovorov ste uviedli, že hľadáte novú autenticitu v architektúre a návrat k skutočnej hrúbke materiálov, nielen štylizáciu. Upresnite prosím
Myšlienka je, že nehľadám obmedzenia našej doby. Nie je pre mňa zaujímavé argumentovať - kedysi sme vedeli postaviť krásne hrubé tehlové steny, ale teraz sme už zabudli ako. Je mi to jedno, pretože to bola jedna éra a teraz žijem v inej ére. A ak sa v ére, v ktorej žijem, budú stavať tenké steny, budem pracovať s touto tenkostennou architektúrou a dospejem k takým riešeniam, aby som tieto steny vyjadril čo najpresnejšie a najprísnejšie.
Súdiac podľa toho, o čom sme hovorili, váš prístup k architektúre vás dostáva do konfliktu s modernou britskou architektúrou, ktorá sa vyznačuje dôslednosťou, transparentnosťou, prchavosťou, nemateriálnosťou a samozrejme jemnosťou. Je to tak?
Samozrejme. Na jednej strane som sa tu vzdelával. Peter Smithson bol jedným z mojich učiteľov. Moje prvé projekty boli postavené v Londýne. Veľmi si vážim všetko, čo som sa naučil z britskej architektúry. Inšpiráciu však čerpám z rôznych miest. Schopnosť vybudovať niečo veľmi kvalitné a bezchybne charakterizuje britskú tradíciu. Toto je mi veľmi drahé. Čo však odmietam, je prejav budovy ako studeného, ideálneho stroja. Pre mňa je architektúra o emóciách. Moje projekty sú vždy iné, aj keď sú v rovnakom bloku. Zdá sa mi, že sa to ukazuje ako bohatšie, a toto je moja pozícia.
Pri potulkách Londýnom neustále narazíte na akýsi takmer náboženský zápal, ktorý zdôrazňuje mechaniku a súvislosti v architektonických detailoch. Táto tradícia siaha hlboko do histórie a moderná architektúra sa niekedy transformuje doslova na akýsi robotický stroj. Bol som dokonca svedkom vtipnej scény, keď žena poukazujúca na novú budovu Richarda Rogersa povedala, že pre ľudí je nebezpečné túlať sa po budove, ktorá je stále vo výstavbe. Ale táto budova sa vôbec nepostavuje, ale funguje už dlho a vyzerá len tak konštruktívne, že s budovou vôbec nesúvisí
Áno, toto je Británia, ale pre mňa nie je architektúra ideálnym strojom na to, aby sa dal uviesť do práce ako robot. Architektúra sa musí vyvíjať, meniť a transformovať. Snažím sa prispôsobiť svoju architektúru rôznym podmienkam života, ktoré sa menia.
Keď sa pozriete na architektúru iných majstrov, ktoré vlastnosti sú pre vás najspokojnejšie?
Pri návšteve architektonických diel v nich vždy hľadám fenomenologické kvality a snažím sa v nich prečítať autorovu víziu a to, ako dobre táto vízia zapadá do miesta alebo do predstáv miestnych ľudí. Ak nájdem také vlastnosti, nezáleží na tom, o akú architektúru ide - týka sa ma emočne. Dobrá architektúra by nemala definovať a dominovať. Môže to mať veľa významov.
Navštívili ste mnoho majstrovských diel svetovej architektúry
Možno nezostane miesto, kde by som nebol. Toto je veľká výsada, ktorú si veľmi vážim. Veľa cestujem a krížom-krážom prechádzal celý svet vrátane severného pólu.
Čo dnes praktizujú architekti, ktorých projekty vám poskytujú najväčšiu radosť?
- V Tokiu je to Taira Nishizawa, v arizonskej púšti v Amerike, to je mladý architekt Rick Joy, v Melbourne, úžasný mladý architekt Sean Godsell, vo Frankfurte nad Mohanom úžasný mladý architekt Nikolaus Hirsch (Nikolaus Hirsch), na juhu Afrika - mladý architekt Mphethi Morojele, ktorý má kancelárie v Johannesburgu, Kapskom Meste a Berlíne. Samozrejme, aj v Londýne je dosť dobrých architektov - mladý architekt Jonathan Wolff a ministerstvo zahraničia. Vo svete dnes pôsobí veľa vynikajúcich moderných architektov mojej generácie. Všetci sa poznáme a sme silnými článkami v globálnom reťazci. Osobne som videl ich projekty a povedal som: „Páni!“, Toto zosobňuje éru, v ktorej žijeme!
Kancelária Adjaye Associates v Londýne
23-28 Penn Street, Hoxton
23. apríla 2008
