Výstava RodDom, ktorá je súčasťou Bienále súčasného umenia, je prvým projektom novej galérie VKHUTEMAS, ktorá sa nachádza pod strechou moderného moskovského architektonického inštitútu v bývalej sochárskej triede slávnej Stroganovky. Sála bola navrhnutá pre prácu sochárov, preto je jej južná stena celá presklená; v budúcnosti plánuje galéria obnoviť sklenenú kupolu na osvetlenie zhora. Vysoké stojany s predmetmi umiestnenými teraz v tejto miestnosti veľmi pripomínajú sochársku triedu. Všetky predmety kurátora výstavy Jurija Avvakumova musia interpretovať tému „narodenia novej formy“a nemali by presahovať váhu novorodenca.
Jurijovi Avvakumovovi sa podarilo pre koncepčnú výstavu postaviť pozoruhodne nejednoznačnú tému. Prvá myšlienka po prečítaní názvu bola - jedná sa o variáciu na tému alma mater, pretože všetko je v Moskovskom architektonickom inštitúte. Ak sa priblížite k galérii, pocit iba rastie - áno, tu to je, slávna budova architekta Kuznecova, budova ústavu, kde sa „vyrábajú“noví architekti, pri vchode stojí „pôrodnica“.
Na druhej strane, študenti Moskovského architektonického inštitútu počas štúdia dostávajú rôzne tematické úlohy - pred rokom a pol si to pripomínala výstava organizovaná časopisom Project Russia. Klub tam bol navrhnutý. Možno, aby účastníčky nemysleli na to, že budú skutočne čerpať pôrodnicu, sa v manifeste BornHouse ustanovilo, že „nemuseli navrhovať skutočné pôrodnice“, hoci tejto upokojujúcej poznámke predchádzal fascinujúci príbeh o tom, že pôrodnica vynašla v 19. storočí na utajené narodenie nemanželských detí.
Kurátorská myšlienka vyjadrená v titule Jurija Avvakumova je teda „metaforou formy zrodu novej formy“. Fráza je sama o sebe zaujímavá, pretože metafora je taká zvláštna umelecká nádoba na ukladanie významov, autor do nej vkladá inú formu, z ktorej sa zasa rodí tretia, nová. Ukazuje sa to také vrstvenie hniezdiacich bábik, ktoré sa realizovalo v samotnom projekte Avvakum, kde však neboli tri hniezdiace bábiky, ale viac, akoby sa vo vnútri novorodeneckej metaforickej formy chovalo veľa menších detí. U hniezdiacich bábik je zjavné, že sa veľmi dobre množia, jeden problém - nie je kam vyrásť. Z matkinej bábiky však môžu vyskočiť nápady - boli objavené matriošky. Táto inštalácia stojí okrem iných takmer ako logo celého projektu, sprevádzaná však skromnou ospravedlnením, že v skutočnosti je disk starý, bol zakúpený v roku 1984 pre iný projekt.
Priestor bývalej sochy sochy „drží“najpružnejšiu inštaláciu expozície, objekt „Art-Bla“(Andrej Savin, Andrej Cheltsov, Michail Labazov) - skupina vyvierajúcich prameňov, podobne ako známe pramene vizualizácia tejto skupiny v podobe modrých chápadiel pohybujúcich sa nad riekou Moskva … Pohyb pružín-príveskov upúta pozornosť každého, kto vstúpi, bezvýhradne vyhlási - áno, niečo sa tu skutočne rodí, respektíve je to vymyslené.
Paradoxne takmer každý ignoroval tému pôrodu, zameral sa na počatie alebo v krajnom prípade na graviditu. Je ťažké povedať, prečo sa to stalo - možno kvôli tomu, že účastníci vnímali ich objekty ako deti a ponárali sa hlbšie do témy - ako sa nakoniec vyrábajú. Totan Kuzembaev čestne vo vysvetlení napísal, že ak dostali 6 mesiacov na rozmyslenie, a nie predpísaných 9, potom bol objekt predčasný. Sergei Skuratov sa obrátil k téme umelého oplodnenia, ktorá je svojim spôsobom logická: úprimne povedané, skutočné stvorenie zostáva božským dielom a umelcova tvorba je vždy do istej miery umelá, a preto sa vlastne volá umenie. Odtiaľ pochádza téma „posadnutej bábiky“, ktorá mnohých zaujala - v mýtoch o golemovi, v rozprávkach o Pinocchiovi. Vlnitá lepenka Evgeniya Assa, „High-tech Buratino“- najpriamejšie zverejnenie nápadu. Hlinenú matricu Alexandra Brodského na odlievanie embryí možno chápať v rovnakom duchu; rovnako ako oválny inkubátor pre modely Sergeja Tchobana - pri pohľade na to je ťažké zbaviť sa pocitu, že tam, ako napríklad papradie na jar, sa liahnu ďalšie tri alebo dokonca štyri veže Federácie.
