Architekti si niekedy vyskúšajú rolu fotografov. Je pravda, že objektív najčastejšie zachytáva všetky rovnaké objekty, ktorým sa venujú pri „hlavnej práci“: domy, ulice, mestá. Predstavujeme výber kníh s fotografiami od architektov. Bohužiaľ, nie všetky albumy sa dajú voľne kúpiť v obchodoch: v niektorých prípadoch si budete musieť počkať na opätovné vydanie alebo vyhľadať v knižniciach, v sieti alebo v antikvariátoch. Vybrané fragmenty napriek tomu poskytujú príležitosť pozrieť sa na architektúru očami tých, ktorí túto architektúru vytvárajú.
Tim Benton
LC FOTO: Tajný fotograf Le Corbusier
Vydavateľstvá Larsa Müllera, 2013
Väčšina mesta Le Corbusier je známa ako modernistický architekt. Sám seba označil za spisovateľa (homme de lettres), pretože svoje radikálne teoretické názory vysvetľoval v knihách a článkoch. Pracoval ako maliar aj ako konštruktér. Najmenej známym aspektom jeho tvorivých záujmov je fotografia. Aj keď sám Le Corbusier tvrdil, že v tejto okupácii nevidí veľký úžitok, v rokoch 1907-1917 sa mu podarilo urobiť stovky fotografií, keď mladý Charles-Edouard Jeanneret-Gris získal tri fotoaparáty naraz a svoje dojmy zaznamenal počas cestovania v Central Európa, Turecko, Grécko a ďalšie balkánske krajiny, Taliansko. A v roku 1936 si kúpil 160 mm filmový fotoaparát a urobil s ním takmer 6 000 snímok.
Tieto nikdy nevidené fotografie zhromažďuje v knihe Tim Benton, veľký špecialista na prácu veľkého modernistu - „LC FOTO: Le Corbusierov tajný fotograf“. V ňom Benton uvažuje o tom, ako umenie fotografie pomohlo Le Corbusierovej „hlavnej kariére“. Fotografický materiál dáva nové chápanie jeho „vizuálnej predstavivosti“, jeho meniaceho sa postoja k prírode a materiálom v 30. rokoch a nedôvery k pokroku.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Učenie sa z Las Vegas
MIT, 1972
Lekcia z Las Vegas, ktorá vyšla v roku 2015 v ruštine, je najslávnejšou knihou v našej zbierke, ale odporúčame vám pozrieť sa na ňu z novej perspektívy, ako pamätníka fotografie.
Pripomeňme, že v roku 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown a Stephen Eisenour, ktorí zobrali svojich študentov z architektonickej školy Yale University, preskúmať bulvár Las Vegas Strip - hlavnú ulicu „mesta hriechu“. Medzi neosvetlenými kasínami, parkoviskami a hotelmi sa pustili do akademickej presnosti a precíznosti. Architekti preskúmali ikonografiu svetelných značiek, podrobnosti o automobilovej doprave a to, ako tu skresľovala predstavy o urbanizme komerčná dimenzia. Terénny výskum im pomohol vidieť skutočné mesto a to, ako vlastne funguje moderná architektúra a urbanizmus - nie to, ako by sme chceli, aby fungovali. Štúdia bola neskôr vydaná vo forme nám známej knihy, navrhujeme však venovať pozornosť jej „obrázkom“- obrázkom zhotoveným počas expedície: na jednej strane majú pomocnú - ilustračnú - funkciu, na druhej strane - text je často sekundárny a myšlienky popísané v knihe sa presne spoliehajú na fotografie.
V roku 2008 vydalo švajčiarske vydavateľstvo Scheidegger & Spiess knihu
Štúdio Las Vegas venované týmto snímkam. Prvýkrát tieto ikonické obrázky ukázal vo vysokej kvalite. Zahŕňa tiež texty Rem Koolhaasa a umelca Petra Fischliho, v ktorých reflektujú vplyv Venturiho a Scotta Browna na súčasné umenie a film.
John Pawson
Spektrum
Phaidon, 2017
Kniha „Spectrum“je o láske k farbe od minimalistu Johna Pawsona, ktorý, ako viete, zriedka používa iné farby ako bielu. Všetkých 320 ním nasnímaných fotografií, ktoré sú na ňom zhromaždené, je rozdelených do farebných párov. Architekt popisuje myšlienku knihy dosť skromne: „Sú to iba objekty, ktoré, myslím, zapadajú do seba dobre.“
Predtým, ako sa stal architektom, strávil Pawson čas ako budhistický mních a športový fotograf v Japonsku. Pravda, bez väčších úspechov: napríklad v kláštore vydržal iba deň. Avšak v Japonsku sa Pawson začal venovať fotografii. Odvtedy má k obrázkom zvláštny vzťah. "Jediná vec, ktorú som si kedy nechal, sú fotografie." Nemám žiadne [iné] predmety, nostalgické veci, "-
vysvetľuje architekt.
Túto myšlienku podnietil Pawsonov Instagram (jeho
účet je veľmi populárny - teraz má 196 tisíc predplatiteľov). Niektoré obrázky knihy boli nasnímané na iPhone, iné na digitálny fotoaparát Sony, všetky sú však orezané do štvorca - koniec koncov, toto je jediný formát, ktorý Instagram donedávna „chápal“.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn počas svojich častých ciest do USA natáčal mrakodrapy, ktoré ho zasiahli. Rám obsahuje krajiny New Yorku, Chicaga, Buffala a Detroitu. Mendelssohn zámerne orezával svoje snímky do tenkých vertikál, aby zdôraznil „výškovú“úroveň amerických miest. Fotografie boli obsiahnuté v jeho knihe „America. Obrázková kniha architekta “.
Obsahuje 77 fotografií, niektoré z nich patria samotnému Mendelssohnovi, jeho kolegom Knudovi Lönbergovi-Holmovi a Erichovi Karwijkovi a tiež filmovému režisérovi Fritzovi Langovi.
nie je cudzí architektonickej téme. "Aby ste pochopili niektoré z fotografií, musíte knihu zdvihnúť nad hlavu a otočiť ju," napísal fanúšik tejto knihy El Lissitzky. „Architekt nám ukazuje Ameriku nie z diaľky, ale zvnútra a vedie nás kaňonmi ulíc.“
Prvé vydanie z roku 1926 nájdete v knižniciach alebo v antikvariátoch. On
Amazon má opätovné vydanie z roku 1928.
Valerio Olgiati
Obrazy architektov
Quart Verlag, 2013
V prípade „Images of Architects“pôsobil ako autor-kompilátor švajčiarsky architekt Valerio Olghati. Požiadal najslávnejších architektov našej doby, aby mu poslali obrázky, ktoré by stelesňovali podstatu ich práce. Na žiadosť odpovedalo 44 architektov, ktorých zoznam je pôsobivý: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor a ďalší.
Každá z nich poslala až desať fotografií, spolu to bolo 355 fotografií - čiernobielych a farebných. „Obrázky sú vysvetlenia, metafory, spomienky a túžby. Ukazujú korene architektúry a očakávania týkajúce sa projektov. Vedomý a v bezvedomí, “hovorí Oljati. Jednotlivé zbierky fotografií sú pomenované podľa Malrauxovho vzoru „imaginárne múzeá“.
Kniha vyšla v roku 2013 a už bola vypredaná. Ostáva dúfať v dotlač.
