Architekt Matvey Fedorovič Kazakov zomrel po tom, čo bol informovaný o požiari v Moskve v roku 1812. V tom okamihu sa stratilo veľa z toho, čo postavil. Bolo postavených veľa a ešte viac budov, ktorých projekty boli podpísané - schválené Kazakovom ako vedúci Expedície budov Kremľa, v skutočnosti hlavný architekt Moskvy. Nie všetky budovy z takzvaných Kazakovových albumov navrhol úplne on, a napriek tomu je architektúra zrelého moskovského klasicizmu práve Kazakov, a nie rafinovaný vrtošivý Bazhenov, jeho učiteľ, majster francúzskeho klasicizmu a zložitej slobodomurárskej pseudogotiky. Kazakov je vnukom nevoľníka, ktorý na prelome 18.-19. Storočia postavil alebo skolaudoval množstvo palácov a kaštieľov starého hlavného mesta, sebavedomý profesionál bez Bazhenovových excesov. Takíto majstri tvrdo uplatňujú svoj vplyv a rovnako spoľahlivo - raz alebo dvakrát - upevňujú zvolený štýl, vytvárajú z neho pravidlo a zákon, a tým určujú éru. Kazakov bol majstrom Kataríninho zásadne francúzskeho, klasicistického a pseudogotického. Pre Moskvu je tvárou dvoch hlavných smerov architektúry konca 18. storočia. Takému majstrovi je bezpodmienečne potrebné venovať knihy (je ich niekoľko) a monografické výstavy.
Aktuálna výstava je práve taká, veľká, pevná, „plánovaná“k 280. výročiu narodenia. Od založenia múzea ide o štvrtú kazakovskú monografickú výstavu, vysvetľujú kurátori. A to bolo umiestnené v suite domu Talyzinsovcov, hlavnej budovy Múzea architektúry na začiatku Vozdvizhenka - budovy z Kazakovových albumov. Kurátori sú traja: historik architektúry, dlhoročný pracovník múzea, autor publikácií o Ľvove a Bazhenove, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, kurátorka fondu grafiky 18. - 19. storočia, ktorej materiál tvoril väčšinu z výstavy a Vladimíra Sedova, vedúceho Katedry domáceho umenia na Moskovskej štátnej univerzite.
Výstava je rozdelená na témy, jedna miestnosť v suite - jedna téma. Návrhárka výstavy Agniya Sterligová priradila každej hale vlastnú farbu, označila ju konvexnou štruktúrou na stene vľavo, pozdĺž ktorej je lemovaná enfilade, a pokračovala farebnými podpisovými štítkami. Platformy v priestore hál, nesúce ďalšie exponáty, dostávajú rovnakú farbu - povedzme revitalizáciu, ktorá nie vždy priamo súvisí s Kazakovom, ale predstavuje éru. Hovoríme o Moskve pred vypálením, takže tu prichádza klasicistický nábytok z fondov múzea, fragmenty pozlátených drevených stĺpov ikonostasov a z nejakého dôvodu aj pár korkových modelov Antonia Kikiho, ktoré nepochopiteľne súvisia s hrdinom, ale demonštrujú záujem veku osvietenstva pri štúdiu starožitných vzoriek. Samotný Kazakov sa na ne pozerá priamo z miniatúrneho oválneho portrétu obklopený časťami drevených ikonostasov, klasicistických aj hroznových „Naryshkinsky“.
Všetky tieto stoličky sú na jednej strane potrebné na spestrenie výstavy - predstaviť výstavu pozostávajúcu z jednej, dokonca vynikajúcej grafiky, nie je také ľahké; ale vyrovnávajú sa aj so svojou úlohou ponorenia do éry, predstavami toho, čím boli naplnené interiéry čias Matveyho Fedoroviča. Na farebných stoloch vyrastajúcich zo stánkov sa nachádzajú buď knihy (dosť zvláštny, ale bežný spôsob vystavenia knihy na výstave vo vitríne, nemôžete v nej listovať, ale presviedča o jej existencii a pripomína ju), alebo omietka alebo drevené fragmenty - vyzerajú, a možno slúžia ako dôkazy o závažnosti architektúry, zobrazené hlavne grafikou plánov, fasád, pohľadových akvarelov. Prejdime od abstrakcie obrazu k abstrakcii dekontextualizovanej budovy a podrobností vitríny. A pozrite sa na interiéry enfilady domu Talyzin, je to tu tiež expozícia so stĺpmi, umelým mramorom a reliéfmi in situ. V bývalej obradnej spálni je sála rozdelená pozdĺž radu stĺpov, v zákutí za rohom zobrazujú interiéry „Zlatých komnat“domu Demidova v Gorokhovskom pruhu, jedného z Kazakovových zachovaných a pozoruhodných diel.
Viacfarebné stojany tiež udržujú diváka v dobrej kondícii, pretože ten či onen šál návštevníka nie, nie a bude ladiť, aby sa zapojil do expozičnej hry. Farby - od obľúbených odtieňov fasád klasicizmu, možno trochu jasnejšie: zlatá, modrá, zelená, ružová, pseudogotická červená - napádajú interiéry hál v objemoch, ktoré pripomínajú fazetovanú diamantovú hrdzu prvého poschodia Veľký kremeľský palác. Pamätáme si: dom Talyzinov je na obrázkoch žltý, ale po poslednej renovácii podľa vôle vtedajšieho režiséra Davida Sargsyana zostal sivý a teraz sa zdá, že táto farba vo vnútri hovorí: „namaľuj ma“, zvoľte farebnú schému.