Na druhej strane treba pripustiť, že vo vzťahu k umeleckej tvorbe je koncepcia myšlienky v istom zmysle jej zrodom. Takže predmety, ktoré ukazujú významní autori, možno nejakým spôsobom považovať za výňatok z ich diela - od všetkých sa žiadalo, aby umelecky interpretovali proces zrodu jeho umeleckej myšlienky, a podľa toho sa „deti“podobali „ rodičia “.
Ukázalo sa, že práca mnohých praktických architektov pripomínala skôr domy ako iné. Film „In Vitro“Sergeja Skuratova sa aj napriek úklonom voči prvej osobe koncipovanej v skúmavke, ktorá rezonuje s historickými exkurziami organizátorov, najviac podobá „skutočným“stavbám architekta. Toto je rovnobežnosten vyrobený zo sklenených kadičiek so štvorcovým prierezom naplnených vodou do rôznych úrovní - čo pripomína Skuratovove obľúbené „plávajúce“okná. Všetko sa leskne a láme, ide po vrstvách do hĺbky a kombinuje obdĺžnikovú správnosť objemu s asymetriou menších motívov.
Objekt Vladimíra Plotkina je tiež veľmi podobný jeho architektonickým projektom, ale využitím voľného formátu umeleckého gesta, ktoré sa nemusí budovať neskôr, autor zvyšuje vzájomný prienik prísnej mriežkovej základne a obrazových „slobôd“. „implantované do toho. Preto je „mriežka“vystrihnutá z plastových fólií pružnejšia a zložitejšia. Viacerými križovatkami sa mení na zložitú trojrozmernú štruktúru, model moderného ostrova, ktorý obývajú farební ľudia z plastelíny. Téma počatia a narodenia je doslova ilustrovaná správaním týchto figúr, ktoré rovnako ako umelci na javisku pracujú na odhalení tejto myšlienky. Objekt Garyho Changa je riešený podobným spôsobom, ale jeho ľudia sú realistickejší a mierka je väčšia - všetko je blízko usporiadaniu veľkého bytu. Postavy sa však nelepia na jednu rovinu podlahy, ale ani na steny, ako muchy.
Na druhej strane sviečkový dom Meganoma pripomína skutočnú budovu. Je to štvorcový kúsok parafínového vosku s oknami a do neho natavenými kúskami dreva. V skutočnosti neboli „lúče“vymyslené: tyče sa vkladali počas odlievania, aby sa vytvorili otvory, ale nie všetky boli schopné sa vytiahnuť, čo ich urobilo ešte zaujímavejším, aj keď sa pridal ďalší realizmus. Moment narodenia je tu zjavne indikovaný svetlom. Ak prijmeme toto vysvetlenie, potom treba Meganomovu „sviečku“uznať ako presnú odpoveď na meno - toto je skutočne dom, v ktorom sa vnútri zrodí niečo také svetlé; čo a ako nie je jasné, ale vonkajšok je krásny. Všeobecne sa zdá, že Jurij Grigoryan sa zmenil z megalitov na svetlo: na spomínanej klubovej výstave bol jeho predmetom polohorený papierový dom.
Totan Kuzembaev si svetlo interpretuje aj po svojom: jeho objekt sa skladá zo šiestich (podľa počtu mesiacov „gravidity“) plastových podnosov, kde boli nalievané rôzne prvky, z ktorých by niečo mohlo vyrásť: voda, zem, semená … Farebné žiarovky, všetko spolu vyzerá veľmi ružovo a pripomína starý elektrónkový počítač, čo naznačuje myšlienku „Matrixu“.
Jeden z najviac viacvrstvových objektov z hľadiska interpretácie patrí Alexandrovi Brodskému. Dve „tehly“, ručne vyrobené z hliny, predstavujú matricu (opäť ju) na výrobu malého ľudského embrya odliatím z niečoho. Na "upevnenie" sú k dispozícii polovice, čapy a príslušné priehlbiny, na "odlievanie" - špeciálna drážka. Polovice sú veľké, pravdepodobne je vhodné ich vziať rukami a spojiť, ale iba oni sa nikdy nespájajú a pomocou tejto matrice je samozrejme nemožné taviť sochu embrya. Pretože povrchy tehál sú krivočiare, umelo vyrobené, hlina sa miestami zmenšila a popraskala, preto formy pripomínajú skôr remeselné výrobky vyrobené niektorými ľuďmi, napríklad Asýrčanom alebo predstaviteľom „trypillskej kultúry“. ktorý sa stal hrdým a rozhodol sa opakovať akt Božského stvorenia vlastnými rukami, nič z toho nebolo. V tomto zmysle je asýrsky jazyk vhodnejší, analogicky s neúspešným pokusom Babylonskej veže dosiahnuť oblohu.
Ako vidíte, náročná úloha odrážať kreativitu ako rodiaci sa v podobe jedného predmetu s hmotnosťou 3,5 kilogramu a vysokým asi pol metra priniesla mnoho rôznych možností. Téma je nevyčerpateľná, čo v zásade nevylučuje vzhľad pôrodnice-2 v budúcnosti.