Prírastky týkajúce sa Kazakova viac priamo a priamo - model panstva Petrovskoe-Knyazhishchevo, známejšie ako Petrovskoe-Alabino, ktorý sa nachádza v oblasti Aprelevka pozdĺž diaľnice Kievskoe vpravo, ak idete z Moskvy. Jej hlavným domom je palladiánska „Villa Rotunda“so štyrmi portikami, zaoblenými rohmi a kupolovitou halou v strede. Teraz je v strede domu obrovská diera, raz nám bolo povedané, že počas vojny bomba zasiahla kupolu a neskôr sa ukázalo, že jednoducho spadla z nedbanlivosti, spadla do suterénu. Ale stĺpy domu vyzerajú stále veľmi impozantne, Pyranesian, ako fragment „ruského staroveku“, v súvislosti s ktorým autori modelu z roku 1958 vystupujú ako Antonio Kiki vo vzťahu k chrámu v Paestume. A je úplne nejasné, čo je lepšie, zrekonštruovať dom alebo ho nechať ako romantickú zrúcaninu. Ale padne to.
Na výstavu sa viaže časť stálej expozície múzea - model Veľkokremeľského paláca Bazhenov, na ktorom pracoval ešte počas štúdia Kazakov. S halou môžete náhodne zablúdiť aj s modelom, ktorý sa vždy oplatí vidieť znova, z výstavy, dvere sú otvorené a model je viac než vhodný.
Naopak, veľmi moderné doplnky - dve obrazovky s rekonštrukciami Kremeľskej a Tverskej ulice v čase, keď boli pod dohľadom Kazakova kompletne prestavané. Trojrozmerné modely rekonštrukcie uskutočnili skupiny študentov Moskovského architektonického inštitútu pod vedením Julie Klimenkovej Modelom chýbajú vyskakovacie podpisy, prepisy a všeobecne, ale v súčasnosti naša interaktivita, pretože sa na obrazovkách prehrávajú ako videá a poskytujú modernému človeku dotykovú plochu. Kremeľ sa ukázal akosi svojvoľný, ale rekonštrukcia ulice Tverskaya vyzerá fascinujúco a poučne, línia najdrahších palácov v meste skrátka vôbec nevyzerá ako súčasná Tverskaya, teda vôbec, s výnimkou že bývalé Múzeum revolúcie, alias bývalé ušľachtilé zhromaždenie, nám môže teraz dať nejaký nápad. Oproti - nakreslená rekonštrukcia Tverskej ulice na základe Kazakovových albumov, kresba V. V. Kuznecova na základe materiálov E. A. Beletskaya, 1952-1953. Potom pochopíme, že sme prišli nielen preto, aby sme opäť študovali Kazakovovu prácu, ale aby sme videli mesto, v ktorom pracoval, a aby sme pochopili, čo sa stalo, čo sa v tomto meste zmenilo, ako toľké paláce vyrastali medzi stovkami kláštorov a zvonice. Mesto sa stáva aj posledným prízvukom - akousi apoteózou: posledná hala je oválna, na konci je mapa Moskvy, po stenách sú akvarely od Quarenghiho a Kazakova.
Najdôležitejšou vecou na výstave samozrejme nie je sprievod stoličiek a modelov, aj keď je to nevyhnutné, a to, čo Múzeum architektúry uchováva, je skutočná grafika Kazakova a jeho súčasníkov z prostriedkov múzea.. Je to ona, ktorú treba preskúmať a „ponoriť sa“do nej: je tu veľa detailov, prevedenie je skvostné, Kazakovovej kresbe je venovaný aj samostatný blok kurátorských komentárov: „… najzaujímavejšie sú diela vyrobené v štýle jasných čiar - ceruzkou a atramentom. “Na niektorých miestach sú kresby skutočne podobné gravíre na meď, takže je ťažké uveriť, že ide o pero, a nie sekáč. Ale ak pero znamená jedinečnú vec, nie produkčnú. Aj keď aj tu sa nachádzajú leptanie - najmä podľa návrhu poľa Khodynka. A odlíšiť ich od kresby perom nie je ľahké.
V našej dobe prehlbovania rozporov medzi počítačovou a manuálnou grafikou je výstava plná originálov vynikajúceho kresliara sama o sebe udalosťou, aj keď to nebol Kazakov. Ale tak - nevyhnutne počuté meno pána (a ktoré ho nepozná) môžete spojiť s nejakými novými, predtým nebadanými detailami.
Musíte teda ísť na výstavu: spoznať Kazakova, pamätať: Senát, vstupný palác Petrovskij, Demidovov dom, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, francúzsky klasicizmus od architekta, ktorý vo Francúzsku nebol, novogotický štýl zamietnuté a čiastočne zrekonštruované podľa druhého nerealizovaného projektu (oba projekty sú zobrazené vedľa). Moskva sa odvtedy veľmi zmenila, má šieste alebo siedme obdobie obnovy po Kazakovovi - a pohľad na tak dlho stratenú vrstvu nám snáď umožní pozrieť sa na tento proces trochu filozofickejšie. Alebo možno nie.
K výstave zatiaľ neexistuje katalóg, múzeum však sľubuje jej vydanie.
Výstava potrvá do 10. marca.
